Vier Tage lang, vom 7. bis 10. November 2024, werden auf dem Dover Street Market in Paris mehr als 130 Filme bei ASVOFF (A Shaded View on Fashion Film) gezeigt, dem weltweit ersten Filmfestival, das sich Mode, Stil und Schönheit widmet. Legendäre und aufstrebende Regisseure werden von einer Jury aus Persönlichkeiten aus Mode, Kino und Design bewertet, in diesem Jahr unter dem Vorsitz der Modemuse, Model und Performerin Michèle Lamy.
Dabei handelt es sich nicht nur um einen Wettbewerb für Kurzfilme über Mode und Kultur, sondern um eine internationale Veranstaltung mit Spielfilmen, Dokumentationen, Meisterkursen, Konferenzen, Live-Auftritten und Kunstinstallationen. Dieses Must-Have im Modekalender und in der Filmszene bietet eine offizielle Auswahl von 30 Filmen aus aller Welt. Neben studentischen Filmen außerhalb des Wettbewerbs werden in dieser Ausgabe viele aktuelle Themen behandelt: psychische Gesundheit in der Mode, von KI generierte Filme, chinesische Modefilme, Queer-Archiv, Klimakrieger …
PionMit ihrem 2005 gegründeten Modeblog A Shaded View on Fashion ist sie führend im Bereich der digitalen Medien. Diane Permet hatte in den Filmen auch Kinoauftritte Konfektionsfertig de Robert Altman, Zoolander 2 de Ben Stiller, Das neunte Tor von Roman Polanski, Balenciaga Das verlorene Band von Harmony Korine. Treffen mit diesem in Paris lebenden amerikanischen Journalisten, Fotograf und Stylist, erkennbares Aussehen unter Tausenden – caDutt mit Schleier, flatternder Sonnenbrille und knöchellangem Regenmantel, ganz in Schwarz – das seine Reise nachzeichnet und den Schleier über die Themen des ASVOFF 2024-Festivals lüftet.
Franceinfo Culture: Journalist, Fotograf, Dokumentarfilmer, Modedesigner und Kritiker, Talentscout, Blogger, Kostümbildner, Kurator von Filmprojekten. Es ist eine sehr erlebnisreiche Reise.
Diane Pernet: Ich habe Kino studiert und war dann Fotograf, aber nicht Mode! Nachdem ich neun Monate lang Mode studiert hatte, gründete ich dreizehn Jahre lang in New York meine luxuriöse Prêt-à-porter-Marke für Damen. Ich hatte sogar fünf Jahre lang eine Lizenz in Tokio. Ich kam Anfang der 1990er Jahre nach Frankreich, wo ich zunächst an einer Modenschau arbeitete, bevor ich für Elle.com und Vogue.fr schrieb.
ASVOF ist der Name Ihres Blogs, den Sie 2005 erstellt haben. Drei Jahre später haben Sie das ASVOFF-Festival ins Leben gerufen.
Im Jahr 2005 habe ich ASVOF, meinen Modeblog, gegründet. Damals gab es viele davon, aber sie waren größtenteils politisch. Im folgenden Jahr gründete ich das Festival. Die erste Ausgabe, die hieß Du trägst es gut (Titel eines Liedes von Rod Stewart) begann in Los Angeles, weil ich dachte, dass Los Angeles sehr bekannt für Kino ist, aber nicht für Mode, während Paris außergewöhnlich ist, es ist gut für beides! Fast drei Jahre lang hatte ich einen Mitarbeiter, dann gab es 2008 eine Pause. Dort änderte ich den Namen in ASVOFF, dessen erste Ausgabe im September im Nationalen Jeu de Paume-Museum in Paris herauskam. Parallel zum Festival habe ich meinen Blog weitergeführt.
Bei seiner Gründung war ASVOFF ein internationales Festival. Als Wanderer begann er in Paris und bereiste dann die Welt.
Von Anfang an war es eine internationale Vision, insbesondere in den ersten vier Jahren. Es war wirklich eine Wandertour, ich bin mit dem Festival viel gereist. Er begann in Paris und zog dann in andere Städte wie New York, London, Tokio, Mailand, Moskau, Mexiko, China und sogar Südamerika. Das Festival reist immer noch von Zeit zu Zeit, aber jetzt ist es Ad-hoc. Von 2009 bis 2015 wechselte er an das Centre Pompidou in Paris. Aber seit vier Jahren ist er im Marais, wo sich heute der Dover Street Market befindet. [ouvert en mai 2023, c’est un concept store avant-gardiste fondé par Rei Kawakubo et Adrian Joffe].
Sie haben die Genehmigung des französischen Kulturministeriums erhalten. Eine Anerkennung, die Ihren Beitrag zum französischen Kulturerbe und sein Engagement für Mode und Ästhetik im Kino bezeugt.
