„Heute kann ich mir neue Perspektiven für afrokubanische Musik vorstellen“

NWir verließen Cimafunk 2019, wenige Wochen vor seinem ersten Konzert beim Tempo Latino Festival. Dann lernte ich einen begeisterten jungen Mann kennen, der dennoch von seiner neuen Bekanntheit überrascht war. September 2024. Ich treffe Erik Alejandro Iglesias Rodríguez im Hinblick auf seine bevorstehende Tournee in Frankreich. Die Veränderung ist bemerkenswert. Ich habe einen selbstbewussten und friedlichen Musiker vor mir. Dieses neue Treffen nach fünf Jahren ist eine Gelegenheit, die erzielten Fortschritte zu messen. Es muss gesagt werden, dass die Welt inzwischen in eine Pandemie gestürzt ist.

Bei unserem ersten Interview hatten Sie gerade einen kometenhaften Aufstieg erlebt. Ich möchte den Thread dort fortsetzen, wo wir aufgehört haben. Nach „Terapia“ habt ihr die Zusammenarbeit mit drei unglaublichen Singles vervielfacht … « Zieh dich an, Das Pottage et Caliente. »

Das ist es. Es ist, als ob Sie, nachdem Sie Ihr erstes Album selbst produziert haben, den Drang verspüren, von anderen zu lernen?

” Definitiv. Können Sie sich das vorstellen? Ich hatte die Gelegenheit, mit Chucho Valdés, Omara Portuondo und La Orquesta Aragón zusammenzuarbeiten … Für mich waren es besondere Momente. Es war ein intensiver Prozess, denn mir war bewusst, dass eine große Verantwortung in meinen Händen liegt. »

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Im Jahr 2020 haben Sie in Havanna organisiert „New Orleans trifft Havanna“. Sie haben mit legendären New Orleans-Musikern wie Trombone Shorty oder Tank and The Bangas zusammengearbeitet … Welche Beziehung haben Sie zu Ihrer Wahlheimat? Beeinflusst diese unglaublich musikalische Stadt Ihre Arbeit?

„Enorm! New Orleans ist ruhig und gleichzeitig unglaublich aktiv. Es ist eine schwarze Stadt mit einem starken Gemeinschaftsgeist. Es sieht so aus wie Kuba, mit der gleichen Geschichte der Sklaverei, dem gleichen Essen, den gleichen Gottheiten, der gleichen Schwingung … Es gibt dort viele lateinamerikanische Nationalitäten und wir hören ständig Musik an jeder Straßenecke . Überall Jams, die Teilen und Offenheit vermitteln. Es ist die Karibik. Ich fühle mich dort zu Hause. »

Können wir eines Tages auf ein Cimafunk-Album mit den Klängen von New Orleans hoffen?

„Ich mache keinen Plan“

“Ich würde gerne.” Aber wissen Sie, ich mache keine Pläne. Ich arbeite nicht mit Konzepten. Ich kann sagen: Komm schon, wir machen ein Album über die Musik des New Orleans-Karnevals und am Ende bekommen wir etwas ganz anderes. Ich passe mich dem Moment an. Ich folge meinem Instinkt. »

Dein zweites Album, «Das Essen»ermöglichte es Ihnen, Ihren Stil durchzusetzen. Sie sagten, Sie würden kopieren und einfügen, Sie würden einfach wiederverwenden, was Ihre Vorgänger vor Ihnen erstellt hatten. Allerdings haben Sie eine einzigartige Handschrift: Ihren Flow, Ihre Stimme, die sexy spanischen Texte zur Funkmusik. Könnten Sie Ihre Gedanken klarstellen?

„Ich habe kopiert, modifiziert, recycelt, bis ich meinen eigenen Sound geschmiedet habe“

„Wenn Sie so wollen, war es ein globaler Prozess. Ich habe viel von meinen Vorgängern gelernt, von allem, was ich vorher gehört habe. Zum Beispiel die Timba [salsa cubaine] die ich als Kind gehört habe…“ Er ahmt den Rhythmus nach. „Ich habe es auf meine eigene Art wiederverwendet. » Er fährt ganz anders fort. „Ich habe kopiert, modifiziert, recycelt, bis ich meinen eigenen Sound gefunden habe. »

«Das Essen» war von einem qualitativen Produktionssprung geprägt, nicht wahr?

„ Genau. Im Klang, aber auch in der Architektur der Scheibe selbst. Diesen Fortschritt verdanke ich Jack Splash, dem Produzenten. Sie wissen, dass er mit John Legend, Alicia Keys und so vielen anderen zusammengearbeitet hat! Er war eine große Hilfe für mich. »

Auch auf der Bühne ist etwas passiert. Ich erinnere mich an ein Konzert, das Sie in einer kleinen Provinzstadt gegeben haben, lange vor Jazz à Vienne oder Jazz in Marciac. Die Show war äußerst effektiv. Nicht nur Ihr hattet Eure Schausteller-Klamotten komplett angezogen, sondern auch die Musiker haben für eine Show gesorgt. Welche Beziehung haben Sie zu Ihrer Gruppe?

