Mit so ausgefallenen Elementen wie Haien im Kolosseum verwandelt Ridley Scott das Sensationelle in eine kraftvolle Kritik und entlarvt die Rolle des Spektakels bei der Manipulation der öffentlichen Meinung. Diese Momente sind keine einfachen Kunstgriffe: Sie spiegeln unsere eigenen Wünsche wider, die Paul Mescal in eine ferne, aber seltsam vertraute Arena projiziert.
Eine Balance zwischen Tradition und Moderne
Für Christopher Nolan eine der größten Leistungen von Gladiator 2 liegt auch in der Balance zwischen dem emotionalen Erbe des ersten Films und der thematischen Breite einer modernen Fortsetzung. Er beschreibt die Herausforderung so:
„Wie die besten lang erwarteten Fortsetzungen, Gladiator II muss sowohl ein Remake als auch eine Fortsetzung sein, und es ist ein leuchtender Beweis für Scotts Genialität, dass er es schafft, das individuelle Pathos des Originals mit den expansiven Anforderungen des zentralen Themas dieser Fortsetzung in Einklang zu bringen und so die Erfahrung seines Lebens in der Beherrschung von Tönen zu bescheren.“
Der Regisseur hebt die Virtuosität von Ridley Scott in der Produktion hervor, insbesondere seinen Einsatz einer Multikamera-Inszenierung, die sowohl lesbare als auch umwerfende Sequenzen bietet.
„Scott hebt das Niveau mit der Inszenierung seiner Actionszenen: Seine unglaubliche, mit mehreren Kameras arbeitende, hyperaufmerksame Regie (die sich so stark vom Original unterscheidet) meistert die Action meisterhaft, um sie in eine Reihe klarer und atemberaubender Sequenzen zu verwandeln.“ Der Effekt unterhält nicht nur, sondern bringt uns auch dazu, uns der Themen des Films bewusst zu werden. Nur wenige Filmemacher waren in der Lage, auf so vielen Ebenen so unsichtbar zu arbeiten.“
Bildende Kunst nach Ridley Scott
Über die Erzählung hinaus betont Christopher Nolan Scotts einzigartigen visuellen Beitrag zum Kino. Er lobt die von Scott und anderen britischen Regisseuren in den 1970er Jahren eingeleitete Entwicklung der Fotografie und Regie, die zu ihrer Zeit oft unterschätzt wurde:
„Trotz seines Erfolgs wurde Scotts Beitrag zur Entwicklung des filmischen Geschichtenerzählens nie vollständig anerkannt. Die visuellen Innovationen, die er zusammen mit anderen Regisseuren aus der britischen Werbebranche der 1970er Jahre einführte, wurden oft als oberflächlich abgetan, doch Kritiker der damaligen Zeit verfehlten das Wesentliche: Die aufwendige Fotografie und das Design akribischer Künstler haben der visuellen Sprache des Kinos eine neue Tiefe verliehen Eine Inszenierung, die uns vermitteln kann, wie sich die dargestellten Welten anfühlen könnten.“
