Wir haben es schon einmal gesagt und werden es immer wieder aufwärmen. Durch diesen Text, dessen Inhaltsstoffe zurückreichen. Und hier ist ein Künstler, dessen Diskretion, sagen wir mal, ungesund ist. Ein großer moderner Künstler, ein Lehrer, ein Schmuggler, im Herzen ein Dichter. Seine vielfältigen Karrierewege machen ihn zu einem polyglotten Schöpfer. Malerei, Bildhauerei, Keramik und eine Fülle an Materialien machen die Würdigung seines Werkes komplex. Komplex und kompliziert. Seine Großzügigkeit im Ansatz dient nicht dazu, das Lesen zu vereinfachen, und das ist auch gut so. Abderrahmane Rahoule ist dieser schelmische Mensch, der sich der Kunst lustvoll nähert. In der Malerei ist er an mehreren Fronten tätig, die er im Laufe der Zeit besucht. Er verliebte sich in den Kubismus, stellte Geometrie dar und wandte sich der Abstraktion zu. Und dann fügt er Perioden so zusammen, dass sie als Behälter eines Lebens dienen, einer entschieden vielseitigen, leidenschaftlich fließenden Reise. Seine Werke nehmen unterschiedliche Konsonanzen an, je nachdem wir uns ihnen nähern oder uns von ihnen entfernen. Sie stehen im Plural und verweisen seltsamerweise auf eine Lyrik, die von der Kraft geschickt orchestrierter Farben getragen wird.
Verlangen formen
Um seinen Expressionismus zu harmonisieren, fummelt und tastet Rahoule herum. Lange Stunden, lange Tage und lange Monate prägen seine Forschung, die er abwechslungsreich gestaltet. In „Zeitgenössische Kunst in Marokko“ (ACR Edition, 1989) schreibt der Kunsthistoriker Mohamed Sijilmassi: „Er arbeitet gleichzeitig auf Leinwand und Terrakotta und führt seine plastischen Forschungen in den Bereichen Malerei und Keramik durch. Von Material zu Material werden die gleichen harmonischen Formen verwendet, jedes mit seinen eigenen technischen Anforderungen. Die Kompositionen deformierter, ineinander verschlungener und abgerundeter Figuren aus seinen ersten Ausstellungen weichen architektonischen Konstruktionen, bei denen Wände und Kuppeln so angeordnet sind, dass sie den Reliefeffekt betonen und die Ruhe und Intimität marokkanischer Häuser hervorrufen. Im Wesentlichen Casablanca-Residenzen, die von Derb Soltanes Sohn geschätzt wurden. Wenn Sijilmassi an Keramik erinnert, dann deshalb, weil Rahoule sie seit Beginn seines Plastikabenteuers verwendet. Genau wie Skulptur. Der Dichter und Kunstkritiker Abderrahmane Benhamza beschreibt: „Das Charakterelement findet an seinen Fingerspitzen eine andere Möglichkeit, seine Subjektivität auszudrücken. Kurven, Rundheit und eine fühlbare Politur werden in einer Form zusammengefasst, die nichts anderes als die Weichheit und Liebkosung des Materials ist. Dort kommt ein Affekt zum Ausdruck, der einen völligen Bruch mit seinen gemalten Werken darstellt. Rahoule führt Dialoge mit einer Formensymbolik, in der die Idee des Paares als ursprünglicher gesellschaftlicher Wert gefeiert wird. Der Leer/Voll-Kontrast bildet seine wesentliche Sprache. Das Mineral (Erde, Bronze) wird manchmal an die Grenzen der Glättung gebracht, damit das Licht seine ausdrucksstarke Strahlkraft, das Beste, findet. Rahoules Skulpturen sind oft gleich groß und bleiben aus künstlerischer Sicht seine zarte Seite. Keine Gewalt, sondern ein Überschwang der Kurven, eine Art Arabesken, die so viele emotionale Verbindungen darstellen, in unzähligen symbolischen Signalen ineinander verwobene Musiknoten. » Abderrahmane Rahoule bringt ihn seinem Freund Mohamed Hamidi näher und formt Verlangen, Vergnügen und Erotik mit einer sanften Zuneigung für die Sinne.
Ein unerbittlicher Lehrling
Der 1944 in Casablanca geborene Künstler begann seine künstlerische Ausbildung 1962 in seiner Heimatstadt an der Ecole des Beaux-Arts, bevor er nach Paris flog, wo er an der National School of Industrial Arts and Crafts und anschließend an der Popular Academy of Plastic Arts aufgenommen wurde. Später ging er nach Holland, wo er einen Keramikkurs belegte. Eine großartige Erfahrung, die es ihm ermöglichte, seine erste Ausstellung abzuhalten. Hier ist er, ein Keramiker-Bildhauer. Der unermüdliche Lehrling machte einen Abstecher in die Tschechoslowakei, wo er Steingut kennenlernte, und kehrte nach Casablanca zurück, um an seine erste Schule zurückzukehren, diesmal als Lehrer. Es war sein erster Regisseur Farid Belkahia, umgeben von Chebaâ und Mellihi, der ihn um die Stelle bat. Rahoule übernahm schließlich 2003/2004 die Leitung dieser Institution. Er verließ es im Jahr 2017 und erlangte seine völlige kreative Freiheit zurück, eine Freiheit, die sich heute in der Organisation einer großen Retrospektive niederschlägt, wie sie zuvor stattfand.
Anis HAJJAM
