Da angesichts der steigenden Preise, des Krieges im Nahen Osten und des Mobbings in der Schule jetzt nicht die Zeit zum Lachen ist, haben wir beschlossen, nach etwas zu suchen, das uns zum Lachen bringt. Und weil Frankreich das gesegnete Land der Komödien ist, finden Sie hier fünfzehn der größten französischen Komödien aller Zeiten.
Aufmerksamkeit ! Angesichts der Tatsache, dass man nicht alles in ein Top packen kann, mussten wir Entscheidungen treffen. Wenn Ihre Lieblingskomödien nicht in dieser Datei enthalten sind, zögern Sie nicht, sie (respektvoll) im Kommentarbereich zu zitieren.
#1 Onkel Revolverhelden, von Georges Lautner (1963)
Kultfilm par excellence, Die Tonton Gunslingers ist für viele Zuschauer das Meisterwerk von Georges Lautner, aber auch des legendären Dialogautors Michel Audiard (Melodie im Keller, Ein Affe im Winter, Die alten Männer von damals). Adaption des letzten Bandes der Trilogie von Grisbi Der Film von Albert Simonin ist ein wahres Wunderwerk des Humors mit einer Reihe außergewöhnlicher Schauspieler: Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, Jean Lefebvre, Claude Rich. Vor allem, wie das Duo der Kinokette Calmos bravourös demonstrierte, Michel Audiards Dialoge sind von großer stilistischer Komplexität und sogar eine Form der Literatur ! Von “TNicht anfassen Grisbi-Schlampe!” Bei “Idioten wagen alles, daran erkennen wir sie sogar!“, Die Tonton Gunslingers ist eine endlose Quelle an Kult-Nachbildungen, die wir bei allen Gelegenheiten gerne hervorholen.
#2 La Grande Vadrouille, von Gérard Oury (1966)
Nach der Erkenntnis Le Corniaud 1965 tat sich der Filmemacher Gérard Oury mit seinen beiden Stars Bourvil und Louis de Funès für eine Komödie zusammen, die Kult geworden war: Der große Mopp. Der Film erzählt die Geschichte des Widerstands im besetzten Frankreich und war mehr als dreißig Jahre lang der größte Erfolg an den französischen Kinokassen, bevor er von Frankreich entthront wurde Titanic von James Cameron im Jahr 1998 und der größte Erfolg des französischen Kinos bis dahin Willkommen bei den Ch’tis von Danny Boon (2008).
#3 La Folie des Grandeurs, von Gérard Oury (1971)
Wenn Leser von Victor Hugo wissen, dass der berühmte Autor von Betrachtungen Und Miserabel war nicht ohne Humor, das war es eine besonders gewagte Wette, das Stück anzupassen Ruy Blas in der Komödie ! Obwohl Gérard Ourys ursprüngliche Pläne durch den Tod von Bourvil zunichte gemacht wurden, der zunächst die Rolle des Kammerdieners spielen sollte, der schließlich Yves Montand zugewiesen wurde, Das Ergebnis ist eine großartige Filmkomödie, die von außergewöhnlichen Bühnenbildern und Kostümen, einem sehr gelungenen Soundtrack von Polnareff (ja!) und vor allem der schauspielerischen Technik des legendären Louis de Funès profitiert.
#4 Die Leibrente, von Pierre Tchernia (1972)
René Goscinny, ein unüberwindbares Denkmal (natürlich zusammen mit Franquin) des französisch-belgischen Comics, hatte auch eine Karriere im Kino, die sich nicht nur auf die Produktionen des Idéfix-Studios beschränkte. Außerdem arbeitete er mehrmals mit dem Regisseur Pierre Tchernia an mehreren Fernsehfilmen und Comedy-Spielfilmen zusammen, darunter Die Leibrentedas die Geschichte der Familie Galipeau erzählt, deren Mitglieder nacheinander sterben, bevor sie überhaupt von dem als lebenslange Rente erworbenen Haus profitieren können. ein alter Mann, der letztendlich solider ist, als sie sich ursprünglich vorgestellt hatten. Eine urkomische schwarze Komödie!
