Anlässlich der Eröffnung der 12. Ausgabe des BAZR, die vom 5. bis 8. Dezember in Sète stattfindet, schließen sich das Festival und das Théâtre Molière zusammen, um diesen Donnerstag, den 5. Dezember, zu begrüßen, fügte Jeanne hinzu. Als atemberaubende, immer bewegende Sängerin an der Grenze zwischen Post-Punk und Elektro-Pop fasst die Sängerin ihr Repertoire und einige Klassiker in einer einzigartigen akustischen Formel zusammen, begleitet nur vom Pianisten Bruno Ruder und dem von Naël Kaced und gebildeten Chor Laëtitia N’dyaye. Eine Exposition, die Sie auf keinen Fall verpassen sollten!
Wir erinnern uns noch an Ihre Zeit in voller Besetzung an der Opéra-Comédie, dann mit dem Radio France Philharmonic Orchestra im Berlioz-Opernhaus, und hier sind Sie wieder in unserer Region, im Molière-Theater. Vielen Dank schon jetzt, dass Sie im Rahmen dieser „Another Place, Another Tour“ zurückgekommen sind, aber warum in einer akustischen Version und in Theatern und kleinen Veranstaltungsorten?
In der Akustik, weil es mehr musikalische Freiheit ermöglicht, und außerdem ist es leichter unterwegs! Und in kleinen Theatern, weil es eine andere Nähe bietet… und dort auch Freiheit. Die Leute sehen unsere Gesichter, sie sehen, wie wir Musik machen. CWas mir im Moment wirklich gefällt, ist, dass ich mich wirklich auf mein Handwerk konzentrieren kann. Was den Akt des Singens angeht, was ich als Intonation wähle, was wir als Nuance spielen … es ändert sich tatsächlich jeden Abend und ist daher sehr lebendig. JIch denke, dass es aus dieser Sicht wirklich ein besonderes Erlebnis für die Menschen ist, das heißt, es sind immer meine Lieder, und ein paar Coverversionen auch, aber jeden Abend aufgeführt, verkörpert. Und es macht sehr, sehr, sehr viel Spaß. Auf der Bühne sage ich manchmal, dass es wie ein Konzert oder eine Gesangstournee ist. Es gibt ein wenig Bühne, Licht usw., aber es ist sehr minimal. Wir konzentrieren uns also nur auf das Lied.
Du hattest bereits auf eine elektrische Tour eine weitere akustische Tour rund um dasselbe Album folgten. Bedeutet das, dass Ihre Lieder zwei Lesungen erfordern?
Nein, meine Songs erfordern es nicht unbedingt, aber vielleicht bin ich in meiner Beziehung zur Szene derjenige, der es braucht. ICHmöchte sowohl etwas Spektakuläres, Hochproduziertes usw. machen, als auch das tun, was ich gerade mache. Ich denke, es ist immer noch einer meiner Lieblingsspielplätze, die Bühne, und einer der Orte, an denen ich in meiner Beziehung zur Musik am meisten neue Energie tanke. CEs ist ein Ort, nach dem ich ständig suche und der mir sehr gut tut.
Dennoch birgt der akustische Ansatz ein Risiko…
Es ist wahr, dass im Vergleich zu einer mehr produzierten oder geschriebeneren Show ein Risiko eingegangen wird. Es gibt nichts Beschönigendes mehr an dem, was wir den Menschen präsentieren. Es sind nur unsere Stimmen, Naël, Laetitia und ich, und Brunos Klavier, und wir präsentieren uns auf der Bühne so, wie wir an diesem Abend sind, und wie alle anderen auch, sind wir nicht immer in der gleichen Stimmung!
In der Akustikversion kommen nicht nur die Songs zum Vorschein, sondern auch die Gefühle, die sie oft sehr intensiv in einem ausdrücken. Du sagst, es lädt dich auf, aber es kann auch anstrengend sein, oder?
Wie kann ich Ihnen sagen, welche Beziehung ich zu meinen Liedern habe?…. Die emotionalen Ladungen, die sie tragen, kann ich entweder herbeirufen oder wegschieben. Ansonsten hätte ich, wie Sie sich vorstellen können, ständig große Schmerzen! (lacht) Obwohl sie mir tatsächlich sehr gut getan haben, als ich sie geschrieben habe. Zwischen Ihrer Beziehung zu meinen Liedern als Zuhörer und mir liegen die tausenden Male, die ich sie gehört und gesungen habe. Es ist so, als ob ein Wort, wenn man es oft wiederholt, nicht seine Bedeutung verliert, aber es ist so weniger belastet… Andererseits ist es eine Entscheidung, die ich bei der Interpretation treffe, ob ich mich kreuzen lasse oder nicht. Und dann gibt es jede Menge Lieder, die in meinem Leben nicht mehr relevant sind; Das hindert mich nicht daran, sie zu interpretieren und mich an meine damaligen Zustände zu erinnern, ohne sie noch einmal zu erleben!
