Brigitte Poupart musste viele Hindernisse überwinden, um, wie sie es sich vorstellt, den für sie „absoluten Favoriten“ zu präsentieren Anatomie eines Selbstmordes.
Veröffentlicht um 9:00 Uhr.
Er musste zunächst die Autorin des Textes, die britische Dramatikerin Alice Birch, von seinem Ansatz überzeugen. „Alice Birch überlässt ihre Rechte nicht irgendjemandem“, erklärt die Regisseurin aus Quebec. Erstens weigert sie sich, ihr Stück von einem Mann inszenieren zu lassen. Sie stellt hohe Ansprüche an die Auswahl der Regisseure. »
Bereits im Originaltext, der hier von Maryse Warda übersetzt wurde, gibt der Dramatiker den Darstellern viele Anweisungen. Sogar die verwendeten Satzzeichen haben eine Bedeutung …
Man muss sagen, dass dieses bei Usine C präsentierte Stück wie kein anderes geschrieben ist. Darin sind drei Frauen derselben Abstammung zu sehen, die jeweils auf ihre eigene Weise leiden. Carole, Anna und Bonnie leben in drei verschiedenen Epochen, aber ihre Geschichten entfalten sich gleichzeitig auf der Bühne. Das tragische Schicksal des einen spiegelt somit das dunkle Schicksal des anderen wider.
„Dieser Text ist sehr feministisch und die Worte sind sehr kraftvoll“, sagt Brigitte Poupart. Es geht um den sozialen Druck, der Frauen in einen Zustand der Trägheit und Depression führt. Der im Titel erwähnte Suizid ist nicht nur erblich bedingt. Es liegt an mangelnder Erfüllung, aber auch an einer politischen, sozialen und sogar familiären Entwertung der Frau. Es steht viel auf dem Spiel. »
Die Auseinandersetzung mit diesen Themen auf der Bühne wird im Jahr 2024 aktueller denn je, glaubt der Regisseur.
Der Artikel hat große Resonanz, wenn wir sehen, was gerade bei den amerikanischen Wahlen passiert ist und was Frauen anderswo auf der Welt erleben. In Kabul singen Vögel, aber Frauen können nicht sprechen. Wir sind vor nichts sicher…
Brigitte Poupart, Regisseurin
Als Rahmen für diesen komplexen und sehr musikalischen Text – den sich Brigitte Poupart erst zu eigen machen musste – wollte die Theaterfrau die digitalen Skulpturen des Künstlers Ryoichi Kurokawa nutzen. „Ich bin ein großer Fan und habe schon sehr lange gehofft, mit ihm zusammenzuarbeiten“, sagt sie. Einziges Problem: Kurokawa arbeitet mit niemandem zusammen. Wieder einmal streckte die Quebecerin ihre Briefstangen aus, um den japanischen Schöpfer davon zu überzeugen, ihr Zugang zu zwei seiner bestehenden Werke zu gewähren. Womit er einverstanden war.
BILD ZUR VERFÜGUNG GESTELLT VON FABRIK C
Eines der visuellen Werke des Künstlers Ryoichi Kurokawa
„Zerstörung und Krieg sind Themen, die oft zur Sprache kommen. Und in unserem Stück ist der Krieg intim. „Die Selbstmordfrage hat ihn berührt“, glaubt der Regisseur.
Drei Schauspielerinnen, drei Mütter
Um diese schwierige Geschichte auf die Bühne zu bringen, in der zuweilen ein sehr britischer Spott zu spüren ist, umgab sich Brigitte Poupart mit drei Schauspielerinnen, die auch Schöpferinnen und Mütter sind. Dieses letzte Detail ist nicht trivial, da hier viel über Mutterschaft und das Erbe gesprochen wird, das wir an unsere Kinder weitergeben, ohne es immer zu wollen.
Sarianne Cormier spielt Carole, eine Frau aus den 1960er Jahren, die in der Enge ihrer Welt als Hausfrau ums Überleben kämpft.
Sein Lebenswille wurde durch all das gesellschaftliche Gewicht erstickt. Aber sie weigert sich, in Bitterkeit zu verfallen. Die Entscheidung, seinem Leben ein Ende zu setzen, ist ein Akt der Freiheit. Dies ist seine endgültige Entscheidung. Und ich finde es sehr hell.
Sarianne Cormier, die Carole spielt
Amélie Dallaire ist Anna, Caroles Tochter, die ihren Schmerz in Drogen ertränkt. „Ich habe geweint, als ich diesen Text gelesen habe, weil er tragisch ist, auch wenn er auch lustig sein kann. Anna hatte eine so glückliche Kindheit, obwohl ihre Mutter deprimiert war! Aber sein Leben drehte sich um Selbstzerstörung. Sie ist mehr wütend als mitleidig. »
Schließlich spielt Larissa Corriveau Bonnie, die Dritte in der Reihe, die sich weigert, eine romantische Beziehung einzugehen. Um den Kreislauf des Leidens zu durchbrechen, muss sie herzzerreißende Entscheidungen treffen. „Sie ist die verwaiste Erbin eines Szenarios, das sie sich nicht ausgesucht hat. Sie schützt sich vor einem Gefühl der Verlassenheit, aber auch vor Schuldgefühlen, indem sie sich in eine Art Über-Ich projiziert. »
Eine kühne Szenografie
Das letzte Hindernis auf dem Weg von Brigitte Poupart, ihren Bühnenvorschlag bis zum Ende umzusetzen, hat eher mit den kreativen Bedingungen zu tun, die in Quebec herrschen. Dies liegt daran, dass die Regisseurin, die für ihre multidisziplinären Ansätze bekannt ist, beschlossen hat, die gesamte Besetzung – oder 10 Darsteller – in einem Wasserbecken entwickeln zu lassen. Zehn Tage vor der Premiere konnte niemand sagen, ob die Idee gut war oder nicht. Denn diesen Pool, in dem auch die Möbel baden werden, hat noch niemand betreten.
Es ist wie jedes Mal ein Akt des Glaubens. Wir verfügen nicht über die Mittel, um vorgelagerte Experimente durchzuführen. Wir haben keine Zeit für Feinheiten und die Integration des Designs in die Show. Wir sind zur Effizienz verdammt.
Brigitte Poupart, Regisseurin
Aber sie zieht ein positives Fazit: „In diesen unsicheren Zeiten muss man mehr denn je ins Theater gehen.“ Dies ist der einzige Ort, an dem wir noch gemeinsam miteinander sprechen können. Im Theater schalten wir im Dunkeln demütig das Licht ein, wenn wir denken, dass es keine Hoffnung mehr gibt. »
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Anatomie eines Selbstmordes
Text von Alice Birch, Regie Brigitte Poupart. Mit einer Besetzung von 10 Darstellern.
Fabrik Cvom 26. November bis 7. Dezember
