der große Klassiker La Garçonnière von Billy Wilder

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La Garconnière von Billy Wilder ist nach wie vor eine bittersüße Komödie, die man gesehen haben muss, und außerdem spielt sie zu Weihnachten.

Nur wenige hatten einen so großen Einfluss auf die amerikanische Filmindustrie wie Manche mögen es heiß. Die verrückte Komödie von Billy Wilder, die 1959 in die Kinos kam, ließ die Stars Marilyn Monroe und Jack Lemmon wie nie zuvor glänzen und sorgte für einen enormen Aufschwung der Hollywood-Ameisenhaufen durch den transgressiven Einsatz von Cross-Dressing. Viele halten den Film sogar für das Ende des Berühmten verantwortlich Code Hays, der die Regeln der Selbstzensur in den Produktionen diktierte Stadt der Träume.

Ein solcher Erfolg lässt einen natürlich nicht gleichgültig. Sobald die Dreharbeiten zum Film beendet waren, Regisseur Billy Wilder und sein Co-Autor IAL Diamond wissen, dass sie die Erfahrung mit Jack Lemmon wiederholen wollen, der im Begriff ist, ihr Lieblingsschauspieler zu werden. Ich könnte genauso gut das Eisen anschlagen, solange manche es heiß mögen …

Das Ergebnis ist La Garconnière (ein französischer Titel, der mehr als nur das Nüchterne verrät Die Wohnung der Originalfassung), eine romantische Komödie mit der Besonderheit, dass sie während spielt Weihnachtsfeiern in Manhattanweil er nicht immer sehr lustig ist und – nebenbei – weil er einer der schönsten Filme ist, die jemals in Hollywood produziert wurden.

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Grußkarten sind im englischsprachigen Raum immer noch ziemlich verrückt, das wollen wir nicht lügen

La Garçonnière, ein Weihnachtsfilm?

Wenn die Demokratisierung von Sankt Nikolaus und seine Umwandlung in ein sowohl familiäres als auch nationales Fest in den Vereinigten Staaten geht auf das Ende des 19. Jahrhunderts zurück, erst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Weihnachten wird zu einem echten kommerziellen Ereignisund eine Feier des wirtschaftlichen Erfolgs der amerikanischen Bevölkerung.

Der erste echte „WeihnachtsfilmeDer von Hollywood produzierte Film erschien in den 1940er Jahren, und das war kein Zufall. Dies ist eine Zeit starken Wachstums, in der der Konsum boomt. Ideale Bedingungen, um die Entstehung eines kinematografischen Subgenres zu ermöglichen, das im Laufe der Zeit an Kodifizierung gewonnen hat und gleichzeitig eine thematische Essenz behält, die wie folgt zusammengefasst werden könnte: eine grundlegende ideologische Spannung zwischen karrieristischem Individualismus einerseits und altruistischer Liebe andererseits.

La Garconnière veranschaulicht diese Dynamik perfekt. Jack Lemmon spielt einen Mitarbeiter einer New Yorker Versicherungsgesellschaft, der sich mit unkonventionellen Methoden eine Beförderung sichert: CC Baxter, so ein schöner Name, vermietet seine Wohnung an seine Vorgesetzten damit sie ihre Liebhaber heimlich dorthin bringen können, fernab der Blicke ihrer Frauen.

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In etwa sieht der große offene Raum von Ecran so aus

Die Situation wird kompliziert, als Jeff Sheldrake, der große Chef der Versicherungsgesellschaft, gespielt von dem großartig abscheulichen Fred MacMurray, seine Freundin am 24. Dezember zu Silvester in Baxters Wohnung mitnimmt. Denn diese junge Frau namens Fran Kubelik, gespielt von der außergewöhnlichen Shirley MacLaine, ist keine andere als derjenige, für den CC Baxters kleines Herz schlägt

Die Dramaturgie orientiert sich daher an moralische Fragen, die das Subgenre Weihnachtsfilm konstituieren. Im Verlauf der Geschichte muss sich der Held zwischen seinem Aufstieg innerhalb des Unternehmens, also materiellen Vorteilen (ein eigenes Büro, ein hübscher Hut usw.) und seinem Gewissen entscheiden.

