„Schub“ für die Souveränität

„Schub“ für die Souveränität
„Schub“ für die Souveränität
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Filmfans, die mit der Arbeit von Simon Lavoie vertraut sind, wie z Wer halbherzig Revolutionen macht, hat sich nur ein eigenes Grab geschaufelt (2016) et Laurentie (2011) – beide gemeinsam mit Mathieu Denis inszeniert, wird vom scharfen Ton seines neuen Projekts nicht überrascht sein, Schmelzenerstellt in „ein einzelner Impuls“.

„Dieser Film ist als eine Art Schleudertrauma gedacht; eine Art Spiegel, der uns selbst vorgehalten wurde [les Québécois]„, konfrontiert mit einer gewissen Mittelmäßigkeit, mit diesem Status quo, in dem wir seit mehreren Jahrzehnten zappeln, mit unserer Nachlässigkeit in Bezug auf die französische Sprache und unseren Status in Kanada“, erklärt Simon Lavoie gleich in einem Interview mit Sonne.

In diesem fast zweistündigen Spielfilm stellt sich der Regisseur das Schicksal politischer Gefangener aus Quebec vor (Jean-François Casabonne, Pierre Curzi, Fayolle Jean, Louise Laprade, Luc Morissette und Guy Thauvette), die zu lebenslanger Haft verurteilt wurden und eines Tages auf mysteriöse Weise sterben werden nach dem anderen in ihrer Zelle.

Der von Jean-François Casabonne gespielte Gefangene muss beim Gericht seine Freilassung auf Bewährung beantragen, um seine Freiheit wiederzugewinnen … Doch draußen erwarten ihn ganz andere Herausforderungen. (K-Films America)

Umgeben von Gefängniswärtern und einem Richter, der nur auf Englisch mit ihnen spricht, werden die Insassen sichtlich dafür verachtet, wer sie sind und wofür sie stehen.

Wenn diese Spannungen vielleicht an einige Seiten aus unseren Geschichtsbüchern erinnern, betont Simon Lavoie: Schmelzen zeichnet die Zukunft, die „wahrscheinlich“ für uns als Gesellschaft bestimmt sein wird, wenn der Status quo bestehen bleibt.

„Offensichtlich befinden wir uns in einer Dramatisierung. Ich gebe es zu. Ich werde in breiten Strichen schwarz. Es ist ein dramatisches Werk … Aber wohin führt uns die Anglisierung? [du Québec]? Letztendlich wird Französisch verschwinden und die Mehrheit der Menschen wird Englisch sprechen“, befürchtet der Künstler, der seine Sorge nicht verhehlt.

Um nicht zu dieser Anglisierung beizutragen, hat sich Simon Lavoie auch dazu entschieden, einige Codes aus dem Stummfilm zu übernehmen: Wenn seine englischsprachigen Figuren sprechen, erscheint ihr Text in Form von Zwischentiteln auf der Leinwand.

In Blending In werden die Genres bewusst gemischt. Nimmt die Independent-Produktion von Beginn an den Charakter eines „Autorenfilms“ an, schwenkt sie dennoch schnell in Richtung Science-Fiction, Horror (siehe Filmplakat), Essay und schwenkt ganz am Ende sogar in Richtung Dokumentation.

Ohne zu viel über die Erzählung des Werks zu verraten, möchten wir einfach hinzufügen, dass die von Pascale Bussières und Sébastien Ricard gespielten Charaktere zu diesen unerwarteten Tonwechseln beitragen werden.

Ein Aufruf zum Handeln”

Wir werden verstanden haben: mit Schmelzen Es kommt der „Wunsch, zu schockieren und zu provozieren“ … aber nicht umsonst.

„Es ist kein beruhigender Film, aber dennoch ein Aufruf zum Handeln“, sagt der Filmemacher aus Charlevoix.

Wenn einige Teile seines Szenarios nicht nuanciert sind, geschieht dies in erster Linie, um seinen Standpunkt zu untermauern und das Publikum zum Nachdenken anzuregen. Und dies trotz des „kontroversen“ Charakters seines Themas, das „die Beziehung zwischen dem Konzept der Nation und der Sprache“ in Frage stellt.

