Ein Tauchgang im Herzen des Louvre und Orsay – 27.01.2025 um 08:30 Uhr

Der Besuch eines Nationalmuseums sollte ein poetischer, schwebender Moment sein, eine Einladung, seine Sinne zu nähren. Allerdings erinnert das Erlebnis immer häufiger an eine Fahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln zur Hauptverkehrszeit. Wie sind wir zu einer solchen Situation gekommen? Was ist der Anteil der Museumsverantwortung und ihre Antworten auf diese Frage? Wie sieht es mit den Verhaltensweisen der Besucher und der Nutzung sozialer Netzwerke aus? Konzentrieren Sie sich auf die symbolträchtigen Fälle des Louvre-Museums und des Musée d’Orsay.

10,2 Millionen Besucher. Im Jahr 2018 hat das Louvre-Museum die symbolische Schwelle von 10 Millionen Besuchern überschritten und im nächsten Jahr erreicht es erneut 9,6 Millionen Besucher, obwohl der Eingang an der Pyramide für 4,6 Millionen Besucher pro Jahr ausgelegt war. Im gleichen Zeitraum erlebt das Musée d’Orsay einen ähnlichen Hype, mit 3,3 Millionen Besuchern im Jahr 2018 und 3,65 Millionen Besuchern im Jahr 2019. Im Jahr 2020 kam die COVVI-19, um dieser Entwicklung ein Ende zu setzen. Erst im Jahr 2023 wurde ein Zustrom festgestellt, der wieder dem Niveau vor der Pandemie entsprach. In diesem Jahr begrüßte der Louvre 8,9 Millionen Besucher und Orsay brach mit 3,9 Millionen Besuchern seinen Besucherrekord.

Diese Zahlen spiegeln die Kommunikationsmaßnahmen wider, die diese Museen und das Fremdenverkehrsamt der Stadt Paris umgesetzt haben, um mehr Besucher anzulocken. Aber wo ist der Balancepunkt, um nicht in Surffrequenten zu versinken? Während Museen über die Maßnahmen kommunizieren, die zur Neugestaltung der Räume ergriffen wurden, um das Publikum besser unterzubringen, wird die Frage des Besuchskomforts oft zugunsten wirtschaftlicher Interessen vernachlässigt.

Welche Grenzen gibt es für den Museumsbesuch?

Für die öffentlichen Einrichtungen gelten im Wesentlichen zwei Beschränkungen hinsichtlich der Besucherzahl. Einerseits die Betriebsbelastung, die eine gesetzliche Besucherzahl angibt, die nicht überschritten werden darf, um die Sicherheit des Gebäudes und der sich darin aufhaltenden Personen zu gewährleisten.

Andererseits die Kapazität. Für Kultureinrichtungen schreibt das Kulturministerium vor, dass eine Besucherfläche von 5 m² nicht überschritten werden darf. Damit erhöht sich die Kapazität des Louvre-Museums auf 14.547 Besucher (72.735 m²) und des Musée d’Orsay auf 3.371 Besucher (16.853 m²). Ihr Tagestakt ist auf das Doppelte festgelegt, denn selbst wenn die Öffnungszeiten voll sind, kommt es selten vor, dass Besucher das Museum um 9 Uhr morgens betreten und um 18 Uhr wieder verlassen (die durchschnittliche Besuchszeit beträgt 2 Stunden für das Musée d’Orsay und 2 Stunden). :30 für das Louvre-Museum).

Museen können sich nicht nur auf diesen verschlüsselten Daten ausruhen: Sie übersetzen nicht die Erfahrungen der Öffentlichkeit. Das Verhalten der Besucher ist ein schwer zu quantifizierender Parameter, der sich jedoch als ethnografisch beobachtbar erweist und es ermöglicht, die Sättigung bestimmter Räume vorherzusagen.

