das Wesentliche
Die in Marmande geborenen Zwillinge und beide Regisseure Ludovic und Zoran Boukherma führten Regie bei dem gleichnamigen Roman von Nicolas Mathieu, Goncourt-Preis 2018: „Ihre Kinder nach ihnen“. Der Film wird diesen Mittwoch, den 6. November, um 19:15 Uhr im CGR in Agen in Anwesenheit der Regisseure und des Schauspielers Sayyid El Alami gezeigt.
Die Geschichte spielt im August 1992 in einem verlorenen Tal im Osten, wo die Hochöfen nicht mehr brennen. Anthony, vierzehn, ist gelangweilt, lernt aber Stéphanie kennen. Heimlich leiht er sich das Motorrad seines Vaters, um zu einer Party zu gehen, wo er hofft, sie zu finden, doch am nächsten Morgen ist das Motorrad verschwunden. Plötzlich stellt sich sein Leben auf den Kopf.
„Das Buch ist rund um vier Sommer und die Ereignisse, die zwischen diesen Perioden stattfinden, aufgebaut, aber wir haben uns entschieden, uns nur auf die Gegenwart und diese vier Sommer zu konzentrieren und haben beschlossen, alles zu verdrängen, was außerhalb dieser Zeitlichkeit geschah“, erklärt Zoran Boukherma. „Diese Geschichte handelt von sozialem Determinismus und der Gefangenschaft in einer Stadt. „Obwohl die Charaktere oft an einen anderen Ort erinnern, haben wir uns entschieden, sie nie zu zeigen, um den Eindruck zu verstärken, dass es für unsere Charaktere unmöglich ist, an einen anderen Ort zu gehen“, fügt sein Bruder Ludovic hinzu.
Eine starke Verbindung zu ihrer persönlichen Geschichte
Diese Idee, an einen unmöglichen Ort zu fliehen, findet bei jungen Regisseuren großen Anklang. „Diese Geschichte hat meinen Bruder und mich berührt, weil wir dort ein Stück von uns selbst als Teenager wiedergefunden haben“, erinnert sich Zoran. „Wir sind am Stadtrand von Agen, in Port Sainte-Marie, in einer bescheidenen Umgebung aufgewachsen. Die Hauptfigur von Nicolas Mathieus Roman steht uns nahe, teilt den gleichen sozialen Kontext und einen Mangel an Perspektive, der ihn dazu zwingt, Klasse zu reproduzieren. Vor diesem hatten wir bereits vier Filme gedreht, aber die soziale Frage stand bei diesen Projekten nicht im Mittelpunkt. Wir hatten den tiefen Wunsch, uns zu diesem Thema zu äußern. » Die Idee entstand jedoch woanders. „Gilles [ndlr, Lellouche] kam, um uns abzuholen. Ursprünglich wollte er diesen Roman in eine Serie umwandeln, aber sehr schnell hatten wir das Gefühl, dass er die Kinoleinwand verdiente und Gilles dort als Schauspieler offensichtlich seinen Platz hatte. » In der Besetzung dieses von Warner Bros. produzierten Films finden wir die Schauspieler Paul Kircher, Angelina Woreth, Sayyid El Alami, Ludivine Sagnier und Gilles Lellouche. „Wir haben für jede Rolle etwa vierzig Schauspieler vorgesprochen. Wir trafen Entscheidungen, die manchmal anders waren als das, was das Buch ursprünglich inspirierte. Wir wollten beispielsweise, dass ein Schauspieler die Figur des Anthony spielt, der sanfter und weniger kämpferisch ist als im Roman. Wir haben uns dafür entschieden, ihm einen eher mondänen, zurückhaltenden und nach innen gerichteten Charakter zu verleihen. Vielleicht unbewusst, damit er wie wir aussieht“, fragt Zoran. „Wir gehören zur letzten Generation, die ohne Mobiltelefon aufgewachsen ist, ein Detail, das vielleicht trivial erscheint, uns aber direkt mit Anthonys Jugend verbindet“, fügt Ludovic hinzu.
Auch die Rolle von Patrick (Gilles Lellouche) unterscheidet sich stark von der Originalfigur: „Im Roman ist Patrick sehr rassistisch, was soziologisch richtig ist, aber im Kino kann das schnell als Stereotyp wirken.“ Diesen Fallstrick wollten wir vermeiden. „Wir wollten ihn lieber zu einem eher linken Mann machen, zu einem Alkoholiker, der vor allem sich selbst schadet und der uns bewegen kann“, erklärt Ludovic.
Dreharbeiten in Moselle, dem Herzen von Lot-et-Garonne
Keine allzu krude Handkamera, sondern ein Film mit Musik, Reiseaufnahmen, Sequenzaufnahmen und vor allem einer sehr romantischen Dimension. „Aus Gründen der Konsistenz wurde der Film in einer Region ehemaliger Bergbaubecken gedreht, andernfalls hätte Lot-et-Garonne eine Wahl gewesen sein können. Wir leben heute weit weg von hier, aber es bleibt die Wiege unserer Geschichte. Wir freuen uns, für diese Vorschau nach Lot-et-Garonne zurückzukehren. Wir hoffen, unsere ehemaligen Lehrer vom Lycée George Sand in Nérac im Raum zu sehen. Mit Ludovic hatten wir eine Theateroption. Als wir unser erstes Drehbuch schrieben, ließen wir unsere Arbeit von Lehrern Korrektur lesen. Sie haben uns in unseren Träumen unterstützt. Persönlich wollte ich aus Realismus heraus Lehrer werden. Sie haben mir immer geraten, meine Träume nicht zu vernachlässigen, und mich zu diesem Beruf geführt“, erzählt Zoran.
Francis Cabrel in der Filmmusik
Der Soundtrack stammt wie bei allen Filmen der Zwillingsregisseure von Amaury Chabauty. „Wir wollten Orchestermusik, eine Hommage an das amerikanische Kino und im Einklang mit dem Soundtrack der 90er Jahre. Außerdem wollten wir ein einprägsames Thema, wie die Filme von Zemeckis oder Spielberg, mit denen wir aufgewachsen sind“, erklärt Ludovic. Sie entschieden sich auch dafür, bereits vorhandene Musik zu verwenden, wie es das amerikanische Kino tut, jedoch durch die Mischung französischer Varieté-Songs mit internationalen Hits. „Das Ziel bestand auch darin, aus beliebten Liedern wie „Je te donne“ von Goldman oder „A Saturday Evening on the Earth“ von Cabrel Emotionen zu erzeugen“, schließt Ludovic.