„Wir haben eine sehr organische Beziehung. Ich komme mit der Liste der Lieder, sie bieten mir ihre Ideen an und wir arbeiten gemeinsam daran, die Arrangements an die Bühne anzupassen. » Für Sie ist die Show sehr wichtig… ” Natürlich ! Jeder Musiker spielt eine Figur und respektiert dabei seinen eigenen Klang und seine eigene Persönlichkeit. » …im Dienste der Show. “Deutlich. Im Konzept und der Ästhetik der Show. »

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Ich verstehe, dass sie bei der Konzeption des neuen Albums sehr anwesend waren …

” Vollständig. Meine Musiker waren an der Produktion von „Pa’Tu Cuerpa“ beteiligt. Dr. Zappa, mein Schlagzeuger und musikalischer Leiter, hat mehrere Titel produziert wie Termine et Cuchi-Cuchi. Bejuco, mein Gitarrist, hat produziert Hübsch. »

Wenn wir es zum ersten Mal hören Cuchi Cuchider Eröffnungstrack, zu dem das Album voraussichtlich eine Fortsetzung sein wird „Das Essen“. Ab dem zweiten Lied jedoch Strandnachtwir sind in ein ganz anderes Universum eingetaucht. Was war die Idee?

„Das war natürlich Absicht. Meine Idee war, den Funk beizubehalten und gleichzeitig Pop einzuführen, indem ich die Sinnlichkeit von Marvin Gaye mit dem Groove von Earth, Wind & Fire mischte … im Stil von Cimafunk. » Er korrigiert sich: „Im Stil von Cimafunk Heute. »

Sie präzisieren: „Im Stil von Cimafunk Heute. In „Pa’Tu Cuerpa“ besteht der Musiktitel aus Strandnacht, Dime et Catalina [avec le groupe colombien Monsieur Périné, nommé aux Latin Grammy] verleiht dem Album seine Farbe. Können wir sagen, dass Sie sich mit diesen Titeln der aktuellen lateinamerikanischen Musik öffnen?

„Heute kann ich mir neue Richtungen für die afrokubanische Musik vorstellen“

” Definitiv ! Kuba ist seit langem von der Welt abgeschnitten. Lange Zeit haben wir uns mit traditionellen Instrumenten begnügt. Jetzt haben wir die Gelegenheit, uns wieder mit der Moderne zu verbinden. Nehmen La Pomada das ich mit Wampi gemacht habe [chanteur cubain de musique urbaine]. » Er imitiert das Einleitungsriff mit seinem Mund. „Ich hatte noch nie einen solchen Sound erzeugt. Ich liebe es und möchte weiter experimentieren. Ich möchte sehen, wohin ich den afro-kubanischen Sound mit Technologie bringen kann. Heute kann ich mir neue Richtungen für die afrokubanische Musik vorstellen. »

Du hast mir eines Tages gesagt, dass du nicht daran denkst, bei einem großen Label zu unterschreiben. Wenn ich dir zuhöre, frage ich mich, ob du nicht auch für andere produzieren möchtest?

” Sehr. Wir haben mit engen Produzentenfreunden ein neues Label gegründet. Mit Mala Cabeza Recordswir werden uns die Mittel dafür geben können. »

„Pa’ Tu Cuerpa“ zeichnet sich durch einen letzten Bruch mit dem Schluss aus. Wieder einmal erwarten wir es nicht…

„Manche Songs müssen warten, bis sie zum richtigen Zeitpunkt herauskommen“

Er verbirgt seine Zufriedenheit nicht. „ Ein Tu Mercedöffnet sich für Neues. Ich habe dieses Lied vor fünfzehn Jahren komponiert, aber mir fehlten die richtigen Interpreten. Als ich anfing, fehlten mir die nötigen Kontakte. Also legte ich es weg und wartete geduldig. Jahre vergingen und ich traf schließlich Pancho Céspedes [populaire chanteur et compositeur cubain]. Als ich seine Stimme auf dem Track hörte, war es… Wow! Manche Songs müssen warten, bis sie zum richtigen Zeitpunkt herauskommen. »

Sie beginnen Ihre neue Tour. Werden wir auf der Bühne irgendwelche Veränderungen sehen?

” Ganz. Die Show wird ganz anders sein. Wer neue Klänge sagt, sagt neue Schwingungen, neue Absichten. Auch Musiker entwickeln sich weiter. Es verändert deine Einstellung auf der Bühne. Offensichtlich sind die Rille und die Vibrationen unterschiedlich. Das hätten wir tun können Verlassen mit sehr unterschiedlichen Arrangements. Ich kann es kaum erwarten, das Ergebnis zu sehen. »

Haben Sie bei Ihren Konzerten neues Publikum gesehen? Du hattest beim Coachella-Festival doch schon ein anderes Publikum erreicht, oder?

” Vollständig ! Ich sehe immer mehr Latinos, ein Publikum, das eher an urbane Musik gewöhnt ist. Bei Coachella kannten mich die meisten nicht. Wissen Sie, wie ich es herausgefunden habe? Zu der Zahl der Follower, die am nächsten Tag explodierte! Sie haben es geliebt. »

In der Presse wurde viel darüber gesprochen, dass Sie der erste kubanische Musiker waren, der an Coachella teilnahm. Ist das etwas so Wichtiges?

„Coachella hat mir Glaubwürdigkeit verliehen. Riesige Vorteile und viele Möglichkeiten. Mir wurde klar, wie wichtig Live-Shows in der Musikindustrie sind. Viele gute Dinge begannen nach Coachella, wie zum Beispiel meine Grammy-Nominierung [catégorie Best Latin Rock or Alternative Album] Zum Beispiel. »