Die japanischen Häuser Issey Miyake und Yohji Yamamoto stellten am Donnerstag ihre Herbst-Winter 2025-2026 Männersammlungen in Paris vor, mit zwei völlig gegenüberliegenden Linien, aber jedes Mal eine gute Dosis Komfort.
Issey Miyake präsentierte zum ersten Mal seine IM -Männerlinie. Es wurde 2021 gegründet und von drei Mitgliedern des Miyake Design Studio an der Spitze der Griffe (Sen Kawahara, Yuki Itakura und Nobutaka Kobayashi) geleitet.
In der fast monakalen Atmosphäre des Cordeliers Refectory, einem alten Kloster, der für diesen Anlass vollständig in Weiß neu dekoriert wurde, machten die ersten Modelle, die alle weiß gekleidet sind, in großen Outfits, die in einem Raum geschnitten worden zu sein scheinen, das Konzept „a Stück Stoff “(nur ein Stück Stoff) von Issey Miyake.
Alles in den Rhythmus der Bewegung immenser schwarzer Paneele, die von mechanischen Armen geleitet werden und den Willen der Klaue veranschaulichen, Design und Technologie in seine Kreationen zu integrieren.
Allmählich hat White klassische Herbstfarben Platz gemacht, um zu einer intensiveren Palette zu rutschen, mit Tannengrün, rotem Rost oder Jeansblau, um leuchtende Farben wie lila, orange Orange oder Gelb zu erreichen.
Vom Graben bis zur Bluse über die Saruel -Hosen möchten die Warenraummänner flexibel und komfortabel sein.
Die Klaue hat auch dafür gesorgt, dass niemand kalt ist, mit großen Kapuzen, integrierten Schalbechern, riesigen Plastron -Pässen oder sogar Hosen.
-Die Parade schloss zu einer Luft -Choreografie, wobei die Modelle durch das Gebäude eilten, nachdem sie ihre Jacke in ein Cape verwandelt hatten, als ob sie das Thema dieser Show in die Praxis umsetzen wollten.
Umgekehrt keine Farbe oder Fließfähigkeit in Yohji Yamamoto, die eine viel dunklere Sammlung darstellte, die aber genauso bequem, wenn nicht sogar mehr schien.
Die 81 -jährigen Japaner haben durch seine Pariser Räumlichkeiten in allen Altersgruppen gescrollt, die in übergroßen gesteppten Mänteln gekleidet sind, manchmal reversibel und offen für dicke Hemden. Alle sind mit gleichermaßen imposanten Hosen übereinstimmt, die manchmal Bermudas überlappten.
Auf der Palette ist der Schöpfer von einem Extrem zum anderen geworden und bietet zunächst dunkle Farben an, die seinem Spitznamen „Black Poet“ treu, um über futuristische Outfits eines Unbefleckten Weißes zu schließen und mit einem intensiven Schwarz verbunden zu sein.
Der amerikanische Rick Owens erinnerte sich daran, warum er sich als Hauptschöpfer von Gothic and Grunge Clothing mit schwarzen und losen Mänteln in rohem oder Lederwolle, Shorts mit Stiefeln an der Plattform oder einer langen weißen Wolle in der Kapuze, einen Namen gemacht hatte. Chaselblöcke.
mdv-jz/von/jp
