Montreal lässt sich für seine erste Kritikerwoche von Berlin inspirieren

Montreal lässt sich für seine erste Kritikerwoche von Berlin inspirieren
Montreal lässt sich für seine erste Kritikerwoche von Berlin inspirieren
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Diese Woche eröffnet in Quebec eine neue Veranstaltung für Filmfans: die Montreal Critics’ Week, ein nicht wettbewerbsorientiertes Festival, das in einem Doppel- oder Dreifachprogramm präsentiert, gefolgt von Diskussionen mit Filmemachern und Diskussionsteilnehmern. Diese Online-Magazin-Initiative Panoramakino ist Teil des Geistes der Woche der Berliner Kritik.

Die Idee zu diesem Festival, das von Montag bis Sonntag in der Cinémathèque québécoise und im Cinéma Moderne stattfindet, kam vom Leiter Mathieu Li-Goyette, Filmkritiker und Chefredakteur von Panoramakinowährend seiner Tätigkeit im Jahr 2018 als Gastprogrammierer der Woche der Berliner Kritik, einer Parallelsektion der Berlinale.

Anders als bei der Woche der Kritiker in Cannes, die Erst- oder Zweitwerke aufstrebender Filmemacher zusammenbringt, präsentiert die Woche der Kritiker in Berlin Filme in Blumensträußen, um ein Gespräch über die gemeinsamen Themen anzuregen.

Als ich die Berlin-Formel sah, wurde mir klar, wie sehr wir das verloren hatten, die Tatsache, dass wir uns die Zeit genommen hatten, über Filme zu diskutieren. Nicht nur eine 10-minütige Frage-und-Antwort-Runde, in der wir die Filmemacher fragen: „Wie war es, mit diesem Schauspieler zu arbeiten?“, erklärt Mathieu Li-Goyette. Dies sind berechtigte Fragen, aber sie geben Ihnen nur Zeit, an der Oberfläche zu kratzen.

Der Programmdirektor der Critics’ Week, Ariel Esteban-Cayer, hat sich ebenfalls als Kritiker einen Namen gemacht, bevor er sich der Programmierung zuwandte, insbesondere für Fantasia. „Für mich war das Programmieren schon immer eine Erweiterung der kritischen Arbeit“, erklärt er. Wir wollten ein Programm, das durch die Gegenüberstellung der Filme und durch die Themen, die sie unterstützen, etwas aussagt.

Auf die meisten Vorführungen der Kritikerwoche folgt eine Diskussion zwischen den Filmemachern, die hinter den vorgestellten Filmen stehen, sowie den eingeladenen Diskussionsteilnehmern. Dabei greift sie auf die thematischen, politischen und formalen Bezüge der ausgewählten Werke zurückWir erklären es auf der Festival-Website.

Ein Treffen zwischen Matthew Rankin und Abdolreza Kahani

Insgesamt werden an den sieben Festivalabenden 19 Kurz-, Mittel- und Spielfilme präsentiert. Theoretisch könnte jeden Abend jemand da sein und den Erzählbogen verstehen, den wir dadurch aufgebaut haben, erklärt Mathieu Li-Goyette. Aber auch für jemanden, der nur einen Abend kommt, ist das Festival interessant. Jeder Abend ist autark.

Der Abend des Sonntags, 19. Januar, bietet beispielsweise ein Doppelprogramm, in dem gezeigt wird Eine universelle Spracheein Film von Matthew Rankin, der Kanada bei den Oscars vertreten wird, und A Schreinvom iranischen Regisseur und adoptierten Montrealer Abdolreza Kahani, zwei Werke, die hauptsächlich auf Farsi gedreht wurden.

Der erste stellt sich eine iranische Blase in der Stadt Winnipeg vor, wo jeder Persisch spricht und die Leute bei Tim Hortons Safrantee trinken. Im zweiten geht es um Nima, einen Mechaniker iranischer Herkunft, der versucht, mit dem Bau eines Altars aus gesegneten Holzstücken in Montreal und den Laurentianern Geld zu verdienen.

Auch der kanadische Filmemacher Matthew Rankin spielt in seinem Film „A Universal Language“ eine Rolle.

Foto: Maison 4 Etagen / Aziz Zoromba

In Rankins Film geht es darum, andere zu treffen und zusammenzuleben, während es in Kahanis Film eher um die Einsamkeit und die Schwierigkeiten eines Iraners geht, der versucht, sich zu integrieren.erklärt Mathieu Li-Goyette, der die beiden Werke als Spiegel voneinander sieht.

Es gibt Szenen, die ähnlich sind, es gibt Einstellungen, die ähnlich sind, da passiert wirklich etwas ganz Magisches zwischen diesen beiden Filmen. Im Anschluss an die Vorführungen findet ein Treffen der beiden Filmemacher statt.

Unter den anderen angebotenen Programmen erwähnen wir das vom Samstag mit dem Titel „Territoire(s) besetzt(s)“, das befasst sich mit der Frage des Territoriums und der Menschen, die dort leben und sich täglich dagegen wehren. Es werden drei Filme gezeigt: Fujiyama-Baumwolle de Taku Aoyagi, Fruchtbare Erinnerung von Michel Khleifi und Spinnennetz Frank „Spider“ Dunsten, Ben Roberts und Oliver Roberts.

Das vollständige Programm der Montreal Critics’ Week ist auf der Website des Festivals verfügbar (Neues Fenster).

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