Eine amerikanische Saga (Kapitel 1) – Rezension von Kevin Costners unverdaulichem Western

Verbotener Westen

Horizont ist zweifellos ein außergewöhnliches Werk, das seit seiner Gründung gegen den Wind läuft. Und genau dafür wollen wir ihn mehr lieben, als wir sollten. Schon deshalb, weil Kevin Costner den Western schon immer wiederbeleben wollte, trotz des geplanten Untergangs des Genres am Ende des 20. Jahrhunderts, dessen letzte Atemzüge er miterlebte Offene Reichweite und vor allem Tanzen mit den Wölfen. Nach fast einem Jahrhundert der Vorherrschaft über das amerikanische Kino (und nicht nur das) ist der Western zum ultimativen Beispiel dafür geworden, dass das Genre so erschöpft war, dass es von selbst ausstarb. Allerdings gehört Costner zu den eingefleischten Anhängern, die immer noch fest an die Faszinationskraft und die Kraft seiner Bilder glauben.

Offensichtlich ist er seitdem sehr alleinHorizont blieb lange Zeit in den Schubladen, was den Studios zu verdanken war, die hinsichtlich des Ausmaßes dieser riskanten Franchise, die einem mitten im Sturm errichteten Kartenhaus ähnelte, vorsichtig waren. Egal: Der Typ finanzierte mehr als die Hälfte des ersten Films aus seinem eigenen Vermögen (insbesondere durch die Aufnahme einer Hypothek auf sein Haus). Solch eine Hingabe erfordert Respekt, zumal der Regisseur darauf bestand, die ersten beiden Teile einer möglichen Tetralogie in einem Rutsch zu drehen, trotz Warnsignalen aus der Branche.

Interessant ist auch der Rückblick auf die Weltpremiere des Spielfilms bei den Filmfestspielen von Cannes 2024. Megalopolis Diese amerikanische Saga von Francis Ford Coppola (ein weiterer selbstfinanzierter Mogulfilm) spiegelte die globale Bewegung von widereine Auswahl, die sich auf verrückte Wetten konzentriert, die unwahrscheinlichen Tonbrüche und die totalen Aktionen, die fast selbstmörderisch gespielt werden, als wäre es unbedingt notwendig, sich von der Angst vor Konformismus zu lösen, die in den letzten Jahren durch Streaming-Algorithmen auferlegt wurde. Es war oft unverdaulich (Emilia Perez) oder sogar fehlgeschlagen (Liebe puh), aber wir können diesen Filmen nicht ihren Ehrgeiz und ihren Wunsch nehmen, die Grenzen ihres Mediums auszutesten.

Ehrgeiz, Horizont Derjenige, der das Schreiben des Westerns neu erfinden will, indem er die Eroberung des Westens zu einem riesigen Spielplatz macht, auf dem die Schicksale zahlreicher Charaktere über mehr als ein Jahrzehnt hinweg aufeinanderprallen werden, hat es in Hülle und Fülle in sich. Auf dem Papier ist es sehr attraktiv, zumal das Franchise die Möglichkeit bietet (leider eher theoretisch als praktisch), Standpunkte auszugleichen und sich von den üblichen Klischees einer von den Gewinnern geschriebenen Geschichte zu lösen, die allzu oft gemacht wurde Indianer, blutrünstige Wilde.

Kevin Costner

Zu seinem Wunsch nach einem großen epischen Kinospektakel kommt so der erzählerische Reichtum einer Fernsehserie hinzu, gekennzeichnet durch die Entscheidung, den Film im 1,85-Format zu drehen (üblich für den kleinen Bildschirm) und nicht im majestätischen 2,39-Format, das oft amerikanische Landschaften hervorgehoben hat. Coster legt Wert auf eine gewisse Vertikalität des Bildes und vor allem darauf, die menschliche Verbindung und die Gesichter seiner Figuren nie aus den Augen zu verlieren.

Gleichzeitig ist der Horizont des Titels von Anfang an durch Pfähle und dann durch Kreuze parasitiert, die in den noch unberührten Gebieten des San Pedro-Tals gepflanzt wurden. Die amerikanische Erbsünde ist in der Tat Privateigentum und prägt die Geschichte dieser Orte mit der ständig wachsenden Zahl der dort begrabenen Leichen.

Aus rein theoretischer Sicht fasziniert Costner mit dieser Voreingenommenheit, die in ihrer besten Szene ihre volle Kraft entfaltet: Während eines Apache-Angriffs auf eine junge Kolonie werden eine Mutter (Sienna Miller, immer brillant) und ihre Tochter (Georgia MacPhail) versteckt In einem heruntergekommenen Keller bleibt nichts übrig als ein Gewehrlauf, den man an der Oberfläche atmen kann.

