In ihrem neuesten Spielfilm „Nightbitch“ erkundet Regisseurin Marielle Heller die vielen Facetten der Mutterschaft mit dem epischen Slogan „Mutterschaft ist eine Schlampe.“
In „Nightbitch“, der am Samstag beim Toronto International Film Festival (TIFF) Premiere feierte, spielt Amy Adams die Hauptrolle einer Mutter, einer Künstlerin, die zur erschöpften Hausfrau wird und sich um ein wildes Kleinkind kümmert, während ihr Mann häufig beruflich auf Reisen ist.
Mutter ist zunehmend isoliert und überfordert. Sie beginnt, nachts Dinge zu hören und ungewöhnliche Fellbüschel zu sehen. Wird sie zu einem richtigen Hund?
„Nightbitch“ basiert auf Rachel Yoders gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2021 und erkundet die vielen Facetten der Mutterschaft – das Wunder und die Freude, aber auch die Dunkelheit und die Erschöpfung – mit gleichen Dosen Komödie, Drama und magischem Realismus.
Der Film wird sicherlich den Nerv von Millionen Frauen treffen, die schwierige Entscheidungen hinsichtlich Ausbildung, Karriere und Heirat treffen mussten und dabei manchmal enttäuscht wurden.
„Wir fühlen uns nicht sehr wohl dabei, über weibliche Wut zu sprechen“, sagte Marielle Heller während einer Fragerunde nach der Vorführung. „Es war ein gutes Gefühl, diese unsichtbare Erfahrung, die viele von uns gemacht haben, sichtbar zu machen.“
Der Regisseur ist regelmäßiger Teilnehmer des TIFF, dem größten Filmfestival Nordamerikas, das noch bis zum 15. September läuft und Oscar-verdächtige Filme, Mainstream-Unterhaltung, Independent-Filme und aktuelle Dokumentarfilme präsentiert.
In diesem Film geht die 50-jährige Amy Adams, die bereits sechsmal für den Oscar nominiert wurde, in ihrer Rolle voll auf und könnte aufgrund ihrer Würde und ungehemmten Darstellung im nächsten Jahr durchaus im Rennen um eine Auszeichnung sein.
Sie hält furchtlos innere Monologe über die Frustrationen und die stumpfsinnige Monotonie des Mutterseins, rastet aus, wenn die anderen Kinder während der Gutenachtgeschichten in der Bibliothek schreien, und wühlt bei einem ihrer nächtlichen Ausflüge mit den Pfoten auf dem Boden herum.
Für die Schauspielerin ist Elternschaft „eine gemeinsame Erfahrung und doch wird sie nicht geteilt.“ „Deshalb ist es ein echtes Privileg, das mit Ihnen allen teilen zu können“, sagte sie während der Fragerunde.
Scoot McNairy, der ihren Ehemann spielt, teilte seine Schlussfolgerung aus dieser Erfahrung mit: „Erklären Sie Frauen nicht, was Mutterschaft ist.“
– Das verlorene Paradies –
Ebenfalls am Samstag fand in Toronto die Weltpremiere von „Eden“ des Oscar-prämierten Regisseurs Ron Howard statt, einem Überlebensthriller, der auf den Galapagosinseln nach dem Ersten Weltkrieg spielt.
Der Film mit Jude Law und Sydney Sweeney in den Hauptrollen basiert auf der wahren Geschichte einer kleinen Gruppe von Europäern auf der Suche nach einem neuen Leben fernab von den Schrecken und Zwängen der Gesellschaft.
Jude Law spielt Friedrich Ritter, der mit seiner Freundin Dora (Vanessa Kirby) auf die Insel Floreana flieht, um die Einsamkeit zu genießen und ein Manifest zu schreiben.
Doch seine Briefe wurden von einheimischen Booten abgeholt und auf dem Festland veröffentlicht, und andere folgten seinem Beispiel und ließen sich auf der Insel nieder.
Ein junges deutsches Paar (Sydney Sweeney und Daniel Brühl) kommt an, gefolgt von Baronin Eloise (Ana de Armas) und ihrem Gefolge, die davon träumen, ein Luxushotel zu bauen.
Obwohl das Wetter und das Gelände eine Herausforderung darstellen, kommen die größten Hindernisse, die es zu überwinden gilt, von der Gemeinschaft selbst.
„Das ist, was diese Menschen erlebt haben, und ich fand es faszinierend und durch und durch menschlich und überraschend nah an der heutigen menschlichen Existenz und all ihren Macken und Eigenheiten“, sagte Ron Howard während einer Fragerunde nach der Premiere.
Sydney Sweeney betonte, es sei „der Traum eines jeden Schauspielers“, mit dem 70-jährigen Filmemacher zusammenzuarbeiten, der 2001 für „A Beautiful Mind“ einen Oscar für den besten Film und die beste Regie gewonnen hatte.
Jude Law wiederum war erfreut über die Gelegenheit, mit einer Gruppe von Schauspielern zusammenzuarbeiten, und stellte klar, dass dies „nicht oft vorkommt“.
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