in der böhmischen Werkstatt von Esther Ferrer, der Heldin der Performance

Fünfzig Jahre Karriere

Am Fuße eines gepflasterten Innenhofs im 11. Arrondissement gelegen, erinnert das große Loft im Erdgeschoss, in dem sie seit 1986 mit ihrem Ehemann Tom Johnson, einem amerikanischen Komponisten zeitgenössischer Musik und Freund von Keith Jarrett, lebt, an die Zeit, als Ile-de- Französische Künstler übernahmen die alten Lagerhäuser und Fabriken des damals billigen Bastille-Viertels. Aber Esther Ferrer ist nicht der Typ, der Nostalgie kultiviert. Mit 86 Jahren derjenige, der noch Taten ausführt in situ „à poel“, Wie sie mit einem starken spanischen Akzent und einem wissenden Lächeln sagt, strahlt sie nach einer fünfzigjährigen Karriere und zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt, darunter einer Monografie im Guggenheim Bilbao im Jahr 2018, außergewöhnliche Energie und Begeisterung aus.

Seine Arbeit behält ihre Frische. Als Beweis dafür dient die ihm derzeit gewidmete Präsentation des Frac Franche-Comté in Besançon, die einige seiner Installationen mit Auftritten der Tänzerin La Ribot vereint. Es ist Frühling? Ein etablierter kreativer Prozess: „Am Anfang steht immer eine Idee, die mir entweder beim Gehen oder beim Ausführen einfacher Alltagsgesten kommt. Ich schreibe es auf, dann zeichne ich das Gerät, wenn es eine Aufführung ist, und Ich mache ein Modell, wenn es eine Installation ist. »

Messen Sie den Zeitablauf

Sie sagt, sie sei seit ihrer Kindheit von maßstabsgetreuen Modellen fasziniert gewesen, in Erinnerung an ihren Vater, der sie zusammen mit ihrer Zwillingsschwester zu Theatermodellen im Museum in San Sebastian, ihrer Heimatstadt, mitnahm. Seitdem widmet sie den Werken großer Architekten besondere Aufmerksamkeit. Die Art und Weise, wie der Körper einen Raum bewohnt oder durchquert, bleibt für sie eine fast existentielle Frage. Sie misst auch gerne bewusst den Lauf der Zeit und erstellt seit Jahren Vorher-Nachher-Fotografien aus Selbstporträts, die alle fünf Jahre aufgenommen werden und die Auswirkungen des Alterns ungeschminkt zeigen.

Intim und persönlich [Intime et personnel]1977, Foto von einem seiner ersten Auftritte. Mit freundlicher Genehmigung von Esther Ferrer.

Sie stellt sich auch ultraeinfache Aktionen vor, mit oder ohne Gegenstände, die die Geduld des Publikums mobilisieren. Teile, die jederzeit reaktiviert werden können. Sie tritt beispielsweise nackt vor der Öffentlichkeit auf und misst langsam alle Maße ihres Körpers, auch die absurdesten, oder hält einen Vortrag, ohne mit dem Laufen oder Sprechen aufzuhören. Auf der Straße in Madrid fordert sie 2004 auf einem Stuhl sitzend die Zuschauer dazu auf, dasselbe zu tun, um eine durchgehende Linie zu bilden und 24 Stunden lang alles nachzuahmen, was sie tut: gehen, sitzen, essen, gehen, Toilettenpausen machen , usw. Als frühe Feministin sagt sie: „Bei Mac Val habe ich 2014 eine riesige Installation mit 115 Stühlen geschaffen: Ich hatte in der Zeitung gelesen, dass 115 Frauen an den Folgen der Schläge eines Mannes gestorben waren.“.

Jeder leere Stuhl in dieser Installation, die derzeit in Besançon zu sehen ist, repräsentiert ein Opfer sexistischer Straftaten. ©Blaise Adilon.