Diese entscheidende Sequenz ist sowohl der Grundstein des Spielfilms als auch das, was seine Grenzen zutiefst markiert. Zunächst genießen wir es, den Film zu sehen alternative Standpunkte und Lager, ob er amerikanische Ureinwohner filmt, die entschlossen sind, ihr Land zu verteidigen, oder Siedler, die auf Rache streben. Es ist bei weitem nicht immer in Ordnung, aber die Parallelen, die er zwischen seinen Szenen zieht (jeder verliert geliebte Menschen, muss sich entscheiden, mit welchem ​​Verbündeten er abreist usw.), tendiert zu einer Gleichheit der Kräfte, die sich auf alles in einem Land erstreckt. Von Montana bis Wyoming und Kansas sind die abwechslungsreichen Panoramen des Filmemachers vom Geruch des Todes durchdrungen und spiegeln vor allem die unausweichliche Eskalation der Gewalt wider.

Tanzen mit den Softies

Das Problem ist, dass zu viele Kräfte vorhanden sind. Ab 1853 Horizont erzählt wiederum die Geschichte einer Mutter, die von der Bande ihres Ex-Mannes (Jena Malone) gejagt wird, das Kommen und Gehen der Überlebenden eines Massakers durch amerikanische Ureinwohner, die Ankunft der Armee, die den Sezessionskrieg ankündigt, oder sogar die Verfolgung eines Konvois die Wüste. Um zu verstehen, wie voller Intrigen der Film ist, taucht die von Kevin Costner gespielte Figur erst in der Mitte des dreistündigen Films auf. Die Idee ist überraschend, vor allem weil der Star sich die erwartete (aber recht unterhaltsame) Rolle des sexy alten Cowboys gibt, stumm, aber mit großem Herzen, der der angebliche Kitt dieser Erzählungen sein soll, die dazu bestimmt sind, sich zu überschneiden.

Wir sagen „vermutlich“, weil dieser erste Teil vonHorizont ist nur eine (sehr) lange Einleitung, der seine Zeit damit verbringt, von Szene zu Szene, von Charakter zu Charakter zu wandern, ohne jemals etwas miteinander zu verbinden. Die Übung wird ebenso anstrengend wie vergeblich, da die quälende Dauer des Films selten im Dienste der Entwicklung der Protagonisten steht. Es gibt ein paar vereinzelte Glanzlichter (eine angespannte Diskussion zwischen Costner und einem schießwütigen Gesetzlosen), aber die vom Regisseur geforderte Investition hält nie, was sie verspricht.

Dadurch, dass wir uns nicht aufhalten und von Situation zu Situation springen (oft trotz unserer Erinnerung oder unseres emotionalen Engagements), wirkt das Ganze wie ein rauer erster Schnitt, wie ein Wahnsinn der Größe, der von seinem eigenen Größenwahn verschlungen wird. Wir wollen es als Beweis sein völlig willkürliches Endedas ohne Vorwarnung mit einer Montage seiner zukünftigen Fortsetzung endet, ohne dass auch nur ein Cliffhanger das Publikum anlockt.

Konkret könnte der Film eine Viertelstunde früher oder eine Viertelstunde später enden, und das Ergebnis wäre dasselbe, als wäre die gesamte Saga in einem einzigen grob geschnittenen Block komponiert worden. Vor allem, weil die Ellipse durch die Knüppelung ihrer zahlreichen Nebenhandlungen nach wie vor der effektivste Weg ist, die Helden weiterzuentwickeln, selbst wenn ihre sentimentale oder moralische Entwicklung am interessantesten wäre. Unterstützendes Beispiel: die aufkeimende Romanze zwischen Sienna Miller und Sam Worthington als mutigem Soldaten, die nur aus Szenenfetzen und den Zwischenräumen dazwischen besteht.

Umso ärgerlicher ist dasHorizont strahlt die offensichtliche Liebe des Autors zum Western aus, dessen thematische Herangehensweise er ebenso zu modernisieren versucht wie ein Jahrhundert Filmgeschichte (ein wenig John Ford hier, ein wenig Eastwood dort) zusammenzuführen. Im Prinzip ist es berauschend, aber in Wirklichkeit Wir haben den Eindruck, den Spielfilm zwischen mehreren Quests wechseln zu sehen Red Dead Redemption. Angesichts des übermäßigen Ehrgeizes vonHorizontes ist schwer, nicht an die neuesten Meisterwerke von Rockstar Games und die Vielzahl von Quests zu denken, die uns in dieser offenen Welt zur Verfügung stehen, um in dieser Zeit des Wandels in Amerika einen umfassenderen und differenzierteren Bericht zu erhalten.

Es ist interessant zu sehen, wie sich Costners amerikanische Saga mit denselben Problemen in einem weniger optimalen Medium auseinandersetzt, aber Horizont wird zu einem wirklich unehelichen und paradoxen Objekt, gefangen in dieser hybriden Natur, die unfähig scheint, eine klare Entscheidung zu treffen. Einerseits orientiert sich der Vorschlag an der Vergangenheit, an einer guten alten vergessenen Zeit, die Costner auf den neuesten Stand bringen möchte. Andererseits strebt er eine Form der erzählerischen Vollständigkeit an, die den neuen Medien würdig ist, als hätte er das Schreiben von Videospielen mit mehreren Staffeln gemischt Yellowstone, alle mit einer ästhetischen Breite vergangener Zeiten, die der großen Leinwand vorbehalten war. Wir möchten die Anstrengung und ihre Auswüchse ganz klar würdigen … bis die Verdauungsbeschwerden überwiegen.