Vampir-Erlebnis
Zwischen der Kernfamilie (Die Hexe), die Freundschaft zweier isolierter Seelen (Der Leuchtturm) und ein Baum der Könige, der als Symbol einer rachsüchtigen Genealogie dient (Der Nordmann), Das Kino von Robert Eggers basiert auf dem Gedanken der Übertragung. Das, was wir oft auf seine Wirkung bei der Wiederbelebung des Folk-Horrors reduziert haben, kehrt tatsächlich zur Quelle unserer Ängste und unseres Aberglaubens zurück, untersucht aber vor allem die Übertragung dieser Ängste und ihrer Mutationen durch den Kontakt mit verschiedenen sozialen Kreisen und ihren Mitgliedern .
Zu sehen, wie es so neu gemacht wurde Nosferatu der Vampir, wegweisendes Meisterwerk von Murnau selbst, abgeleitet von dem Dracula von Bram Stoker, ist seit seinen ersten Ankündigungen offensichtlich. Trotz der zahlreichen rechtlichen Probleme, die den gotischen Albtraum von 1922 beeinträchtigten, machten die Ästhetik des deutschen Expressionismus und die Ängste des Europas der Zwischenkriegszeit diese Vision des Vampirs zu einer eigenständigen Einheit, die sogar von der Angst vor einer gesellschaftlichen Verseuchung (der Pest) fasziniert war.
Das Kultbild dieses Schattens mit gespaltenen Fingern, der eine Tür öffnet, deutete auf eine Verbindung hin, nämlich auf eine ferne und uralte Bedrohung, die sich in unseren modernen Städten und insbesondere in der Intimität eines Heims, das Opfer von Laster und Bestialität ist, ausbreitet. Eggers erkennt diesen filmischen Zusammenhang schnell und beginnt seine Version sogar mit einer prächtigen Einstellung, in der die gespenstische Silhouette des Grafen Orlok hinter einem weißen Vorhang materialisiert. In der Masse heißt es: Die Nosferatu „Das Jahr 2024“ wird für seinen Autor die Synthese einer Obsession mit der Entwicklung schrecklicher Mythen sein.
Wir genießen es auch, zu sehen, wie der Filmemacher die Kulisse dieses Deutschlands von 1838 wahnsinnig entwickelt, dessen dunkle und verblasste Straßen bereits diese Fassade der Moderne zeigen und hinter seinem Puritanismus seine unaussprechlichen Wünsche verbergen. Die ausgefeilte Fotografie von Jarin Blaschke (einem treuen Mitarbeiter von Eggers, der alle seine Filme betreute) beeindruckt sofort durch sein Spiel mit der kurzen Brennweite, durch seine Hell-Dunkel-Effekte und seinen Umgang mit der Dunkelheit, die das Ganze ausmachen Diese Gothic-Augenweide, auf die wir gewartet haben.
Jedoch, Nosferatu mag zunächst enttäuschenwegen eines ersten siebenbürgischen Teils, der das Rad nicht neu erfindet. Gestärkt durch das Erbe von Murnau, das Remake von Werner Herzog und die zahlreichen Versionen von Dracula (wir denken sowohl an Tod Browning als auch an bestimmte Stileffekte von Coppola), die gesamte Passage im gräflichen Schloss scheint gezwungen zu sein, ihr Programm mit ihren Referenten im Rückspiegel zu entfalten. Eggers schöpft daraus eine gewisse Strenge, die ganz klar den Kern dieses Einflusses des jungen Bürgers Thomas Hutter (Nicholas Hoult, ideal als falscher Naiv) trifft, der in den Fängen des Vampirs gefangen ist, der seine Frau Ellen begehrt.
Allerdings liegt es nicht am Mangel Suchen Sie Originalität beim Grafen selbst. Abgesehen von einer besonders erfreulichen progressiven Enthüllung entwickelt sich Bill Skarsgård im Laufe des Films in engem Fluss weiter und übernimmt das groteske Erbe von Max Schreck, das durch einen Karpaten-Akzent, der mit dem Messer schneiden muss, und eine körperliche Eigenschaft, die wir nicht verraten wollen, an seine Grenzen getrieben wird. Nosferatu könnte in der Lächerlichkeit versinken, doch Eggers gelingt es mit seinem ersten Gesamtabschluss erneut, die Figur des Vampirs zu ihren Ursprüngen und zu einer erschreckenden Andersartigkeit zurückzubringen.
Aufbau wie ein Orlok
Der Filmemacher verheimlicht dies jedoch nicht Sein Ansatz blüht mit der Ankunft von Orlok in der imaginären Stadt Wisborg aufgefolgt von der Rückkehr von Thomas. Der Regisseur erlaubt sich sogar, die berühmte Seereise des Vampirs zu beschönigen, als wolle er den Vergleich mit den extravaganten Bildern von Murnau vermeiden oder damit manchen die Möglichkeit geben, eine eigene Geschichte zu machen (die Serie). Dracula von der BBC, die jüngste Demeters letzte Reise).
Was ihn wie sein Monster interessiert, ist Ellen, für die Lily-Rose Depp absolut alles gibt, wieder am Rande des Übermaßes mit zusätzlichen Krämpfen. Wie die Geschichte andeutet, ist sie das Trojanische Pferd von Robert Eggers, das er zunächst als trauernde Frau filmt, um sie besser zum aktiven Epizentrum der Erzählung zu machen. Mit ihr erwacht eine ganze vergrabene und verdrängte Sexualität, die aus ihrem besessenen Körper, aber auch aus diesen bürgerlichen Räumen überströmt und die unbefriedigten Impulse eines jeden Menschen offenbart. Der Film ist am besten, wenn er sich mit dieser häuslichen Welt befasst, die immer am Rande des Zerfalls steht.
Aber vor allem Lügen, implizit, dieses ewige Unverständnis des Männlichen gegenüber diesem sensiblen Weiblichen. Von der Hexe von Die Hexesind wir zu „melancholisch“ oder „hysterisch“ übergegangen, Begriffen, die vom wissenschaftlichen Fortschritt diktiert werden, dessen Rationalität sich weigert, seine patriarchalischen Vorurteile zu erkennen. Die Misshandlung von Ellens Körper durch diejenigen, die behaupten, sie retten zu wollen, bringt die ganze Heuchelei ihrer Charaktere und all ihre Gewalt zum Vorschein.
Aus diesem Grund schlägt der Film auch eine Brücke durch Willem Dafoe, offensichtlich im Einklang mit dem Wahnsinn des Films in der Rolle dieses unkonventionellen Van Helsing, der wegen seiner Forschungen zum Okkultismus abgelehnt wurde. Während er mit einem Bein in dieser düsteren Zukunft steht, vergisst er nie diese verschwindende Spiritualität.
Robert Eggers hat oft seine Verachtung für die moderne Welt zum Ausdruck gebracht, die zu dieser Abwertung unserer alten Mythen und Ängste geführt hat. Dies bedeutet jedoch nicht, dass es so ist Nosferatu ist nicht modern. Denn indem er seine Vision durch Orloks Vergewaltigung von Ellen vorstellte, Der Einfluss des Monsters steht mehr denn je im Mittelpunkt der Gleichung. Um es loszuwerden, erhält das „Hervorheben“ des Vampirs und seiner Handlungen einen ganz neuen Wert. Es zeigt, dass die schreckliche Gestalt trotz ihres verwesenden und beunruhigenden Fleisches kein bisschen gealtert ist.