Ein Werk ohne wasserdichte Grenzen

Aufgewachsen in Spanien unter der Franco-Diktatur, pflegte sie eine radikale politische Ethik im situationistischen Sinne des Wortes. Sie sagt: „Ich bin ein „Situaktionist“! » Durch Zufall wird sie zur bildenden Künstlerin und schafft ihre eigenen Regeln. Als Literatur- und Journalistikstudentin in Madrid schloss sie sich 1967 der Avantgarde-Gruppe „Zaj“ an (1996 aufgelöst), bestehend aus Happening-begeisterten Musikern und Dichtern unter dem Einfluss von John Cage, bevor sie sich niederließ – 1996 sogar endgültig in Paris 1973 gegründet und dort ein vielgestaltiges, bewegendes Werk ohne wasserdichte Grenzen im Abbild seines Wohn- und Produktionsortes entwickelt. Außerdem öffnet sich der zentrale Raum, der sowohl als Küche als auch als Wohnzimmer dient, weit zu der kleinen, glasüberdachten, vollständig gefliesten Werkstatt hin, in der Olivier, sein treuer Assistent, beschäftigt ist. „Wir ergänzen uns perfekt, sagte sie. Er macht gerne das, was ich hasse: Er verfeinert und bringt Dinge in Ordnung. »

Im Obergeschoss archiviert der Künstler alle seine Modelle, Fotos und digitalen Dokumente, sorgfältig geordnet und in maßgeschneiderten Boxen aufbewahrt. Esther Ferrers Workshop in Paris am 14. Juni 2024 © Connaissance des Arts / Manolo Mylonas

Und es gibt viel zu tun! Im ersten Stock befindet sich eine zweite Werkstatt, eine Zweizimmerwohnung von ca. 35 m2, die auch als Archivraum dient. Denn alles passt in eine Reihe von Ordnern und Kartons, ob klein oder groß, sorgfältig beschriftet und in Regalen angeordnet, sogar gestapelt. Sie enthalten CD-ROMs mit Tonaufnahmen, Modellen oder alten 1-Zoll-Videokassetten aus der glorreichen Zeit von Sonys Portapack, die heute nur noch ein deutsches Labor digitalisieren kann. Wir finden auch Kataloge ihrer Ausstellungen, Zeitschriften mit Interviews mit ihr, kritische Berichte über ihre Ausstellungen, Fotos ihrer Aktionen, Plakate usw.

Die Invasion1992, Modell, ca. H. 30 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Esther Ferrer. ©Blaise Adilon.

Wertvolle Dokumentation: „Da ich nie eine Ausstellung vorbereite, sie erklärt, Es sind die Auftraggeber oder Kuratoren, die entscheiden, was sie zeigen möchten. Hier finden sie die notwendigen Elemente, um ihre Veranstaltungen zusammenzustellen. Meine Performances und Installationen sind wie Partituren, die Neuinterpretationen und Variationen unterliegen. Es kommt auf den Ort an, der sie aufnimmt, und auf meine Wünsche.“.

Drei Schlüsselwerke

Die Mauer der Unsterblichen1987-2024, Installation, Blick auf die Ausstellung im Frac Franche-Comté, 2024 ©Blaise Adilon.

Das Lachen der Welt1999-2018, Installation, Ausstellungsansicht im Guggenheim Bilbao, 2018 ©Erika Ede

Hängesessel2000-2018, Installation, Ausstellungsansicht im Guggenheim Bilbao, 2018. ©Erika Ede

Allein in ihrer Blase

Hier ist es „Bullen“ sagte sie. „Wenn ich nicht reise, verbringe ich meine Tage in der Werkstatt. In der chaotischen Welt, in der wir leben, ist es das Einzige, was mich ausbalanciert! » Auf der einen Seite ein Schreibtisch mit Computer, auf der anderen ein hoher Zeichentisch mit verschiedenen Werkzeugen an der Wand. Überraschung: derjenige, der das Unerwartete bereitwillig begrüßt und „Unfälle“ Bei ihren Auftritten kann sie stundenlang sitzen und mit dem Einsatz eines Kopisten Primzahlfolgen reproduzieren.

Partitur- und Aufführungsfotos, Ausstellungsansicht: „Esther Ferrer. noch eine Minute (Noch eine Minute)“, Frac Franche-Comté, 2024. ©Blaise Adilon.

Sie verbindet sie und zeichnet geometrische Figuren auf Pauspapier, die sie dann auf Leinwand überträgt oder stickt. Belustigt stellt sie fest: „Ich weiß nicht warum, aber in Frankreich interessiert sich niemand für diesen Teil meiner Arbeit. Im Ausland verkaufen sich diese Gemälde sehr gut! ». Diese Kompositionen, die im Kontrast zu dem etwas verrückten Charakter stehen, den wir kennen, verwirren seine Liebhaber. Aber ist das nicht der Punkt?

« Esther Ferrer, noch eine Minute (Noch eine Minute) / La Ribot, Achtung, wir tanzen! »
Frac Franche-Comté, Cité des Arts, 2, Passage des Arts, 25000 Besançon
vom 28. April bis 27. Oktober