Denn obwohl er weiß, dass Fran Kubelik unsterblich in Sheldrake verliebt ist, treibt dieser sie mit und macht ihr Versprechen, die er nicht einzuhalten gedenkt, wie zum Beispiel, seine Frau zu verlassen. Kann Baxter zulassen, dass ihr Vorgesetzter sie in ihrer eigenen Wohnung auf diese Weise manipuliert, als Gegenleistung für den Komfort des Lebens, den er erhält?

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“Also?” Antwort, Baxter! »

La Garconnière wird jedoch selten in den Listen der besten Weihnachtsfilme erwähnt. Der Fehler liegt wahrscheinlich in seiner übermäßigen Originalität, die verhindert, dass es trotz der Einhaltung einiger Strukturcodes des Genres ein einziges Werk im engeren Sinne ist. Wenn tatsächlich der Großteil der Geschichte während der Feierlichkeiten am 25. Dezember spielt, Die Schlussfolgerung entzieht sich den Erzählkonventionen und findet während des Übergangs zum neuen Jahr statt.

Dabei Wilders Film ist sowohl ein „Weihnachtsfilm“ als auch ein „Silvesterfilm“ – solange das Genre existiert. Vor allem verbirgt er unter seinen hübschen Dekorationen und seiner leichten Komik eine dunkle Melancholie, die ausreicht, um mehr als einen Menschen zu verwirren.

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Die Menge an Alkohol, die man braucht, um über das Sonyversum zu schreiben, beträgt ungefähr diese Menge

Süß-saures Kino

La Garconnière wird heute noch als dargestellt eine Komödieund das zu Recht. Der Film ist sehr witzig, vor allem dank der virtuosen schauspielerischen Leistung von Jack Lemmon, dessen Elend in den Gesten derart übertrieben inszeniert wird, dass wir gar nicht anders können, als zu lachen. Der Schauspieler verfügt über eine fabelhafte Körperlichkeitinteragiert ständig mit den Elementen des Dekors und schafft es, mit nur einer Kopfbewegung oder einer Handbewegung etwas Amüsantes zu schaffen.

Ohne jemals zu zögern, alles zu geben, Lemmon nutzt den Spielraum, den ihm Wilders und Diamonds Schriften geben – Die Co-Autoren ließen ihm bei der Improvisation freien Lauf, solange es die Dialoge nicht beeinträchtigte – und er schafft es, seine Figur zum Leben zu erwecken, wie wenn wir sehen, wie er in seiner Küche einen Tennisschläger zum Abtropfen von Nudeln benutzt. Aber die beste komödiantische Idee des Films ist die Einbeziehung einiger Nachbarn, die davon überzeugt sind, dass alle Frauen, die durch die Wohnung marschieren, seine Liebhaber sind. Sie stellen sich ihn daher als den vor Dom Juan ist der aktivste in ganz Manhattander seine Abende tatsächlich allein vor seinem Fernseher verbringt.

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„Selbst Nadal kennt diese Technik nicht“

Wenn CC Baxters Unglück einen zum Lächeln bringt, ist dies beim anderen Protagonisten des Films nicht der Fall. der sehr traurige Fran Kubelik. Die Blindheit der jungen Frau in ihrer einseitigen Beziehung zu ihrem Chef Jeff Sheldrake ist nicht amüsant. Die Figur von Shirley MacLaine ist auf ihrem Gesicht gefrorener und verschlossener als die von Lemmon. die Tragödie einer Frau, die weiß, dass sie dazu verdammt ist, verzweifelt zu lieben, ohne jemals etwas anderes als leere Worte zu erhalten.

