“Ein ungezügelter Punk-Streich„, so beschreibt Noémie Merlant ihren Film DER Frauen auf dem Balkonam Mittwoch im Kino 11 Dezember, in dem sie sich in herrlicher Freiheit mit starken Themen auseinandersetzt, die ihr besonders am Herzen liegen : weibliche Intimität, Vergewaltigung und ihre Folgen, patriarchale Unterdrückung.
Sie spielt (Élise) an der Seite von Sanda Caudreanu (Nicole), die bereits in ihrem ersten Spielfilm mitwirkte. Meine Liebe, mon amour, und Souheila Yacoub (Ruby).
Die Regisseurin Céline Sciamma, die es enthüllte Porträt des brennenden Mädchens (Drehbuchpreis und Queer Palm bei den Filmfestspielen von Cannes 2019), trug zum Schreiben des Drehbuchs bei und ist ausführender Produzent dieses (mit Spannung) erwarteten Films.
1 Ein Frauentrio im glühend heißen Marseille
Élise, Nicole und Ruby sind Mitbewohner in einer Wohnung, die sie mit ihrem Hund namens Brad Pitt teilen. Eine Wohnung im Herzen von Marseille, einer Stadt, in der die Regisseurin drei Jahre lang lebte und in die sie sich so sehr verliebte, dass sie „die vierte Figur im Film“.
Im Film ist es Sommer, die Temperatur steigt, eine schwere Hitzewelle wird vorhergesagt. Auf dem Balkon richtet sich der Blick des Trios auf das gegenüberliegende Gebäude, wo ein hübscher Hidalgo auftaucht, der regelmäßig am Fenster paradiert (Lucas Bravo, der verführerische Koch vonEmily in Paris).
Das Objekt ihrer Fantasien lädt sie bald zu einem Drink ein. Es stellt sich heraus, dass er ein Fotograf mit einem starken Tropismus für nackte Frauen ist … Von da an geht der Film ins Absurde, ins Thrillerhafte, in die fantastische und blutige Gewalt über, was ihn zu einer sehr einzigartigen und köstlich verrückten Komödie macht .
2 Erfahrung als Ausgangspunkt
Noémie Merlant ließ sich von ihren Erfahrungen zum Schreiben inspirieren Frauen auf dem Balkongepunktet nach ihr“Anekdoten aus der Realität“. „Die Vergewaltigungen, die die Charaktere erleben, habe ich erlitten“liefert sie unvermittelt in der Pressemitteilung.
Alles begann vor vier Jahren, während der Entbindung. Sie fühlte sich unterdrückt und erstickt, verließ plötzlich ihre Begleiterin und flüchtete zu Freunden, insbesondere zur Schauspielerin Sanda Caudreanu und ihren Schwestern. Dort, befreit vom männlichen Blick, erlebte sie eine Befreiung, eine große rettende körperliche Befreiung.
Gegenüber AFP spricht sie von einem „befreiender Kokon: Wir sprachen über unsere Traumata, Vergewaltigungen, mehr oder weniger schwere Angriffe. Unsere Körper waren frei, zwischen Frauen, es gab kein sexualisierendes Radar, keine Diktate mehr, unsere Körper entspannten sich, das wollte ich filmen.“
3Entdeckung einer rettenden Schwesternschaft
“Ich habe mehrere Monate in einem solchen Gynäkium gelebt, es war eine andere Lebensdynamik.“ Sie vertraut der Pressemitteilung an. „Ich habe nie alleine und nie mit Frauen gelebt, und das hat mir sehr gut getan. Es gab viele Diskussionen zwischen uns, über unsere Träume, unsere Traumata, unsere Wünsche und dann über die patriarchale Unterdrückung.“
Eine Solidarität, die auf der Leinwand zwischen den drei weiblichen Charakteren deutlich wird. “Was durchkommt, ist eine Form der Wahrheit. Wir waren in diesem geistlichen Zusammenhalt, am Set und außerhalb„, spricht am Mikrofon von AFP Sanda Codreanu, die Noémie Merlant seit mehr als fünfzehn Jahren kennt ans.
Souheila Yacoub, neu in der Gruppe, fand schnell ihren Platz in der Mitte des Tandems. “Ich habe eine Spielfreiheit gefunden, die ich schon lange nicht mehr hatte“, sagt der Betroffene aus.
