Live-Porträts des Künstlers Jean-Philippe Delhomme

Weiße Wände, die sich sehr hoch erstrecken, eine große Glasfassade, die das Licht durchscheinen lässt, Bücher, die sogar auf den Treppenstufen verstreut sind. Auf einer Staffelei ein Gemälde einer schwangeren Frau. Gegenüber das mit beigem Laken bezogene Sofa, auf dem die Models Platz nehmen. Im hinteren Schlafzimmer bellt ein Hund. In diesem ehemaligen Atelier eines Fotografen am linken Seine-Ufer in Paris malt Jean-Philippe Delhomme jeden Tag, getreu seiner Aufgabe.

Derzeit präsentiert der Künstler in der Galerie Perrotin im Rahmen der Ausstellung „Model Resting“ mehr als zwanzig Gemälde, Porträts von Frauen in Ölfarbe, begleitet von mehreren Stillleben. Gemälde, die einen Stil, einen Geschmack ausdrücken. Das der Reinheit, der Einfachheit des Augenblicks, des „unspektakulär“, wie vom Künstler angegeben.

Jean-Philippe Delhomme, Maler, Illustrator, aber auch Autor und Dichter, arbeitet ausschließlich aus der Natur, das heißt in der direkten Präsenz seiner Modelle oder Objekte, ohne auf eine ikonografische Quelle zurückzugreifen. „Was mich interessiert, ist zu schauen und zu malen, was ich sehe, ohne etwas hinzuzufügen, ohne zu erzwingen, einfach da zu sein und die Schönheit des Lichts, der Gesichter, der Dinge, der Momente einzufangen.“ » Er fertigt keine vorbereitenden Zeichnungen an, sondern stürzt sich beim Posieren direkt auf die Leinwand.

Freunde, Freunde von Freunden

Seine Models sind keine Profis, sondern nahestehende, vertraute Menschen, deren Präsenz und Gesicht ihn inspirieren. In dieser Serie, die in der Galerie Perrotin präsentiert und im Jahr 2024 produziert wurde: nur Frauen. Freunde, Freunde von Freunden, Persönlichkeiten, die ihn faszinieren, mit denen er gerne redet. „Jeder ist in das Gemälde investiert. Ich spreche lieber von „Nicht-Posen“, denn ich verlange keine Haltung, keine Gesten. Wir reden viel während der Sitzungen, wir schaffen gemeinsam eine Atmosphäre. Die schönsten Gesten sind oft diejenigen, die wir uns nicht vorgestellt haben. »

Die Leute kommen gekleidet, wie sie wollen, wiederum ohne besondere Anweisungen. „Außerdem denke ich nicht über Kleidung nach, ich versuche nicht, Modebilder zu machen. » Jean-Philippe Delhomme strebt vor allem danach, einzufangen „der schwer fassbare Teil einer Person“, „ihre Aura“ ohne jemals „synthetisieren oder reduzieren“, ebenso wie ein Gemälde, das aus einer Fotografie entstanden ist. Wenn er während der Sitzungen fotografiert, dient er lediglich dazu, seine Arbeit wie ein Tagebuch zu dokumentieren, um eine Spur zu behalten.

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Die Posing-Sitzungen dauern etwa drei Stunden, manchmal auch etwas weniger. Fast immer schauen sich Maler und Modell in die Augen. „Ich mag es, wenn die Person, die ich male, der Leinwand zugewandt ist, sodass sie dann die Zuschauer ansieht. » Alles passiert live in der Werkstatt. „Sobald die Person weg ist, retuschiere ich vielleicht Details: die Bücher, die Gegenstände, die Dekoration des Gemäldes, aber niemals die Menschen, die ich male.“ Korrigieren bedeutet, das Risiko einzugehen, das Gesehene zu verlieren, es kommt auf ein winziges Detail an. »

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