Hugh Grant: „Meine Frau hasst romantische Komödien“

Horrorfilm –

Hugh Grant: „Meine Frau hasst romantische Komödien“

Der britische Schauspieler begeistert als charmanter Psychopath in „Heretic“. Ich warte auf die Rückkehr im neuen Teil von „Bridget Jones“. Interview.

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Warum haben Sie zugestimmt, in diesem Horrorfilm mitzuspielen?

Aus mehreren Gründen. Ich fand die Handlung angenehm skurril, verdreht, originell und durchaus mutig. Und ich sah diese Rolle als Chance, gleichzeitig ziemlich amüsant und erschreckend zu sein. Ich dachte, dieser Typ könnte der Typ College-Professor sein, der ihn für lustig und ein bisschen scherzhaft hält, den alle anderen aber für einen gruseligen Kerl halten. Ich dachte, es könnte lustig sein, und das war es auch. Je älter ich werde, desto mehr wird mir klar, dass es nicht wirklich funktionieren wird, wenn es mir keinen Spaß macht, eine Figur zu spielen.

Magst du es, im Kino Angst zu haben?

Nicht wirklich. Zu sehr haben mir Horrorfilme zugesetzt, die mich ein Leben lang prägten, angefangen mit „Der Exorzist“, den ich zu jung gesehen und gelesen habe. Ich erinnere mich, wie meine Mutter den Roman in meinem Zimmer fand, ihn in Stücke riss und in den Müll warf, und dann holte ich ihn heimlich zurück. Zuletzt war ich mit meiner Frau, die Schwedin ist, zu Hause und wir wollten uns etwas Lustiges ansehen. Wir hatten einen harten Tag hinter uns und ich stöberte in meinem Stapel DVDs, die die Oscar-Verleihung an die stimmberechtigten Mitglieder verschickt hatte. Ich sagte zu meiner Frau: „Hey, da ist ein schwedischer Film. Und er sieht wirklich glücklich und sonnig aus. Es heißt „Midsommar“. Wir sollten es uns ansehen.“ Ehrlich gesagt sind wir immer noch traumatisiert und seitdem in Therapie. Und das war vor vier oder fünf Jahren.

Tatsächlich ist „Heretic“ Ihr zweiter Horrorfilm nach „The Lair of the White Worm“ aus dem Jahr 1988. Ein Witz von Ken Russell, der auch religiöse Themen beinhaltete und mittlerweile als Kult gilt.

Menschen, die Drogen konsumieren, mögen diesen Film. Bis heute weiß ich nicht, was Ken Russell mit diesem Filmmaterial erreichen wollte, denn wir haben am Tag vor Drehbeginn gemeinsam das Drehbuch gelesen und waren so verkrampft, dass es so absurd war. Ich weiß nicht, ob er über unsere Reaktion wütend war, aber er hat während der Dreharbeiten auch viel gelacht, weil alles kitschig und lächerlich war. Ich denke, das Vergnügen des Films liegt gerade darin, dass man ihn nicht allzu ernst nehmen kann. Zum Beispiel, wenn die Schauspielerin Amanda Donohoe ein Kruzifix ausspuckt oder wenn Catherine Oxenberg in teurer Unterwäsche auf die Ankunft eines riesigen Wurms wartet.

Haben Sie sich bei der Komposition von „Mr. Reed“ von Persönlichkeiten wie dem Evolutionstheoretiker Richard Dawkins oder dem Journalisten Christopher Hitchens inspirieren lassen? Sie interessierten sich auch für Serienmörder.

Sie haben Recht, ich habe über Atheisten wie Dawkins und Hitchens recherchiert. Vielleicht ging es mehr darum, meinen Look zu finden, die Brille und die Art von Hemden, die ich tragen würde, und so weiter. Ich habe viel über Serienmörder und Sektenführer recherchiert, weil ich verstehen wollte, was einen Mann dazu treibt, so unehrlich und gewalttätig zu werden. Ich denke, diese Charaktere funktionieren besser, wenn man ihre Schwächen herausfindet. Etwas hat ihnen wehgetan, ihnen wehgetan. Und ihr Verhalten ist eine Möglichkeit, ihren Schmerz zu lindern.

Welche interessanten Dinge haben Sie bei Ihrer Recherche entdeckt?

