Die Montreal International Documentary Meetings (RIDM) werden am Mittwoch eröffnet Vorbereitungen für ein Wunderaus der Schweiz Tobias Nölle. Dieser Hybridfilm, der dokumentarische Bilder und eine fiktive Erzählung kombiniert, wird aus der Sicht eines Android-Roboters erzählt, der das heutige Europa besucht und aus einer Zukunft kommt, in der die Menschheit ausgestorben ist und den Maschinen Platz gemacht hat. Auf der Suche nach existenziellen Antworten versucht er, die Charaktere zu verstehen, die seinen Weg kreuzen.
Der Automat findet sich zunächst auf einer Technologiekonferenz wieder und sucht nach anderen Maschinen, mit denen er sich unterhalten kann. Dann wird er zu einer Demonstration gegen die Abholzung der Wälder geschickt, dann in die Umgebung des Bergwerks Hambach in Deutschland, einem der umweltschädlichsten Standorte Europas. Der androide Erzähler sympathisiert dann mit Aktivisten, die die Erweiterung der Mine anprangern. Die Kamera, die uns mitten in die gewalttätigen Auseinandersetzungen mit der Polizei entführt, entlarvt so die Allmacht der Industrie und die Prekarität der Natur angesichts der technologischen Entwicklung.
Wenige Tage vor seinem Aufenthalt in Quebec telefonisch erreicht, erklärt Tobias Nölle, der bisher nur Spielfilme gemacht hatte, dass er sich „aus der Not heraus“ dem Dokumentarfilm zugewandt habe. „Der Grund dafür ist ein bisschen zu einem Klischee geworden, aber es war die Pandemie, die mich inspiriert hat“, sagt er. Als ich sah, wie die Welt um mich herum stehen blieb, kam mir die Idee, das Leben auf der Erde aus der Perspektive eines Außerirdischen zu interpretieren. Um aktiv zu bleiben, während ein anderes meiner Projekte unterbrochen wurde, verließ ich jeden Tag mit meiner Kamera das Haus und fragte mich, wie ein Android meine Realität wahrnehmen würde. »
Umweltschützer-Fabel
Trotz der Ernsthaftigkeit der Themen, die er anspricht, behält der Filmemacher im gesamten Film einen lockeren Ton bei und fügt zwischen Szenen von Demonstrationen oder der Enteignung von Bauern sowohl poetische als auch humorvolle Reflexionen seines Erzählers ein. „Während der Dreharbeiten hatte ich viel Spaß. Ich könnte zum Beispiel einen einzelnen Baum sehr lange filmen und mich dabei zunächst auf seine ästhetischen Formen konzentrieren. »
So schafft es Tobias Nölle manchmal, uns zum Lachen zu bringen, aber wir lachen – die trostlosen Landschaften und die monströsen Maschinen dieser präapokalyptischen Geschichte erinnern uns an die bevorstehenden Umweltkatastrophen, die uns erwarten. „Ich habe das Glück, ein privilegiertes Leben zu führen, in einem Land, das noch nicht allzu sehr vom Klimawandel betroffen ist“, erklärt er. Aber während ich filmte, was um mich herum geschah, traf ich auf junge Aktivisten, die bereit waren, alles zu tun, um den Extraktivismus anzuprangern, und ich stellte fest, dass sie zu Recht besorgt waren. Ich wollte es ausdrücken, ohne zynisch zu sein, immer mit einer gewissen Poesie. »
Auch der Spielfilmregisseur, der es normalerweise vorzieht, die „Kontrolle“ über seine Geschichten zu behalten, musste sich mit der Unvorhersehbarkeit des Fachs auseinandersetzen. Unter anderem weil bestimmte Demonstrationen, die er filmte, von den Medien berichtet wurden, ging Tobias Nölle im Gegensatz zu den Journalisten, die weiter hinten blieben, an die vorderste Front, zwischen Polizisten und Aktivisten. „Ich hatte Angst, von den jungen Demonstranten schlecht aufgenommen zu werden, aber als ich ihnen erklärte, dass ich ein Androide aus der Zukunft sei, spielten sie das Spiel mit Humor und vertrauten mir, wahrscheinlich mehr als traditionellen Journalisten.“ »
Hybridfilme
Obwohl ein solcher Ansatz aufgrund der Pandemie zufällig ist, spiegelt er einen großen Trend im zeitgenössischen Dokumentarfilm wider, bei dem Elemente der Fiktion in reale Aufnahmen vor Ort integriert werden. Auch das RIDM bietet seit langem diese Art von Hybridfolie an. Auch dieses Jahr gibt es sie wieder in fast allen Bereichen des Festivals.
Der britische Kollektivfilm Der Abstimmungspoolgedreht in Super 16 mm, enthüllt die Wahrnehmungen einer Gruppe neurodivergenter Charaktere, die die Realität mit Verspieltheit und Poesie interpretieren. Hybridität kann auch mit der Vielfalt der verwendeten Bildquellen korrespondieren. Im Kino Etwas Altes, etwas Neues, etwas Geliehenes (Hernán Rosselli), Apfelessig (Sofie Benoot) et Der Raum der Schatten (Camilo Restrepo) Im internationalen Wettbewerb kombinieren die Filmemacher Familienarchive oder Medienbilder mit eigenen dokumentarischen Szenen.
Für Tobias Nölle ist Hybridität auch eine Chance, „Probleme der realen Welt in ein Paralleluniversum zu projizieren“. „Ich hoffe auf jeden Fall, dass die Themen, die ich in meinem Film anspreche und die ich durchaus auch mit einem rein fiktionalen Ansatz hätte behandeln können, auf diese Weise umso mehr Wirkung erzielen. »