Im selben Museum sind einige Räume leer, andere gesättigt

Im Louvre weiß der öffentliche Dienst, dass eine große Zahl von Besuchern den Besuch des Denon-Flügels, genauer gesagt des 1. Stockwerks und der Räume 700, 702, 703, 705, 710 und 711, bevorzugt. Die Ströme werden erfasst und polarisiert In diesem Flügel befinden sich die wichtigsten „Louvre-Meisterwerke“ (

Die Mona Lisa

,

Der Sieg von Samothrake

et

Die Venus von Milo

) Dadurch wird der Süden des Gebäudes durchflutet, ein Teil des Sully-Flügels, der zu den ägyptischen Altertümern führt.

Für etwa 80 % der Besucher beschränkt sich das Louvre-Erlebnis auf einige wenige Werke, die sich nur auf ein Siebtel der Ausstellungsflächen konzentrieren. Dies kennzeichnet einen Louvre in der Anamorphose, also einer verzerrten Darstellung eines Ortes, die sich anschließend auf die Museumspraktiken auswirkt. Die Räume werden von Besuchern durchdrungen, die Erfahrungen mit Orten sammeln; Sie werden den Louvre oder das Orsay gebaut haben, während andere Abteilungen dieser Museen, die ebenso viele Meisterwerke präsentieren, fast leer sind.

Eine Infraorganisation ermöglicht es, die Orte zu „strukturieren“: Einbahnstraße, abgerolltes Band, Besuch des Besuchs, Anreiz zur Verlagerung Ihrer Besuche usw. Diese Versuche, museale Räume zu entwickeln, bleiben jedoch symbolisch: Die Ströme bleiben verdichtet bestimmte Orte.

Wechselausstellungen sind Opfer ihres Erfolgs

Für das Musée d’Orsay ist das Phänomen der Surffrequenten vor allem mit temporären Ausstellungen verbunden. Wie im Louvre befindet sich die Besetzung in einer Anamorphose mit einer starken Besucherkonzentration in den beiden temporären Ausstellungsräumen im Erdgeschoss des Museums. Diese Räume machen etwa ein Viertel der gesamten Ausstellungsflächen aus.

Zum Beispiel im Jahr 2024 die Ausstellung

Paris 1874

begrüßte an 95 Öffnungstagen 722.130 Besucher, durchschnittlich 7.450 Besucher pro Tag. Durch die Reduzierung der Kapazität pro Stunde in der Ausstellungsfläche (2.000 m²) stellen wir fest, dass sie etwa 830 Besucher/Stunde beträgt, mehr als vom Kulturministerium empfohlen (400 Besucher/Stunde).

Der Komfort des Besuchs wird in den Hintergrund gedrängt. In Wechselausstellungen sind die Räume bei der geringsten bedeutsamen Phase (Informationen, Kartelle, größere Werke) schnell überfüllt. Die Massen versammeln sich um die ikonischsten Werke und die allgemeine Begeisterung erzwingt einen anhaltenden Rhythmus der „Begegnung“ mit den Werken. Der Museumsrundgang wird im Rhythmus anderer Besucher erlebt.

Warum so eine Oberfläche?

Bei dieser Überflutung spielt die „Lust nach Orten“ eine zentrale Rolle. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Sehnsucht nach Orten durch Repräsentationen getrieben wird. Der Ruf und das Image eines Unternehmens wirken sich auf das Territorium aus: Sie erzeugen eine Dynamik, erzeugen einen Wunsch, einen Wunsch, sich einen Ort anzueignen und ihn zu praktizieren.

Meiner Forschung zufolge verstärken digitale soziale Netzwerke dieses Phänomen und werden zu temporären und vergänglichen „Räumen“ zwischen kulturellen Orten und ihren Besuchern. Museen haben diese Instrumente während der COVVI-19 gestärkt, um direkter mit dem Publikum zu kommunizieren, ihr Image zu erneuern und so ihre Attraktivität zu steigern. Die ausgestrahlten Fotos zeigen ein leeres Museum, oft ohne Besucher.

