„Partikel der Nacht“: in Beaubourg, die Träume, die sich bewegen von Apichatpong Weerasethakul

Wir kennen Apichatpong Weerasethakul für sein magisches und meditatives Kino, das ihm 2010 in Cannes eine Goldene Palme einbrachte Onkel Boonmeeund machte ihn zu einem der radikalsten Regisseure seiner Zeit. Weniger wissen wir über seine Videoarbeiten, die er seit den 2000er Jahren weltweit ausstellt.

Durch den Vergleich seiner Filmografie (acht Spielfilme und rund dreißig Kurzfilme) und, in der Ausstellung „Particules de nuit“, einer Auswahl aktueller Videoarbeiten, zeigen das Festival d’Automne und das Centre Pompidou ein multiformatiges, grenzüberschreitendes Werk Motive, wandernde Figuren.

Mit Blick auf das Centre Pompidou und seine Vorführräume, in einer Brancusi-Werkstatt, die in eine Dunkelkammer umgewandelt wurde, zeigen die kleinen Filmarbeiten (zwischen einer und zwanzig Minuten) wie ein Negativ von Spielfilmen ihre intime und nicht-narrative Seite. Zwischen dem Heimfilm und dem Videotagebuch betonen diese in Geheimnisse gehüllten oder in Klarheit getauchten Bilder einige der Motive, die dem Künstler am Herzen liegen, wie berauschende Obsessionen, die am Ende der Kamera ausgelöst werden.

Bilder von den thailändischen Protesten 2020

Haiku zeigt die Kinder des Dorfes Nabua, in dem er mehrere Filme drehte, gefangen in einem scharlachroten Schlaf. Für Bruce ist eine Hommage an den amerikanischen Experimentalfilmer Bruce Baillie, indem er schimmernde Bilder von Reflexionen auf Wasser überlagert. Auf die Wand projiziert, die Videotagebücherdas Bilder von thailändischen Demonstrationen im Jahr 2020, ruhenden Soldaten oder dem Dialysevater des Regisseurs zusammenbringt, wirkt wie ein Labor der Fiktion.

Dort finden wir seine Lieblingsschauspieler – Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee und Tilda Swinton, die kürzlich in der Weerasethakul-Galaxie auftraten. Im weiteren Verlauf der Reise führen zwei weitere substanzielle Werke diese kontemplativen Bilder zu einer fiktiven Konstruktion. Sleeper & asynchron ist eine wunderschöne Meditation über Schlaf und Träume, begleitet von einem großartigen Original-Soundtrack von Ryuichi Sakamoto. Noch konstruierter, Solarium projiziert auf beiden Seiten einer Glasscheibe Variationen über Sehen und Blindheit, eine beunruhigende, sogar erschreckende Extrapolation der Fähigkeit zu sehen.

Die Weerasethakul gewidmete Veranstaltung endet mit Gespräch mit der Sonneeine immersive Performance in der virtuellen Realität. Hinter dem technologischen Experiment offenbart sich das Werk als äußerst vollendete Stufe desselben Werkes. Wieder Bilder von schlafenden Demonstranten oder Schauspielern – eine seltsame und ergreifende Betonung des Schlafes, als wäre er der ultimative Abschluss einer Geschichte.

Dann wird der Betrachter mit Kopfhörern zu den Klängen von Sakamotos Klavier in eine kosmische Träumerei virtueller Bilder entführt. Diese Kreuzung ist eindringlich, weil sie eine seltene Bewegung zeigt: die eines Werks, das sich selbst nachahmt und multipliziert, eines quadratischen Werks, das überall die gleichen Bilder erscheinen lässt, aber immer anders. Die Unabhängigkeit, in der Apichatpong Weerasethakul weiterhin arbeitet, führt somit zu diesem paradoxen Ergebnis, bei dem extreme Einsamkeit zu einer erhöhten Sensibilität gegenüber der Welt führt.

„Apichatpong Weerasethakul: Lichter und Schatten“ im Centre Pompidou in Paris im Rahmen des Herbstfestivals. Retrospektive bis 9. November und Ausstellung bis 6. Januar 2025.