Dass einige dieser Gurus weiterhin treue Anhänger hatten, selbst als sich herausstellte, dass sie Massenmörder waren und alle betrogen hatten. Charisma ist etwas sehr Interessantes. Schauen Sie sich Charles Manson an, es gab niemanden, der furchteinflößender war als dieser verrücktäugige Mann. Und doch besuchten ihn weiterhin Frauen im Gefängnis und schickten ihm Liebesbriefe. Ich fragte mich, ob Mr. Reed einmal dieses Charisma besessen hatte. Ich denke schon, kurz. Ich stellte mir vor, dass er an einer obskuren Universität im Mittleren Westen Anhänger hatte und dass viele Leute zu seinen ikonoklastischen und angeblich lustigen Vorlesungen kamen. Und dann habe ich immer gedacht, dass er vielleicht in diesen Räumen kleinere Seminare abgehalten hat, zu denen Mädchen kamen und eines von ihnen gestorben ist. Die Universitätsbeamten waren sich nie sicher, was passiert war, und konnten ihn nicht wegen Mordes anklagen, forderten ihn jedoch auf, zu gehen.

Es braucht heutzutage nicht viel, um Menschen zu beleidigen. Ist Religion das ultimative Tabu und erfordert es Kühnheit, sich ihr so ​​zu nähern, wie Sie es in diesem Film tun?

Seltsamerweise hatte ich angenommen, dass diese Diskussion über Religion, insbesondere das Christentum, in Amerika kontroverser sein würde. Als wir den Film auf dem Toronto Film Festival präsentierten, war die Reaktion sehr positiv und es gab keinen Wutausbruch seitens der christlichen Gemeinschaft oder gar der Mormonengemeinschaft. Das hat mich überrascht.

Vor dreißig Jahren startete Ihre Karriere mit „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“. Wie blicken Sie auf Ihre Zeit als junge Hauptdarstellerin in romantischen Komödien zurück?

Ich hatte natürlich großes Glück, denn Richard Curtis, der die Drehbücher für diese Filme geschrieben hat und im Fall von „Tatsächlich Liebe“ auch Regie geführt hat, ist ein großes Genie. Es stellte sich heraus, dass ich in der Lage war, seine Art von Dialogen zu führen, und das ermöglichte mir eine große Karriere. Deshalb bin ich sehr dankbar und stolz, dass einige dieser Filme weiterhin weithin gesehen und geliebt werden. Viele davon sind gut. Sogar meine Frau, die romantische Komödien hasst und Dinge wie „Goodfellas“ bevorzugt, liebt diese Filme von Richard Curtis und ist sehr aufschlussreich in Bezug auf sie. Sie sagt, der Grund dafür, dass sie so gut funktionieren, sei, dass sie über Leiden sprechen. Und Witze sind eine gute Möglichkeit, diesen Schmerz zu ertragen. Ich denke, sie hat völlig Recht und das erklärt ihre Langlebigkeit. Ich bin stolz auf sie, aber nach dem großen Erfolg von „Four Weddings“, insbesondere in den USA, habe ich einen Fehler gemacht. Ich sagte mir: „Wenn die Leute diesen gesprächigen Engländer mögen, der stottert, werde ich das auch im Leben tun, im Fernsehen.“ Und ich bereue es wirklich, es getan zu haben, weil ich es nicht war. Und es ließ mich wie einen Idioten aussehen.

Wie fühlen Sie sich, wenn Sie die Figur des Daniel Cleaver in „Bridget Jones: Crazy About Him“ sehen?

Helen Fieldings neues Drehbuch ist brillant, weil es genau vom Leid spricht. Es ist inspiriert von ihrer eigenen Erfahrung, als ihr Mann starb und sie ihre Kinder alleine großziehen musste. Sie hat darüber ein Buch geschrieben, das für das Kino adaptiert wurde. Es ist sehr lustig und auch furchtbar bewegend. Das bedeutet mir jetzt sehr viel, da ich Vater kleiner Kinder bin. Es war schwierig, Daniel Cleaver in diese Geschichte zu integrieren, aber ich habe viel mit dem Team zusammengearbeitet, um zu entscheiden, was ich mit ihm machen soll. Ich dachte, wir müssten wissen, was zwischen den beiden mit ihm passiert ist.^e et 4^e Fensterläden. Und er kann nicht einfach vierzig Jahre lang mit Frauen geflirtet haben. Also haben wir etwas erfunden, das dem Ganzen, so hoffe ich, eine neue Dimension und Tiefe verleiht.

Zu haben: «Heretic“, von Scott Beck und Bryan Woods, mit Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East (1h51). Ab 27. November im Kino.