Die globale Schaffung von Herbstausflug von Bruno Mantovani gibt bereits von allen Seiten Anlass zu vielfältigen, bereichernden und berechtigten Überlegungen. Wir trafen den französischen Bariton Pierre-Yves Pruvot, der bereits auf der Capitole-Bühne gefeiert wurde und bei dieser Gelegenheit die Hauptrolle in dieser Oper, der des Schriftstellers Marcel Jouhandeau, übernehmen wird.
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Classictoulouse: Das Capitole lud Sie 2019 zum ersten Mal zur Weltpremiere von L’Annonce fait à Marie von Marc Bleuse im Auditorium Saint-Pierre-des-Cuisines ein. Das Toulouser Publikum fand Sie schnell wieder, 2020 in Parsifal (Klingsor), dann 2022 in La Gioconda (Barnaba) und 2023 in Tristan und Isolde (Kurwenal). Zwei Wagner-Opern… Was ist Ihr aktuelles Repertoire?
Pierre-Yves Pruvot: Tatsächlich ist meine Liste sehr umfangreich: Französisch, Italienisch, Deutsch. Ich bin überhaupt nicht auf einen Komponisten oder Stil spezialisiert. Zumal ich ein sehr neugieriger Mensch bin, der sich vertraulichen Werken nähern oder diese sogar aufnehmen möchte. Ich erkunde sie gerne. Meine Stimme ist die eines lyrischen Baritons, die sich auf natürliche Weise zu einem dramatischen Bariton entwickelt. Dadurch konnte ich mich in den letzten Jahren den Opern von Wagner und Strauss nähern und dabei unter anderem die Hauptrollen von Verdi und Puccini interpretieren.
Kennen Sie sich mit Weltschöpfungen und damit mit zeitgenössischer Oper aus?
Ich habe oft an Welterschaffungen teilgenommen. Die erste zeitgenössische Oper, die ich sang, war Der erste Kreis von Gilbert Amy während seiner Uraufführung an der Lyoner Oper 1999 unter der Leitung von Michel Plasson. Darüber hinaus habe ich in meinem Repertoire eine ganze Reihe zeitgenössischer Werke, für Gesang und Klavier, Gesang und Orchester oder lyrische Werke. Ich konfrontiere mich gerne mit diesen Partituren, die die Möglichkeit bieten, sich anderen musikalischen Sprachen anzunähern und andere Facetten der eigenen Stimme zu erkunden und gleichzeitig vom „Gewicht“ bisheriger Interpretationen befreit zu sein…
Wie haben Sie reagiert, als Christophe Ghristi Sie gebeten hat, der Besetzung dieser Oper beizutreten?
Natürlich sehr enthusiastisch, denn solche Vorschläge erhalte ich nicht alle Tage, und umso mehr in einem Theater, das mir am Herzen liegt und in dem die künstlerischen und technischen Mittel die Durchführung eines solchen Projekts unter den besten Bedingungen ermöglichen . Ich kannte die Arbeit von zuvor Bruno Mantovani Aber ich muss zugeben, dass ich, genau wie meine Kollegen in dieser Produktion, ungeduldig darauf war, die Partitur dafür zu erhalten Reisen‘Herbst.
Wurden Sie bereits über diese Reise französischer Schriftsteller nach Deutschland am 3. Juli informiert?e Reich?