Ja, es war letztes Jahr. Ich freue mich sehr, denn ich tue viel für diese Stadt. Diese Unterstützung ist eine Leidenschaft und Anerkennung, bringt aber leider kein Geld. Vielleicht in Zukunft, da es ein wirklich wichtiges Kulturfestival ist.
Wie hat sich dieses Festival seit seiner Gründung entwickelt?
Anfangs war es mehr Mode, aber im Laufe der Jahre hat es sich diversifiziert und mittlerweile sind es alles Themen, die ich im Leben wichtig finde. Das Herzstück des Festivals bleibt die Mode, aber nicht die Klischeeseite. In dem Jahr, in dem Jean Paul Gauthier Präsident des Festivals war, sagte er mir: „Alles ist Mode“. Und ich stimme ihm zu. Ich wähle den Präsidenten der Jury und die Jury für die offizielle Auswahl der Filme. Bei den anderen Preisen – den eher gesellschaftlichen Themen – ist es der Präsident jeder Jury, der seine eigene Jury wählt und diese vorstellt Preis, auf der Programmseite habe ich fünf oder sechs Jahre lang neue Themen und Kategorien hinzugefügt, die mehr am Puls der Zeit sind, wie Black Spectrum, von KI generierte Filme, TikTok …
Wie sieht das Menü für die Ausgabe 2024 aus?
Es geht immer um „Nachhaltigkeit“ [durabilité] sondern konzentrierte sich vielmehr auf die Regeneration von Textilien. Es gibt Kurz- und Spielfilme, Meisterkurse, Dokumentationen, Konferenzen, Live-Auftritte, künstlerische Installationen oder insgesamt 130 Filme, davon 30 in der offiziellen Auswahl. Ich greife auch das letztjährige Thema „Klimakrieger für Kinder und Jugendliche“ auf, weil ich unbedingt wissen möchte, wie sie sich die Zukunft vorstellen. Psychische Gesundheit und Mode sind ein neues Thema. Psychische Gesundheit in der Mode ist wichtig, weil es für die dort arbeitenden Menschen viele Stressprobleme gibt.
Der erste Tag, der 7. November, ist geplant der Dokumentarfilm Menge, unter der Regie von Sadie Frost, eine Hommage an eine Persönlichkeit, die in den 1960er und 1970er Jahren an der Spitze der Mode stand.
Mit diesem Film tauchen wir mit dem Schöpfer des kurzen Rocks in das Herz des Festivals ein, es ist wirklich pure Mode. Diese Stylistin hat die Mode revolutioniert, sie ist die erste Frau, die so viele Dinge getan hat. Es ist weltweit wichtig und ich finde es interessant zu sehen, was sie tut. Dies ist der Film der Eröffnungsfeier, der am Abend gezeigt wurde.
Am Nachmittag, vor dieser Vorführung, schlage ich vor Ausgereift, Kurzfilme, die die Atmosphäre der Kollektionen während der Pariser Modewoche 2002 erzählen. Sie wurden von den Galeries Lafayette für ihre Schaufenster in Auftrag gegeben. Ich stelle mir vor, dass es den Leuten – die damals erst 5 Jahre alt waren – Spaß macht, zu sehen, wie die Mode vor 22 Jahren in Paris, Mailand, New York und London aussah.
Ihr Festival befasst sich mit gesellschaftlichen Themen wie Modefilmen, die durch künstliche Intelligenz generiert werden.
Da sind wir mittendrin im aktuellen Geschehen und den gesellschaftlichen Debatten. Dies ist das zweite Mal, dass ich dieses sehr interessante und wichtige Thema präsentiere.
Der Vormittag des 9. November ist beispielsweise „Climate Warriors Kids & Teens“ gewidmet, einem Programm für junge Menschen im Alter von 6 bis 16 Jahren, die sich für Umweltthemen interessieren.
Es ist etwas, das viel Platz in unseren Köpfen einnimmt, weil viele Tiere und Fische verschwunden sind, deshalb ist es wichtig, die Vision der Kinder zu sehen! Wir bitten sie, kurze Filme zu drehen, um zu zeigen, wie sie die Zukunft sehen: 30 Sekunden für Kinder, 60 Sekunden für Jugendliche. Sie reichen ihr Projekt in kleinen MP4-Formaten ein, die sie mit ihren Smartphones aufgenommen haben. Der Präsident der Kids-Jury ist 13 Jahre alt, der der Teens-Jury ist 15 Jahre alt. Das ist ihre Zukunftsvision, diese Vorschläge. Ihre Werke und Kreationen werden dann online auf der Plattform veröffentlicht.
Das Festival endet am 10. November mit der Preisverleihung.
Das Festival ist für die Öffentlichkeit zugänglich, mit Ausnahme der Abende der Eröffnungs- und Abschlusszeremonie. Nachdem es bezahlt war, war es dreizehn Jahre lang kostenlos.