„Die einfache Tatsache, dass dieser Film existiert, zeigt, dass diejenigen, die ihn geschaffen haben, nicht verzweifelt sind.“

— Simon Lavoie, über seinen Film Se merge

„Manchmal fügen wir aus Bescheidenheit, aus Angst vor Schock oder um es einfach zu halten, viele Nuancen hinzu; Wir relativieren unsere Worte. Aber manchmal ist es eine Rettung, den Spaten zu rufen, einen Spaten zu werfen, um eine radikale Aussage zu machen, die offensichtlich ein Gegengewicht darstellt [plus tard] Von anderen [personnes]», schätzt Simon Lavoie, der während seines gesamten kreativen Prozesses völlige Freiheit genoss.

Mit 45 Jahren glaubt der Regisseur, dass er eine Beziehung zu Quebec hat, die derjenigen in seiner Jugend sehr ähnlich ist. Seit seinem Geschichtsunterricht und dem Erwachen seines „Nationalbewusstseins“ als Teenager wünscht er sich persönlich, „eine Haltung des Widerstands“ einzunehmen.

Das Filmplakat Schmelzen verdeutlicht die Genremischung, die das neue Werk von Simon Lavoie besonders auszeichnet. (K-Films America)

Trotz der dunklen und kritischen Seiten seines Films wollte er eine gewisse Portion Hoffnung für die Zukunft Quebecs wecken.

„Ich bin alles andere als verzweifelt. Ich habe immer noch den Eindruck, dass wir endlich in der Lage sind, unsere Nachhaltigkeit als Volk sicherzustellen, unsere Sprache zu bewahren, Zugang zum Konzert der Nationen zu erhalten und eine weniger problematische und selbstbewusstere Beziehung zu anderen zu haben“, sagt Simon Lavoie. der sagt, er verspüre ein Gefühl der „Dringlichkeit“ hinsichtlich der Unabhängigkeit Quebecs.

Kunst als Wurzeln

Der Ende der 1970er Jahre geborene Simon Lavoie gehört zu dieser Generation, die die Debatten um die beiden Referenden aus der Ferne beobachtete, jedes Mal zu jung, um daran teilnehmen zu können.

Sein politischer und souveräner Aufbruch vollzog sich unter anderem durch den Kontakt mit Künstlern und Werken, die „ihm klar machten, woher er kam und wer er war“. Es ist daher kein Zufall, dass seine Filme, und insbesondere Schmelzensind von kinematografischen oder literarischen Bezügen durchdrungen.

Umgeben von Büchern in ihrer Zelle zitieren die Gefangenen in seinem neuesten Spielfilm Texte von Alain Grandbois, Hubert Aquin, Fernand Dumont und mehreren anderen.

Durch Co-Regie Wer halbherzig Revolutionen macht, hat sich nur ein eigenes Grab geschaufelt (2016), Co-Autor des Films Norbourg (2022) oder durch Adaption der Bücher für das Kino Der Strom von Anne Hébert und Das kleine Mädchen, das Streichhölzer zu sehr liebte von Gaétan Soucy ist Simon Lavoie letztlich von dem „Wunsch getrieben, Zeugnis dafür abzulegen, wer wir sind“.

„Wenn die Filmemacher aus Quebec nicht auf Französisch über unsere Geschichten sprechen, dann werden es nicht die ausländischen Filmemacher sein, die das tun werden. […] Ich hatte immer den Eindruck, dass wir darüber sprechen mussten, was wir sind, was wir wissen, über diese Realität, die uns gehört, und dass wir vor der Welt davon Zeugnis ablegen müssen. Und das habe ich in all meinen Filmen immer versucht“, schließt der Filmemacher, angetrieben von dem Wunsch, mehr Science-Fiction-Projekte zu schaffen.

Schmelzen kommt ab dem 28. Juni in die Kinos.

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