Das Mohammed VI Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Rabat (MMVI) zeigt zwei große Installationen der renommierten portugiesischen Künstlerin Joana Vasconcelos. Das erste Werk stellt die Figur Mary Poppins dar, während das zweite, „Royal Walküre“, eine überschwängliche Kriegergöttin darstellt.
Im Rahmen der Feierlichkeiten zu seinem zehnjährigen Bestehen begrüßt der Saal des Museums für moderne und zeitgenössische Kunst Mohammed VI. in Rabat (MMVI) zwei beeindruckende monumentale Installationen der renommierten portugiesischen Künstlerin Joana Vasconcelos. Diese beiden künstlerischen Werke heißen „. „Mary Poppins“ und „Königliche Walküre“ nehmen in der Museumshalle einen Ehrenplatz ein und laden den Besucher zu einem traumhaften Spaziergang ein, bei dem sich Tradition und Moderne, Weiblichkeit und Macht vermischen. „Mary Poppins“ mit seiner weitläufigen Form und hellen Farbpalette zeichnet sich durch sechs schützende Arme aus, die aus einem zentralen Körper hervorgehen.
Sie kombiniert gekonnt industrielle Texturen und handgenähte Stoffe und verbindet so traditionelle Handwerkskunst mit modernen Materialien. „Königliche Walküre“ stellt ihrerseits eine überschwängliche Kriegergöttin dar, gekleidet in Blumenbrokat mit Mustern und Techniken, die von Nisa inspiriert sind, einem portugiesischen Dorf, das für sein handwerkliches Können bekannt ist. Die weichen Skulpturen, aus denen diese Installation besteht und die aus Haken und Stofffäden bestehen, erinnern an die portugiesische Barockkunst mit einer innovativen, für den Künstler spezifischen Vision. Über ihren ästhetischen Aspekt hinaus dekonstruieren Joanas Arbeiten Codes und hinterfragen unser Verhältnis zur Welt, zur Gesellschaft und zu uns selbst. Mit subtiler Ironie drängt sie das Publikum dazu, über die etablierten Normen und traditionellen Rollen nachzudenken, die Frauen in einer Welt zugeschrieben werden, in der Konsum allgegenwärtig ist.
Über den Künstler
Kurs Joana Vasconcelos wurde 1971 geboren und ist eine portugiesische bildende Künstlerin, deren über 30-jährige Karriere eine große Vielfalt an Medien umfasst. Bekannt für ihre monumentalen Skulpturen und immersiven Installationen, dekontextualisiert sie Alltagsgegenstände und aktualisiert das Konzept von Kunst und Handwerk für das 21. Jahrhundert, indem sie einen Dialog zwischen privater Sphäre und öffentlichem Raum, populärem Erbe und raffinierter Kultur herstellt. Mit Humor und Ironie hinterfragt sie den Status von Frauen, der Konsumgesellschaft und der kollektiven Identität. Joanas internationale Anerkennung erlangte sie 2005 mit „The Bride“ auf der ersten von Frauen geleiteten Biennale in Venedig, wo sie seitdem dreimal ausstellte. Als Leiterin von Trafaria Praia vertrat sie 2013 Portugal mit dem ersten schwimmenden Pavillon der Veranstaltung. Sie war die erste Frau und die jüngste Künstlerin, die eine Ausstellung im Schloss Versailles präsentierte. Im Jahr 2012 zog die Ausstellung eine Rekordzahl von 1,6 Millionen Besuchern an und war damit die meistbesuchte in Frankreich seit 50 Jahren. Im Jahr 2018 profitierte sie als erste portugiesische Künstlerin von einer Einzelausstellung im Guggenheim in Bilbao, die die dritthäufigste in der Geschichte des Museums und laut The Art Newspaper die viertbeste Ausstellung des Jahres war. Im Jahr 2023 stellte sie in den Uffizien und im Pitti-Palast in Florenz neben Kunstmeistern wie Leonardo da Vinci, Michelangelo und Caravaggio aus. Seine Hochzeitstorte für Waddesdon Manor wurde vom Guardian als „das erste ausgesprochen fröhliche künstlerische Meisterwerk des 21. Jahrhunderts“ bezeichnet und belegte in seiner Liste der „besten Kunstwerke und Architektur“ von 2023 den zweiten Platz. Seine Werke wurden auch in vorgestellt prestigeträchtige Ausstellungen auf der ganzen Welt.