#5 Les Bronzés, von Patrice Leconte (1978)
Erster Film der Splendid-Schauspieler, Der Bronzete ist wohl der ultimative Urlaubsfilm. Diese urkomische Komödie ist eine brillante Charakterkomödie und erzählt das Treffen einer Gruppe von Urlaubern in einem Club Med an der Elfenbeinküste. Hervorhebung die Grenzen der Hippie-Generation, Der Bronzete ist eine der wichtigsten französischen Komödien der letzten fünfzig Jahre! Wir hätten auch die Fortsetzung erwähnen können, Braungebrannte Menschen gehen Skifahrenveröffentlicht im folgenden Jahr, oder sogar Der Weihnachtsmann ist Müllveröffentlicht im Jahr 1982.
#6 Kaltes Buffet, von Bertrand Blier (1979)
Der brillante Albert Dupontel betrachtete ihn als den größten Dichter des französischen Kinos. Bertrand Blier ist vor allem ein gigantischer Autor schwarzer Komödien, dessen Meisterwerk offensichtlich ist Kaltes Buffet. Der Film mit Gérard Depardieu, Bernard Blier und Jean Carmet in den Hauptrollen erzählt von einer Mordserie, einer surrealer als der andere. Mit seinem absurden Humor, der an das Theater von Eugène Ionesco erinnert, Kaltes Buffet ist ein Juwel des Schreibens und der Interpretation.
#7 Délicatessen, von Jean-Pierre Jeunet und Marc Caro (1991)
Erster Spielfilm von Marc Caro und Jean-Pierre Jeunet (Das fabelhafte Schicksal von Amelie Poulain, Ein langer Verlobungssonntag), Delikatessen ist eine sehr schwarze Komödie, die uns erzählt das Leben eines Hotels im postapokalyptischen Frankreich, bewacht von einem Metzger, dessen Fleischvorrat seltsamerweise ansteigt, wenn die Mieter verschwinden. Gewinner von zwei Césars, darunter Bester Erstlingsfilm, Dieser Spielfilm bereitet die ästhetischen Revolutionen vor Die Stadt der verlorenen Kinder ist ein kleines Juwel, in dem Comedy an Science-Fiction und Horrorkino grenzt. Ein Genuss!
#8 Küche und Nebengebäude, von Philippe Muyl (1993)
Nach dem Stück von Agnès Jaoui und Jean-Pierre Bacri, Küche und Nebengebäude erzählt uns die Geschichte eines Abendessens, bei dem der Hauptgast zu spät kommt. Indem die Kameras nur in der Küche und nicht im Esszimmer platziert werden, Philippe Muyl und seine beiden Co-Autoren und Schauspieler rütteln an den Regeln der Dinner-Comedy und präsentieren uns eine großartige Sittenkomödie. Der (viel) verstorbene Jean-Pierre Bacri ist wunderbar in seiner Rolle als depressiver Misanthrop, der diese gute bürgerliche Gesellschaft verurteilt, die bereit ist, sich über alles und jedes zu wundern und zu empören.
#9 Die Besucher, von Jean-Marie Poiré (1993)
Gemeinsam geschrieben von Jean-Marie Poiré und Christian Clavier (der im Film zwei Rollen spielt), Besucher ist eine der größten Komödien der 1990er Jahre und scheint nie zu veralten. Er erzählt die Abenteuer des Grafen Godefroy de Montmirail (Jean Réno) und seines Dieners Jacquouille la Fripouille (Christian Clavier), die in den 1990er Jahren versehentlich gelandet sind. Besucher ist ein urkomischer, wunderschön produzierter Film.
#10 Die Stadt der Angst, von Alain Berberian (1994)
Als absolute Symbole des Canal Spirit der späten 1980er und frühen 1990er Jahre sind Les Nuls zweifellos eine der bekanntesten Truppen auf dem französischen Kino. Alain Chabat, Dominique Farrugia und Chantal Lauby unterzeichneten 1994 ihren ersten Film mit Die Stadt der Angst. Neben der thematischen Kontinuität ihrer Arbeit für das Fernsehen, Die Stadt der Angst ist auch ein Film für Kinoliebhaber, wie die zahlreichen urkomischen Anspielungen darauf beweisen Evil Dead von Sam Raimi, Schlechten Geschmack von Peter Jackson, Terminator von James Cameron oder Urinstinkt von Paul Verhoeven. Eine Kultkomödie, die wir immer wieder zitieren!