Darüber hinaus ist ihre Interpretation auch eine Möglichkeit, sie zu verstehen und zu akzeptieren und somit nicht länger das Instrument dieser Gefühle zu sein …
Absolut ! Das sage ich oft. Hier spart Schreiben. Die Tatsache, dass wir in der Lage sind, die Emotionen, die uns überwältigen, in Poesie, in Lied, in Text umzuwandeln, ermöglicht es uns, sie auf Distanz zu bringen, aber gleichzeitig eine verrückte Zärtlichkeit für sie zu bewahren.
Auch die Akustikversion ist eine Feuerprobe für einen Song: Wenn er so gut ist, wird er in jedem Arrangement gut sein …
Ich glaube, dass es nicht nur an dem Lied liegt, sondern auch an seinen Interpreten. Wenn meine Lieder gut klingen, verdanken wir das auch Laetitia, Naël und Bruno.
Reden wir also über sie. Wer ist Bruno Reder, Ihr Pianist und Arrangeur?
Er ist ein großer Pianist, wie er ein Jazzmusiker ist, er macht seine „Soße“. Wenn es zu süß ist, gebe ich ihm Bescheid, aber er macht es auch nach seinem Geschmack, denn es kommt darauf an, was er mag. Ich liebe es. Wir kennen uns seit dem Konservatorium (Nationaloberer für Musik, in Paris, Anm. d. Red.), wir spielen seit zwanzig Jahren zusammen. Er ist ein Pianist wie nur wenige, die ich kenne, ein Pianist-Schlagzeuger, ein Orchester ganz für sich. Es ist in der Lage, Sie zu bewegen wie ein Sonnenaufgang oder uns zu beunruhigen und aufzuregen wie ein Sturm. Es ist sehr erstaunlich, wie er spielt, er ist sowohl sehr kenntnisreich als auch absolut einfühlsam. Ich habe das große Glück, ihm meine Lieder anvertrauen zu dürfen.
Wer sind für Sie Naël Kaced und Laëtitia N’Diaye: Backgroundsänger und/oder Sänger?
Auf jeden Fall Sänger. Erst seit ich sie kennengelernt habe, habe ich für mich entdeckt, mit anderen zu singen … und andere Menschen auf Tour zu haben, die verstehen, was mein Job ist! (lacht) Nach zwanzig Jahren Karriere fühlt es sich gut an, das muss ich zugeben! Ich fühle mich viel weniger allein. Es ist sehr fröhlich, wir singen vor und nach den Konzerten. So unterschiedlich unsere Stimmen auch sind, sie ergänzen sich perfekt und so auch unsere Energien. Es ist fantastisch, es ist eine Freundschaft, die mich dazu bringt, mit mir zu singen, denke ich!
Sie sagten vorhin, dass Sie Ihr Cover-Set erweitern würden … handverlesen, wie wir uns vorstellen können.
Sie reichen von Massive Attack bis Prince, über Joni Mitchell und London Grammar. Tatsächlich habe ich Leute über soziale Netzwerke gebeten, mir Vorschläge für Cover zu machen … und am Ende habe ich mich Songs zugewandt, die ich schon immer geliebt habe. Mit diesem Gefühl, mir das zum ersten Mal erlauben zu können, nicht um sie mir anzueignen, sondern um sie zu ehren. Ich singe zum Beispiel Stevie Wonder („As“); was ich mir vor ein paar Jahren nie erlaubt hätte! Es ist ein bisschen wie beim Komponieren: Um mit dem Schreiben beginnen zu können, braucht man diesen Moment, in dem man erkennt, dass man nicht Mozart ist, und in dem man es akzeptiert; sonst ist es völlige Lähmung. Bei der Interpretation ist es ein bisschen das Gleiche: Ich weiß so gut, wo ich als Musiker, als Künstler stehe, dass ich mich mit diesen gewaltigen Interpreten auseinandersetzen kann. Die Frage stellt sich nicht, ich werde nie Prince sein, weder Stevie Wonder noch Joni Mitchell … aber warum nicht ihre Lieder spielen, die ich liebe?
Das Cover ist auch deshalb schön, weil es eine Verbindung zwischen der Bühne und dem Raum herstellt!
Aber ja, wir teilen die gemeinsame Liebe!
Inspiriert Sie diese Tour, bietet Ihnen die Möglichkeit, an einem neuen Repertoire zu arbeiten, oder ist es eine ausschließlich epikureische oder hedonistische Tour?
Ja, sie hat so eine kleine Seite. Ich habe dieses Jahr das Gefühl, im Urlaub zu sein. Ich schreibe im Moment nicht, weil ich buchstäblich keine Zeit habe, aber es ist in Vorbereitung. Ich fange in ein paar Wochen wieder an zu schreiben und bin sehr glücklich darüber!
Und Französisch, gönnen Sie sich mehr?
Ja, das denke ich. Außerdem kommt mir alles, was mir gerade einfällt, auf Französisch vor. Aber Tatsache ist: Wenn man, wie ich, viel weniger französische Musik als amerikanische oder englische Musik gehört hat, ist Musik für uns weniger natürlich. Und dann produziert Französisch noch etwas anderes. Sei es in dem Sinne, dass die Musik uns woanders hinführt.
Deshalb werden wir Ihnen folgen … woanders hin!
Vielen Dank !