Da er nicht in der Lage ist, für sein eigenes Wohl zu handeln, liegt seine einzige Handlungskraft genau in den hübschen Texten, die ihm die Drehbuchautoren Wilder und Diamond bieten; Ihre Worte ermöglichen es ihr, ihre Situation mit Eleganz und Witz zu ironisieren, die aber nur winzige Verbände an einem sehr geschädigten Herzen sind.

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Eine der größten Anwendungen dramatischer Ironie im Kino findet in dieser Szene statt.

Das Szenario ändert sich plötzlich, wenn es vorläufiger Selbstmordein abrupter und einzigartiger erzählerischer Wendepunkt in einer Inszenierung dieser Zeit, der besonders auffällig ist. Es ist, als ob Fran Kubelik, ist dazu verdammt, durch ihren Job als Aufzugswärterin hin und her zu gehen Ohne jemals die Möglichkeit einer Evolution zu haben, sah er nur diese eine und einzige Lösung, um den endlosen Kreislauf seiner Beziehung mit Sheldrake zu beenden.

Die Ankunft des Gespensts des Todes hat unmittelbare Auswirkungen auf den Film, erstickt das Lachen und schnürt jedem die Kehle zu. Vor allem erinnerte er die Öffentlichkeit an die damalige Zeit Billy Wilders Kino war nicht immer das der fröhlichen und festlichen Possenreißer Manche mögen es heiß.

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Wenn dich dein Date beim ersten Date so ansieht, kleiner Tipp: Es läuft nicht so gut

1+1=3, ein Summenfilm für Billy Wilder

Deshalb La Garconnière gelingt es, der einzigartigste Film in der Karriere seines Regisseurs zu sein : Indem er leichte Komik und die Codes des Weihnachtskinos mit tragischer Melancholie verbindet, gelingt es ihm, sich genau in der Mitte zwischen den beiden Extremen der Filmografie von zu positionieren Wilder.

Der deutsche Filmemacher begann seine Karriere in Los Angeles unter der Regie des Comedy-Genies Ernst Lubitschund war am Schreiben von zwei der besten Filme seines Partners beteiligt: Blaubarts achte Frau et Ninotschka. Als er zur Regie überging, hängte Wilder sogar ein Schild in seiner Umkleidekabine mit der Aufschrift „ „Was würde Lubitsch tun?“ein Beweis für den enormen Einfluss, den sein Mentor auf ihn hatte.

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Einige Drehbuchautoren verkaufen möglicherweise ihre Seele für die Idee von Shirley MacLaines „Shut up and Deal“-Zitat.

Dem ersten großen Erfolg von Billy Wilder fehlt jedoch jede Spur von Komik: Versicherung im Todesfallveröffentlicht im Jahr 1944 ist ein reinrassiger Noir-Film. In den folgenden Jahren Der Regisseur bleibt hartnäckig und zeichnet düstere und dramatische Werke auswie das Prachtvolle beweist Twilight Boulevard et Der Abgrund der Chimären. Gleichzeitig erlaubt er es sich auch, das ganze Land vor Lachen zum Weinen zu bringen Manche mögen es heiß oder Sieben Jahre Nachdenkenwodurch eine Spaltung erreicht wurde, die Jean-Claude Van Damme würdig wäre.

Kein anderer Filmemacher hat in Hollywood während des goldenen Zeitalters in beiden Punkten so hervorragende Leistungen erbracht. Dabei La Garconnière ist daher die perfekte Synthese von allem, was Wilder repräsentiert. Lustig, aber nie zu viel, tragisch, aber ohne deprimierend zu sein, es hat eine tadellose und fast wundersame Ausgewogenheit.

Im Jahr 2006 erstellte die Screenwriters Guild of America eine Liste der besten Drehbücher aller Zeiten. In den Top 15 taucht Billy Wilder dreimal auf. La Garconnièreist offensichtlich einer von ihnen. Jetzt wissen Sie, was Sie zu Weihnachten sehen sollten.

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