Edelsteine ​​für Männer zum Greifen nah

„Ich wollte auch Farben, Diamanten und Saphire tragen“ behauptet Toby Vernon. Mit der Gründung der Schmuckmarke The Ouze im Alter von 23 Jahren im Jahr 2021 bereitete sich der gebürtige Brite aus Brighton ein egoistisches Vergnügen. „Während der Covid-19-Pandemie, nachdem ich mein Studium der Herrenmode an der University of Westminster abgeschlossen hatte, entdeckte ich die Technik des Wachsausschmelzverfahrens und stellte mir Stücke vor, die ich gerne tragen würde. »

So legte er kleine Smaragde, rosa oder blaue Saphire, Himbeerrubine oder Johannisbeergranate in Silberringe ein. Das Rezept spricht auch andere Männer an, die 300 bis 800 Euro für den Erwerb eines Models ausgeben. „Meine Kunden sagen mir oft dasselbe, sagt Toby Vernon. Ich hatte es nie gewagt, Schmuck mit Steinen zu tragen, aber bei dir ist es anders …“

Kreative und vertrauliche Labels wie The Ouze machen seit mehreren Monaten Ringe aus der Kombination von farbigen Steinen und Silber zu einem Ausdrucksfeld. Im 20. Jahrhundert löste sich ein solcher Verein jedoch auf^e Jahrhundert, wegen Sakrileg. „Das stimmt, aber im 19. war das keine Seltenheit^e. Und wenn ich in Museen auf alten Schmuck aus Silber und Steinen stoße, empfinde ich darin eine gewisse Vornehmheit. Objekte Catherine Servel, Gründerin von De Cosmi, die rosa, gelbe oder orangefarbene Saphire in silberne Siegelringe eingefasst hat, auf denen ein Diamant oder ein Fragezeichen abgebildet ist.

Für die 2018 in seinem Namen gegründete Marke umhüllt Seb Brown gebürstetes Silber mit Saphiren, Smaragden, Topasen, Tsavoriten oder Rubinen. Seine in Melbourne hergestellten Siegelringe fanden dann Abnehmer innerhalb des Londoner Kaufhauses Liberty oder des Dover Street Market-Netzwerks. Die Inspirationen dieses in Paris ansässigen Australiers, der seine Kollektionen während der Herrenmodewochen präsentiert? „Jean Arps Drucke für seine Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern und zeitgenössischen australischen Aborigine-Malern für ihre sich wiederholenden, farbenfrohen und von der Natur inspirierten Kompositionen. »

„Mein Ansatz ist skulptural“

Alle diese unabhängigen Schöpfer behaupten ein „50-50“: eine Klientel, die aus ebenso vielen Männern wie Frauen besteht. Ein seltenes Verhältnis auf dem Schmuckmarkt, der seit mehr als einem Jahrhundert durch die Bevorzugung einer weiblichen Zielgruppe floriert. Bei Bleue Burnham, einem skurrilen Londoner Designer, der Silber mit mehrfarbigen Steinen veredelt, erreicht dieser Anteil sogar 70 % der männlichen Kunden. „Männer sind reif für freie und radikale Vorschläge, die ihnen die großen Marken nicht bieten. Sie beschränken sich auf stereotype Optionen, die vom virilistischen Siegelring bis zum Lederarmband reichen. Abondon Paul Alvernhe.

Im Frühjahr gründete der Kunsthistoriker und Gemmologe Meteor, eine Marke, die (auf Bestellung) Ringe aus geschwärztem oder rhodiniertem Silber verkauft, die mit Goldnuggets oder Scherben von Saphiren, Topasen oder Aquamarinen besetzt sind. „Mein Ansatz ist skulptural“, er erklärt. Bei traditionellem Schmuck geht es darum, einen Edelstein auszuwählen, der auf dem Sockel eines Solitärs platziert wird, ihm eine organische Form zu geben und ihn dann zu fassen. Wie bei Meteor findet sich auch bei anderen jungen Trieben eine grobe Ästhetik wieder, etwa bei Perez De Vecchi, einer Mailänder Marke, die Saphire in unvollkommen modelliertem Silber einfängt.

„Wenn die Oberfläche schlecht poliert ist, zeigt Silber Abdrücke und Kratzer.“ beobachtet Toby Vernon von The Ouze. So findet man silberne Siegelringe mit unregelmäßiger Textur bei Bleue Burnham, Markierungen und Kratzer bei De Cosmi, Fassungen, die bei Seb Brown Sternzweige um die Steine ​​zu zeichnen scheinen … Kostbare farbige Edelsteine ​​in einem metallischen Gehäuse, das weder zu formell noch zu formal ist zu glatt.