Parallel dazu kommunizieren Besucher während oder nach ihrem Besuch auch über Netzwerke, um ein persönlicheres und filterfreieres Erlebnis zu verbreiten. Diese Aneignungen des Ortes wecken auch eine stärkere Sehnsucht nach einem Besuch. Darüber hinaus ist es eher der Wunsch, einen Ort „gemacht“ zu haben, als eine Entdeckung, ein Ansatz, der einer Abrechnungslogik ähnelt, einer Art Wettbewerb, bei dem die Punkte durch dazwischen liegende Fotos gezählt werden.

Durch die Präsentation ihrer Museumserlebnisse in ihrem Netzwerk vervielfachen diese verschiedenen Akteure die Sichtbarkeit des Museums. Dies führt zu einer manchmal viralen Kommunikation, die sich der Institution entzieht und die Praktiken in Museen erneuert.

Eine ambivalente Position von Museen

Die Loyalität der Öffentlichkeit ist ein wichtiger Punkt für Museumsabteilungen, und die Vielfalt der Kommunikationskanäle wird genutzt, um dieses bereits eroberte Publikum zu gewinnen. Die virtuelle Erfahrung des Museums und die Erfahrung vor Ort kollidieren: Virtuell-numerisch ist nicht mehr nur ein Kommunikationsinstrument, es wird zu einem Besuchsinstrument und stellt so die Maßnahmen um, die von Museen durchgeführt werden, um einen Besuch angenehm zu gestalten.

Hinzu kommen die Haushaltsspannungen, denen Museen seit mehreren Jahrzehnten ausgesetzt sind. Surferment ist daher im Prisma einer Ökonomie kultureller Institutionen zu lesen, die durch die Kommunikation von Ausstellungsveranstaltungen oder Volksveranstaltungen Besucher anziehen, aber nicht nur. Sie ziehen große Gruppen an, die den guten Ruf dieser Museen für die Ausrichtung privater Veranstaltungen nutzen möchten. Dieses Unternehmensmäzenat nach amerikanischem Vorbild verlangt von großen Museen eine Selbstfinanzierung von bis zu 67 % für das Musée d’Orsay und die Orangerie (2022) und 56 % für das Louvre-Museum (2022). Dieses Wirtschaftsmodell ermöglicht es nicht unbedingt, Innovationen zu entwickeln, um deren Zugänglichkeit in Raum und Zeit zu überdenken, sondern um im aktuellen sozioökonomischen Kontext ein Haushaltsgleichgewicht zu erreichen.

Es sind jedoch bestimmte Wege vorgesehen, um ein Gleichgewicht zwischen tragfähiger Wirtschaft, soziokulturellem Interesse und Erneuerung der Museumspraktiken zu finden. Das Louvre-Museum bietet jetzt zwei „Abende“ mit einer Öffnungszeit bis 21:00 Uhr mittwochs und freitags an, im Vergleich zu einer Nacht im Orsay-Museum donnerstags (21:45 Uhr). Eine Ausweitung dieser Zeitpläne auf andere Tage würde es somit ermöglichen, den Besuch der Museen, insbesondere für ein lokales Publikum, weiter zu vereinfachen. Für das Louvre-Museum gibt es auch die Idee, den Eingang zur Pyramide zu depolarisieren, der 1989 nicht für die Aufnahme eines solchen Besucherandrangs ausgelegt war. Diese neuen Zugänge würden es auch ermöglichen, die Verbindung zwischen dem Louvre und der Stadt Paris neu zu gestalten: Das Museum wäre nicht mehr eine Festung, in der Besucher sein Zentrum betreten würden, sondern ein Ort, der sich in das Netzwerk der Stadt einfügt.

Bis dahin ein Tipp: Wenn Sie den Louvre in Ruhe besuchen möchten, bewahren Sie Ihre Telefone auf und begeben Sie sich in weniger gut besuchten Räumen, in denen Sie jedoch Schätze finden, wie zum Beispiel im zweiten Stock des Sully-Flügels (insbesondere impressionistische Werke aus Raum 903) oder orientalische Antiquitäten im Erdgeschoss des Richelieu-Flügels (Räume 227 bis 230).

Von Marie-Alix Molinié-Andlauer

Doktor der politischen, kulturellen und historischen Geographie, Universität Sorbonne

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