Dass Fabrice Luchini ein Phänomen ist, liegt auf der Hand. Dass er vor allem ein außergewöhnlicher Schauspieler ist, ist die andere Gewissheit, vor der sich das Publikum des Théâtre de l’Atelier in Paris verneigt, wo die letzte Show des Künstlers aufgeführt wird (der sie ab dem 19. Januar 2025 erneut aufführen wird). im Théâtre de la Porte-Saint-Martin in Paris).
Lesen Sie das Interview mit Fabrice Luchini (im Jahr 2021): Artikel für unsere Abonnenten reserviert „Ich bin nicht gut im Glück, ich bin gut in der Arbeit“
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Fast zwei Stunden voller Empfindungen, Emotionen und Worte, in denen es nur um Victor Hugo geht. Hugo wird von Baudelaire gelobt und von Péguy begrüßt. Hugo, für den der Schauspieler darauf achtet, keine Leichenstatue aus Marmor zu bauen (das ist nicht sein Stil), die er aber heute lebendig, sinnlich, menschlich aufrecht stehen lässt. Notwendiger für unser Leben als je zuvor. Wenn wir uns nur an einen Augenblick dieser leidenschaftlichen Darstellung erinnern würden, wäre es die zwingende Notwendigkeit der Hochzeit zwischen Poesie und Menschlichkeit. Ein Klischee? Ja, aber wer wird hier entblößt: Ohne Poesie ist die Menschheit arm an Worten, ohne Menschlichkeit hat die Poesie nicht viel zu sagen.
Wie gelingt dem Schauspieler dieses Kunststück? Auf den ersten Seiten von Satinschuh (1929) erscheint ein Ansager, der alle warnt: „Hören Sie gut zu, husten Sie nicht und versuchen Sie, ein wenig zu verstehen. Was Sie nicht verstehen, ist das Schönste, was am längsten ist, ist am interessantesten, und was Sie nicht amüsant finden, ist am lustigsten. » Paul Claudel wird nicht am Set genannt, aber Fabrice Luchini hätte ihn in der programmatischen Einleitung erwähnen können. Nicht nur, weil das Publikum in dem Moment aufhört zu husten, in dem er es in einer seiner dreisten Ansprachen, deren Geheimnis er kennt, anfleht. Sondern auch, weil es ein ozeanisches Gefühl im Raum erzeugt. Er nennt es Brüderlichkeit: „Jeden Abend sind 600 von euch da, das habe ich noch nie erlebt“schwärmt der Schauspieler.
Eine immaterielle Gemeinschaft
Fakt ist: Es bildet sich eine immaterielle Gemeinschaft um die Literatur, die Hugo in stratosphärische Höhen geführt hat und die der Schauspieler mit einer vollendeten Kunst der Spannung, des Wartens und des Aufbaus zu inszenieren weiß.
Weniger laut als sonst, manchmal sogar feierlich und fast schmerzhaft, wenn die Pastoral der Beethoven („Dieser taube Mann, der eine Seele hatte, hörte das Unendliche“), zerknüllt und glättet er sein Manuskript, setzt seine Brille auf, nimmt sie ab, reibt sich mit der rechten Hand den linken Ärmel, starrt das Publikum mit dem kindlichen, aber listigen Blick eines patentierten Verführers an. Sein Gesicht ist aus Plastik. Seine Stimme schwankt in Vertraulichkeiten oder Beschimpfungen. Er tut so, als würde er stottern, bevor er die Verse klar aufsagt. Er steht lange an einem Holztisch angelehnt, setzt sich auf den Stuhl und dann auf den Sessel. Drei oder vier Reisen ins All, nicht mehr.
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