4 Vielseitige Filminspirationen
Für ihren zweiten Spielfilm wollte die Schauspielerin und Regisseurin ins Exzess gehen: „eine Mischung aus Farben, Texturen, ein großzügiger und überschwänglicher Film, der an Geschmacklosigkeit und Vulgarität grenzt, aber dennoch Humor bewahrt“, fasst sie zusammen.
“In meinen Referenzen gibt es Boulevard des Todes von Tarantino, Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs von Almodovar, einige koreanische Filme, aber auch Der Weihnachtsmann ist Müll von Jean-Marie Poiré und Heckscheibe d’Alfred Hitchcock”Details Noémie Merlant in Madame Figaro ab 6 Dezember, dessen Cover sie ziert. Ein verdammt guter Cocktail, was sie eindeutig rechtfertigt.
„Mein Thema ist die Befreiung meiner weiblichen Charaktere, das konnte ich nur mit der Genremischung erreichen, die alles zulässt.“ sie fährt fort. „Das Absurde, das Komische, das Blutige ist in dieser Art von Film erlaubt und ich wollte meinen Charakteren alles erlauben.“
5 Humor und gemischte Gewalt in Form von Katharsis
Noémie Merlant, die das Kino mit den asiatischen Horrorfilmen entdeckte, die sie als Kind mit ihrer Schwester sah, stellte sich eine Komödie vor, die auch vor Gore nicht zurückschreckt. „Ich liebe Horrorfilme, sie sind sehr befreiend“ sagte sie Madame Figaro. „Es gibt ein Ventil, das es dir ermöglicht, die gesamte in dir angesammelte Gewalt loszulassen.“
„Es gibt Blut, Wut, Gewalt, aber sie dienen der Verteidigung, nicht der Rache, sie wollen nur die Angreifer aufhalten.“ Sie analysiert am AFP-Mikrofon. „Ich war noch nie in meinem Leben wütend oder gewalttätig, das habe ich im Film zum Ausdruck gebracht.“
Um die Sexualisierung von Körpern zu distanzieren„Humor und Satire sind starke Waffen.“„was sie so geschickt einsetzt, um Menschen sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken zu bringen.“Von Cellulite-Problemen bis hin zur geheimnisvollen und fantasievollen Frau!“, verkündet sie. “Ich mag diese farbenfrohen Charaktere, sehr charaktervolle Frauen, die laut sprechen. Manchmal sind es fast schon Karikaturen, Comicfiguren.“
6 Eine vom „männlichen Blick“ befreite Marilyn-Figur
Im Film erscheint Noémie Merlant alias Élise mit einer blonden Perücke und einem engen roten Marilyn-Monroe-Kleid. “Ich wollte Spaß mit den Codes von haben männlicher Blick“, sagt sie in der Pressemappe. “In In meinen Träumen sehe ich, wie Marylin ihre Freunde in einem Kokon findet, in dem sie sich selbst retten, am Leben sein und sich nach und nach von dieser absoluten Figur befreien kann, die sie daran hindert, sie selbst zu sein. Marilyn existiert nur durch männliches Verlangen, sie wurde von ihm und für ihn geformt. Es hat also Spaß gemacht und war eine Gelegenheit, mit dieser Figur zu spielen.“
Was sie hier versucht, ist „Perspektiven umkehren, uns in die Lage des anderen versetzen, unsere Geschichten, etwa die von sexistischer und sexueller Gewalt, zurückerobern. Es ging zum Beispiel darum, die „spektakuläre“ Vergewaltigung von Ruby nicht zu zeigen und ihrer Figur zu glauben, sondern stattdessen die eheliche Vergewaltigung von Élise zu filmen, die so wenig gezeigt und so wenig verstanden wird.“
Dieser Film ist auch für Kinder unter 12 Jahren verboten Jahre wegen dieser realistischen Vergewaltigungsszene in einem ehelichen Kontext. Eine Szene, die so beeindruckend ist wie dieser Satz der Figur Élise : “Wir können nur untereinander wir selbst sein„, was den Sinn des Films gut auf den Punkt bringt, ein verrücktes Plädoyer für den Anspruch von Frauen, immer sie selbst sein zu können.