Ich hatte die Details nicht im Kopf, aber ja, ich wusste von dieser Reise. Abgesehen von Brasillach und Drieu la Rochelle kannte ich die anderen Charaktere jedoch nicht wirklich. Also las ich schnell das Buch von François Dufay: Die Reise von‘Herbst, von dem das Libretto dieser Oper stark inspiriert ist: Es ist ein brillantes Werk sowohl in seinem Stil als auch in der geduldigen Präzisionsarbeit bei der Gegenprüfung der verschiedenen privaten und öffentlichen Quellen, um diesen Weg des Kompromisses bis ins kleinste Detail nachzuzeichnen. Ich habe auch das Erinnerungsbuch von Gerhard Heller gekauft, Ein Deutscher in Parisdas es uns ermöglicht, in die literarische und künstlerische Welt des Paris unter der Besatzung und aus der Sicht des Besatzers einzutauchen und die Situation auch aus einem anderen Licht zu beleuchten. Unser Direktor, Marie Lambert-Le Bihanbot uns außerdem Lesetitel sowie Podcasts zum Anhören an, um uns mit dieser Reise und diesen Protagonisten vertraut zu machen. Ich muss hier meine Bewunderung zum Ausdruck bringen Dorian Astor für sein wundervolles Booklet, das in enger Zusammenarbeit mit entworfen wurde Bruno Mantovani. Es ist nicht einfach, solch verabscheuungswürdige Charaktere auf der Bühne zum Leben zu erwecken: Sie haben sich bewusst für die Zusammenarbeit mit dem III entschiedene Reich und sich zu kompromittieren, als einige ihrer jüdisch-deutschen Kollegen ins Exil gehen mussten, um zu überleben, wie Brecht oder Zweig, um nur einige zu nennen, und letzterer bis zum Selbstmord. Ganz zu schweigen von den vom Reich organisierten Bücherverbrennungen und insbesondere der Otto-Liste in Frankreich. Sie entschieden sich für die Zusammenarbeit und führten ein weltliches und insgesamt komfortables Leben in Paris, während andere sich für den Widerstand entschieden und manchmal einen hohen Preis zahlten. In dieser Zeit wurden Tausende Frauen und Männer – Juden, Homosexuelle, Kommunisten usw. – deportiert, massakriert und lobotomiert. Und diese Reise nach Deutschland im Jahr 1941 ist nicht trivial: Abseits aller Realität durchquerten französische Schriftsteller ein Postkartendeutschland, in Opulenz, Trunkenheit, Übertretung – sogar Ausschweifung –, nur auf ihren persönlichen Ruhm bedacht, gehüllt in die Illusion, die die Nazis inszeniert hatten um ihrem Ego zu schmeicheln…
Sie singen Marcel Jouhandeau, die eigentlich wichtigste, aber auch dramatischste Rolle des Werkes: Haben Sie persönliche Nachforschungen über diesen 1979 verstorbenen Schriftsteller angestellt?
Natürlich. Ich habe sein Buch bekommen, Die geheime Reise. Ich lese biografische Elemente, um die Figur zu verstehen. Ich gebe zu, dass ich nicht den Mut hatte, sein literarisches Schaffen weiter zu lesen. Es muss gesagt werden, dass er 1937 der Autor eines Werkes mit dem Titel war Die jüdische Gefahr das allein schon durch den Titel einen Schauer über den Rücken jagt, oder auch a Von Ablehnung im Jahr 1939… Und dann ist das Ziel dieser Oper nicht eine historische Rekonstruktion im biopischen Stil. Als Künstler müssen meine Kollegen und ich diese Antihelden zum Leben erwecken, indem wir verschiedene Seiten zeigen. Wir müssen auch einen Teil der Fantasie mitbringen. Darüber hinaus lässt das Libretto, obwohl es der Geschichte treu bleibt, dennoch einige Freiheiten zu. Wichtig war, dass wir unsere Charaktere als Opernfiguren in Besitz nehmen, mit all der manchmal poetischen und immer romantischen Dimension, die das mit sich bringt. Ohne zu viel zu verraten, schlüpft das Libretto in die Zwischenräume und Stille des Buches von François Dufay. Wir stehen nicht auf der Bühne, um eine Lektion zu erteilen vom Stuhl über das Ereignis, sondern um Emotionen zu vermitteln und zum Nachdenken anzuregen. Marcel Jouhandeau macht auf der Bühne Dinge, die er als tief introvertierter Mensch in der Realität vielleicht gerne getan hätte. Ebenso hat er in der Oper eine antisemitische Tirade seltener Gewalt, etwas, das er sicherlich geschrieben, aber nie ausgesprochen hätte. Ich habe biografische Elemente gelesen, ich weiß, dass er ein sehr kompliziertes intimes Leben hatte, aber gleichzeitig wollte ich mich nicht mit historischen Bezügen überfordern, damit sie nicht zu viel Gewicht auf meine Interpretation nehmen und so einen wichtigen Platz für mich einnehmen meine Fantasie. Das ist es, was die Öffentlichkeit am besten anspricht. Im Wissen, dass wir von den Entscheidungen des Komponisten und des Librettisten abhängig sind! Aber ausnahmsweise haben wir beide zur Hand, was wir eigentlich nicht gewohnt sind! Und es ist eine doppelte Bereicherung: Unsere Interpretationen bringen bestimmte Aspekte des Werkes zum Vorschein, die dem Komponisten und dem Librettisten nicht unbedingt bewusst waren. Jeder bringt seinen Beitrag zum Bau ein und es ist eine faszinierende Arbeit.