#11 Die drei Brüder, von Didier Bourdon und Bernard Campan (1995)
Ein Jahr später Die Stadt der Angst des Nuls ist das Trio Les Inconnus an der Reihe, seine erste Komödie im Kino zu signieren. Erzählt wird die Geschichte von drei Brüdern, die sich nicht kennen und ein riesiges Vermögen erben sollen. Der Film glänzt nicht nur durch die unglaubliche Anzahl an Kultszenen, sondern vor allem auch durch das beeindruckende Spiel seiner drei Darsteller. Denn ja, wie Bernard Campan am Mikrofon von Mouloud Achour erklärte, liegt der Hauptgrund für den Erfolg von Les Inconnus darin, dass es sich vor allem um sehr talentierte Schauspieler handelte.
#12 Das Abendessen der Idioten, von Francis Veber (1998)
Wurde mit Kultfilmen wie Die Ziege (1981) und Den Mund halten ! (2003) der große Experte für nervige Komödien, Francis Veber wurde dank der Adaption des Stücks zu einer wahren Legende der französischen Komödie Das Abendessen der Idioten, das er selbst geschrieben und inszeniert hat. Mit Thierry Lhermitte und Jacques Villeret, Der Film ist ein Klassiker, der 1998 fast 9 Millionen Zuschauer in die Kinos lockteder einzige Film, der es übertroffen hat Titanic von James Cameron. Und das ist wunderschön!
#13 Asterix und Obelix: Mission Cleopatra, von Alain Chabat (2002)
Nach Die Stadt der Angst1995 trennten sich Les Nuls und jeder verfolgte seine eigene Karriere. Im Anschluss an die urkomische Didier (mit Jean-Pierre Bacri) kehrt Alain Chabat vor und hinter der Kamera zurück mit Asterix und Obelix : Mission Kleopatra. Nach Claude Zidis erstem Film Der Film adaptiert das sechste Album der Abenteuer des berühmtesten Galliers, geschaffen von den legendären René Goscinny und Albert Uderzo. Das Genie von Chabat besteht darin, eine geschickte Mischung aus dem Humor von Goscinny und dem von Les Nuls zu schaffen. Ein großer Fan von Comics, Alain Chabat war der ideale Filmemacher, um dieses Projekt zu verwirklichen. Die Ex-Nuls kehren bald mit ihrer Zeichentrickserienadaption von zurück Kampf der Köche für Netflix.
#14 Kaamelott, von Alexandre Astier (2005-…)
Weil Kaamelott mit dem ersten Teil der lang erwarteten Trilogie ins Kino übertragen wurde, erlauben wir uns, die stillschweigende Regel zu missachten, die wir uns mit der Beschwörung des Meisterwerks von Alexandre Astier auferlegt haben. Diese Neuinterpretation der Artus-Sage ist eine Kultserie für eine ganze Generation und profitiert sowohl vom immensen Talent ihres Schöpfers als auch von seinem Respekt für die Komödie, die er als edle Kunst betrachtet. Eine Hommage sowohl an die Dialoge von Michel Audiard als auch an das Schauspiel von Louis de Funès und unter ausdrücklicher Bezugnahme darauf Asterix aus Goscinny, Kaamelott ist ein unvergesslicher Schatz!
#15 Oss 117: Rio antwortet nicht mehr, von Michel Hazanavicius (2009)
Zweiter Teil der Trilogie OSS 117 von Michel Hazanavicius und Jean-François Halin, OSS 117 Sie, unser Lieblingsspion, gehen nach Brasilien auf der Suche nach ehemaligen Nazis. Wunderbar gut inszeniert ist diese Pastiche von Filmen aus den 1950er und 1960er Jahren ein Beweis für das immense Talent von Michel Hazanavicius im Pastiche-Genre. Der Film ist voller Zeilen, eine davon kultiger und urkomischer als die andere („Auf der Suche nach einem Nazi mit Juden? Was für eine lustige Idee!“), verlässt sich auch darauf die immer noch brillante Interpretation von Jean Dujardin in der Rolle des Hubert Bonnisseur de la Bath, dem es gelang, aus diesem eleganten rassistischen, frauenfeindlichen und homophoben Spion ein liebenswertes Abbild des Frankreichs von General de Gaulle zu machen. Ein Juwel an Humor und Kino!
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