In fast vierzig Jahren nach dem Flop seiner Veröffentlichung Hitcher hat sich nach und nach als Kult-Thriller am Scheideweg der schrecklichsten Perversionen etabliert.
Auf der Route 66 bricht die Nacht herein und die Müdigkeit belastet die Augen eines sehr jungen C. Thomas Howell gefährlich. Eine verpasste Begegnung mit der vorderen Stoßstange eines Lastkraftwagens später passiert der Mann die durchnässte Silhouette eines Anhalters und stellt sich naiv vor, dass ein Reisegefährte es ihm ermöglichen wird, die Langeweile zu stören und die Arme von „Orpheus“ wegzustoßen. „ Meine Mutter sagte mir, ich solle das niemals tun », ruft er mit einem Lächeln auf den Lippen, als er diesem völlig Fremden seine Tür öffnet.
In einer idealen Welt setzt Jim Halsey seinen Passagier unterwegs irgendwo ab und fährt sicher nach Kalifornien. Aber in der Welt des Drehbuchautors Eric Red Jim Halsey hätte besser daran getan, auf den weisen Rat seiner lieben kleinen Mama zu hören. Dieser erste Spielfilm des konvertierten Fotografen Robert Harmon ist ein Pseudo-Horror und entschieden perverser Thriller und bietet ein Katz-und-Maus-Spiel zwischen einem Antagonisten ohne besondere Motivation und einem Helden, der bis an seine intimsten Grenzen geht.
Moral des Films: Mama hat immer Recht
Boulevard des Todes
Es geschieht durch Zuhören Reiter im Sturm von den Türen, dass die Prämisse der Geschichte zu Red kam. Nachdem er kürzlich seinen dreiundzwanzigsten Geburtstag gefeiert hat, verlässt der Drehbuchautor-Lehrling die Stadtlandschaft seiner Heimat Manhattan in Richtung Texas. Die Reise zieht sich in die Länge, die Leere weicht Gebäuden und der Horizont rückt mit den Kilometern immer weiter in die Ferne. Dann vertreibt Red seine Angst mit großen Kritzeleien und erzeugt nach ein paar Monaten einen ersten nervösen Zug, den er im Gleichschritt nach rechts und links schickt.
Richter zu blutig, zu gewalttätig, zu schädlich, Tee Hitcher Allerdings musste der Film erheblich umgeschrieben werden, bevor er in Hollywood als vermarktbar galt. Dort gelangte es in die Hände mehrerer Studios wie Warner Bros., Universal Pictures und 20th Century Fox, das kurzzeitig damit verbunden war. Aber das Ziel ist dasselbe: Jeder nimmt das Projekt wie eine heiße Kartoffel. Durch eine glückliche Kombination von Umständen weckte das Szenario dennoch das Interesse von HBO-Vizepräsident Maurice Singer, der den Film umgehend auf den Weg brachte.
Auch von einem in einem Hamburger versteckten Augapfel war die Rede
1986 kam der Film in die Kinos. Doch obwohl er beim Cognac Police Film Festival einige Auszeichnungen gewann, er erleidet zu Hause einen bitteren Misserfolg. Zusätzlich zum kommerziellen Flop des Unternehmens (das bei einem geschätzten Budget von 6 Millionen US-Dollar nur 5,8 Millionen US-Dollar einbrachte) scheinen Kritiker den Film gerne zu ermorden. Der berühmte Roger Ebert äußerte sich in seiner Kolumne für die Chicago-Sun Times besonders bösartig und beschrieb das fertige Produkt als „ krank und korrupt “. Autsch.
