„John Rambo“, der Wiedergeburtsfilm für Stallone, jetzt auf Prime Video

Die kürzliche Verfügbarkeit der letzten beiden Teile der „Rambo“-Saga auf Prime Video ermöglicht eine Wiederholung von Episode 4, bei der Sylvester Stallone selbst 2008 Regie führte und die seitdem unterschätzt wurde.

Mvon Kritikern allgeliebt, John Rambo (2008), der vierte Teil der Reihe, fällt mit der Rückkehr zu Sylvester Stallones Gunsten in der zweiten Hälfte der 2000er Jahre zusammen Rocky Balboa (2006) und vor dem ersten Verbrauchsmaterialien (2010), alle von ihm produziert. Im Nachhinein würde es ausreichen, die anderen Episoden – zwei Reagan-Actionfilme aus den Jahren 1985 und 1988 sowie einen überflüssigen Abschluss aus dem Jahr 2019 – für die Saga zu ignorieren RamboEs beginnt mit einem Nachschlagewerk über posttraumatische Belastungsstörungen (Ted Kotcheff, 1982) und wirkt wie ein solides Diptychon.

Auffällig ist zunächst einmal die geopolitische Relevanz dieses Opus 4 – die sein Nachfolger, eine trumpistische Strafexpedition gegen die mexikanischen Drogenkartelle, nicht haben wird. Als Zeitgenosse der „Safran-Revolution“ von 2007 beschreibt er ungeschminkt die Gräueltaten des Bürgerkriegs in Burma, der seit Ende der 1940er Jahre andauert und im Jahr 2021 zu einem Anstieg der Zusammenstöße führt. Er zeigt die Missbräuche (Plünderung eines Dorfes, Massaker an Einwohner), begangen von der burmesischen Armee, kontrolliert von der herrschenden Junta, und stellt sich auf die Seite der Rebellen der Nationalen Befreiungsarmee der Karen.

„Sein“ bester Actionfilm

Symbolisch finden wir Rambo, traumatisiert vom Vietnamkrieg, in Südostasien. Im thailändischen Exil, weit weg von seinem Heimatland, fängt er giftige Schlangen. Bevor ihn eine Gruppe christlicher Humanisten (damals eine Söldnerabteilung) bat, über den Salouen-Fluss nach Burma zu gelangen. Die Mineralität von Stallone, der schweigend am Ruder des Bootes sitzt, verleiht ihm die Atmosphäre von Charon, dem Fährmann der Hölle in der griechischen Mythologie. Der rasende Idealismus der Missionare steht im Gegensatz zur desillusionierten Klarheit der Veteranen – der Mensch ist dem Menschen ein Wolf. In seiner Jugend von der amerikanischen Armee in eine Tötungsmaschine verwandelt, versucht diese, seine Gewalt einzudämmen. Bis es bei einem Angriff burmesischer Piraten (sehr) plötzlich wieder auftaucht.

„Es ist der beste Actionfilm, den ich je gemacht habe, weil er der glaubwürdigste ist. Ich bin wirklich stolz darauf! »erklärte der Schauspieler-Regisseur während eines Interviews für Der Hollywood-Reporter, im November 2022. Auf einem Grat zwischen Gore und Realismus setzt die letzte Schlacht – eine Metzgerei – altmodische Spezialeffekte ein: Literweise Kunstblut, ein schweres Maschinengewehr voller Platzpatronen, getestet an einer mit 100 Kilo gefüllten Schaufensterpuppe Rindfleisch. Daher eine dämmernde Gewalt, geerbt von Sam Peckinpah (Die wilde Horde, Die Strohhunde).

Die Sequenz schockierte damals einige Kritiker. Selbstzufriedenheit? Faszination? Sadismus? Es wäre eher eine Sühnereaktion auf die „unterhaltsame“ Barbarei der Opus 2 und 3. Die Intelligenz des Films, der aus einer moralistischen Tradition des amerikanischen Kinos stammt, besteht darin, die Gewalt (Söldner, einschließlich Rambo) so widerlich zu machen wie die grundlose Gewalt (der Junta-Soldaten). Eine frontale Darstellung, die sich auf den Selbsthass des „Helden“ bezieht, als würde er die Kamera halten – eine von Stallones Vorurteilen bei der Regie. John Rambo steht insofern im Einklang mit dem Geist von David Morrells Roman, Erstes Blut, erster Stein der Saga. Danach kann er seinen Abschluss in den USA machen, ganz in der Nähe der Ranch seines Vaters in Arizona. Spaziergänge, originelle Kleidung und Blasmusik, um den Kreis mit einer ergreifenden Rückkehr nach Hause zu vervollständigen.