Fräulein Bottine ist eine im wahrsten Sinne des Wortes zeitlose Schöpfung, die die Grundlagen ihrer Geschichte und ihrer künstlerischen Ausrichtung sowie ihrer kulturellen Bezüge aus unzähligen Epochen bezieht und sie dann zu einem ebenso schlüssigen wie homogenen Ganzen vermischt.
Was offensichtlich von Anfang an auffällt, ist die unglaubliche Komplizenschaft zwischen den beiden Headlinern. Antoine Bertrand glänzt erneut als dieser Mann mit einem großen Herzen, der jedoch von einer verlorenen Liebe heimgesucht wird und mit erheblichen sozialen Ängsten zu kämpfen hat (eine der bemerkenswertesten Aktualisierungen der Geschichte), während Marguerite Laurence in einer Rolle beispiellose Verspieltheit und Charisma zeigt das ist sowohl roh, sensibel als auch besonders reif für ihr Alter.
Es gibt eine Art anhaltende Verachtung, die den Realfilmen für Kinder anhaftet. Meistens erweist sich die Inszenierung dieser Filme als einfach nicht existent, insbesondere auf der Seite der amerikanischen Produktion.
Dies ist hier absolut nicht der Fall, denn Yan Lanouette Turgeon schafft ein visuell großartiges Werk, das durch die hervorragende Fotoregie von Marie Davignon noch verstärkt wird. Umso mehr ist das Ganze von der Musikalität durchdrungen, in die die ganze Geschichte getaucht ist und die der Regisseur sowohl in seinen lebhaften und präzisen Kamerabewegungen (manchmal an Wes Anderson erinnernd) als auch in der Art und Weise, wie er seine Darsteller perfekt in Szene setzt, gekonnt widerspiegelt Synchronizität.
Ganz zu schweigen von den unglaublichen dramatischen Crescendos, die im Rhythmus von Ramachandra Borcars schönem Soundtrack und Carina Baccanales lebhaftem Schnitt Gestalt annehmen.
Das konnten wir erwarten Fräulein Bottine erfüllt seinen Auftrag ohne allzu große Schwierigkeiten im Hinblick auf den Kern seines Szenarios. Aber der Spielfilm etabliert sich am Ende auch als schöne und gehaltvolle Einführung in die siebte Kunst für sein junges Publikum.
Angereichert mit ebenso charmanten Darbietungen von Marilyne Castonguay, Mani Soleymanlou und dem jungen Mateo Laurent Matériaux Daigle ist diese Geschichte einer persönlichen Reise, die sich darum dreht, wie wichtig es ist, zu lernen, zu vertrauen, zu wissen, wie man eine zweite Chance nutzt, und keine Angst davor zu haben, Liebe zuzulassen ins Leben zu bringen, hat unter den besten La-Fête-Produktionen bereits einen hohen Stellenwert.
Ein Angebot, das Sie auch in den kommenden Jahren, wenn nicht sogar Jahrzehnten, im regulären Programm von Ciné-Cadeau finden sollten.