Was sind die stimmlichen Schwierigkeiten dieser Rolle?
Eigentlich nicht, außer dass die Rolle sehr lang ist. Ich bin fast ständig auf der Bühne und oft, wenn ich nicht singe, habe ich immer noch Szenen zu spielen. Wenn es stimmlich ein Problem gibt, liegt es an der Intonation und dem Rhythmus der Prosodie, also an der rein musikalischen Seite der Rolle. Hinsichtlich der Reichweite stellt die Rolle für mich keine besonderen Bedenken dar. Andererseits ist seine dramatische Konstruktion schwierig, weil er eine Figur ist, die in ihrer eigenen Welt lebt, fernab von anderen. Für Marcel Jouhandeau ist diese Reise kein politischer Akt, er erlebt sie als eine Reise der Liebe mit sehr jugendlichen und einseitigen Akzenten mit Gerhard Heller, diesem deutschen Kulturbeauftragten in Paris. Das Gewicht seiner Anwesenheit auf dieser Reise und die damit verbundenen Probleme sind ihm völlig gleichgültig. Die Oper zeigt uns Ereignisse durch das Prisma ihrer Vision, die völlig im Widerspruch zu dem Drama stehen, das sich in Europa abspielt. Meine Arbeit als Dolmetscher besteht, über das Urteil, das ich als Mensch fälle, darin, mich mit den Fehlern und intimen Brüchen der Figur auseinanderzusetzen, wie sie uns durch das Libretto und seine Vertonung präsentiert wird. Das Gleiche gilt beispielsweise auch für andere Rollen wie Wotan, Golaud oder Scarpia. Sie alle haben Grauzonen, die in unseren Interpretationen berücksichtigt werden müssen. Was ihnen mehr Erleichterung verschafft. Bei Marcel Jouhandeau ist der Boden fruchtbar. Stellen Sie sich diesen sehr berühmten Mann vor, verheiratet, ein Doppelleben führend, weil er homosexuell ist, in einen deutschen Offizier verliebt und das alles unter den Augen von Goebbels. Das ist undenkbar! Er schrieb alles in seine Notizbücher. Wären sie in die Hände eines bösen Menschen gefallen, hätte das für beide den Tod bedeutet. Eine solche Figur zu spielen, die mir in vielerlei Hinsicht Angst einjagt, ist keine leichte Aufgabe; Es ist wichtig, poetische und opernhafte Dimensionen zu finden.
Welche Gedanken inspirieren Sie zu dieser Reise als historischem Ereignis?
Es ist schrecklich zu sehen, dass sich die Geschichte wiederholt und dass diese Ära auf schreckliche Weise die heutige Situation widerspiegelt. Alles, was auf der Welt geschieht, und selbst in jüngster Zeit, ohne ins Detail zu gehen, zeigt uns, dass der Totalitarismus die Oberhand gewinnt. Ich bin leider davon überzeugt, dass die Kultur schwerwiegende Folgen haben wird. Solange es jedoch Opernhäuser gibt, können wir immer hoffen …
Was sind deine Pläne nach dieser Herbstreise?
[Rires !!!] Ich werde mich im Herzen der Alpen, wo ich lebe, ausruhen, denn diese Schöpfung erfordert viel Energie, Konzentration und Investition, zwischen der musikalischen, dramatischen und dramaturgischen Vorbereitung und dem Eintauchen in die dunkelsten Seiten der Geschichte. Nach diesen Auftritten werde ich die Natur, die Isolation und vor allem meine Familie brauchen! Dann werde ich in den kommenden Monaten wieder Konzerte und Konzerte geben, insbesondere eine weitere Reise, dieses Mal im Winter Winterreise von Schubert, eine von meinem Partner gestaltete Show, Caroline Blanpiedwo ich den Zyklus singe, der mit der Vorführung eines Spielfilms inszeniert wird, den wir in den letzten Monaten gedreht haben: ein außergewöhnliches Abenteuer! Und natürlich hoffe ich, bald wieder auf die Capitol-Bühne zurückkehren zu können …
Von Robert Pénavayre gesammelte Kommentare
eine ClassicToulouse-Kolumne
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