Nach Abschluss seiner Mammuttour rund um das Album Der gebürtige Madrider und die Veröffentlichung des Dokumentarfilms Esa Ambition Over (Movistar Plus+) über die gesamte Phase, die ihn grundlegend prägen sollte, Anton Alvarez Er wollte sein Register ändern und es schien klar, dass seine Neigungen mit der Welt des Kinos zu tun hatten.
„Ich wollte Regie führen“, sagt Antón Álvarez, auch bekannt als C. TanganaA Infobae Spanien. „Was ich nicht wusste, ist, dass es eine Geschichte mit werden würde echte Charaktere. Ich dachte, wenn ich hinter die Kamera käme, würde ich Fiktion machen, aber plötzlich hatte ich das Gefühl, dass dieser Schritt, einen Dokumentarfilm mit Musik zu verbinden, ein ganz natürlicher Weg für mich war.“
Alles begann, als er sich traf Yerai Cortes, Flamenco-Gitarrist was ihn verblüffte, denn, wie er sagt, „wurde er von Modernen und Zigeunern respektiert“, da sein Stil mit der Tradition verbunden war, aber gleichzeitig mit der Suche nach neue Wege nah am Experiment.
Es war ihnen bestimmt, sich zu treffen und einander zu bewundern. Denn in seiner musikalischen Laufbahn als C. TanganaAuch Antón Álvarez verändert sich, wenn es darum geht, neue Klänge zu entdecken und populäre Genres zu modernisieren.
Aber über diese berufliche Verbindung hinaus, die sie dazu gebracht hat, eine zu machen Disc-SetSie beschlossen auch, dass das Projekt noch weiter gehen würde. Deshalb begannen sie mit einem Drehvorgang nicht nur um die Songs, sondern vor allem um das, was sich dahinter verbirgt. Oder, was dasselbe ist, von dem persönlichen Keim, der sie durchzieht, in diesem Fall a Trauma vertraut von Yerai selbst, der nach dem Tod seiner vermeintlichen Tante erfuhr, dass sie tatsächlich seine Schwester war.
Diese Nachricht schockierte ihn völlig und veränderte auch die Art und Weise, wie er mit seinen Mitmenschen umging. Deshalb war es wichtig, dass im Film die Menschen auftauchen, die seinem Kern am nächsten stehen, d. h. seine Mutter und sein VaterEr ist seit Jahren getrennt, von seinem Partner und seinen Freunden.
„Als ich Yerai traf, erzählte er mir von dem Album, das er machen würde, und das würde den Titel tragen Die Flamencogitarre von Yerai Cortés, in dem er über sein Leben durch Musik und über das Geheimnis sprach, das er austreiben wollte. Jede Lied entsprach einem Kapitel „Er war Teil seiner persönlichen Karriere, daher war es sinnvoll, dass, wenn wir etwas in Bildern festhielten, es einen narrativen Charakter haben würde“, fährt Álvarez fort.
Für Antón liegt die Grundlage von allem Emotion. „Es sind starke Geschichten von Liebe, von Wunden, die im Inneren bleiben oder mit der Zeit heilen, und obwohl sie sich auf eine Person beziehen, denke ich, dass sie ziemlich transversal sind.“ Ich denke, jeder Zuschauer, der den Film sieht, wird sich in irgendeiner Weise mit ihm identifizieren.“
Der neue Regisseur sagt, dass in gewisser Weise alles bereits im Kopf von Yerai Cortés war und dass er derjenige war, der den Grundstein für den Dokumentarfilm gelegt hat, der von produziert wurde Kleines Spaniensein Produzent. „Ich musste ihn nur davon überzeugen, einen Film zu machen, der auch das Album sein würde. Für mich aktuell Die Formate existieren nicht. Was ist der Unterschied zwischen der Veröffentlichung eines Albums mit zehn Videoclips und der Veröffentlichung eines Films? Nehmen wir an, für mich ist dieses Projekt ein Hybrid zwischen diesen Strukturen.“
Das Ergebnis ist Die Flamencogitarre von Yerai Cortésein Dokumentarfilm, der in der Vergangenheit die New Directors Section eröffnete San Sebastian Festival und wer gerade nominiert wurde Goya. Darin sind wundervolle musikalische Momente mit Momenten enormer Intimität verbunden und ergeben ein außergewöhnliches emotionales Röntgenbild einer Figur auf der Suche nach ihrer eigenen Identität.
Der Regisseur sagt, er habe nie die Absicht gehabt, das Leben der Zigeuner zu porträtieren, sondern vielmehr ein Generationenreise Hervorheben der Unterschiede zwischen Eltern und Kindern und der Art und Weise, wie emotionales Management je nach den Umständen und der Schwere der Erbschaft gehandhabt wird. „Es war nie meine Absicht, so etwas zu tun Porträt der Zigeunergemeinschaft. Im Film selbst wird nicht darauf eingegangen, ob sie Zigeuner waren oder nicht, auch weil Yerai selbst dies symbolisiert, da er eine gemischte Kultur hat. Ja, ich war interessiert Vorurteile abbauen“.
Antón Álvarez versichert, dass es eine Übung der Befreiung gewesen sei, bei der er versucht habe, sich den Charakteren und ihren Problemen aus einer anderen Perspektive zu nähern Klarer Look ohne Künstlichkeit. „Wir haben die Kamera genommen und versucht, die ersten Eindrücke ungeschminkt einzufangen“, sagt er.
Für den Regisseur spricht der Film darüber Universelle Themen wie Liebe und Familienbeziehungen. Er selbst tritt darin auf, weil er wollte, dass der Film weder ein herkömmlicher Dokumentarfilm noch ein „Biopic“ oder eine Reportage ist.
-Frage: Welche Referenzen haben Sie bearbeitet?
-Antwort: Ich hatte nicht vor, einen Dokumentarfilm zu machen, sondern einen Film mit einer klaren Struktur. Aber ich bin immer noch ein Anfänger und bewahre ein wenig von dieser Unschuld, dass ich einer Sache gegenüberstehe, ohne viele Referenzen zu haben. Wenn ich einen Film nennen müsste, der mit diesem in Zusammenhang steht, dann wäre es so Honigland (Dokumentarfilm mazedonischer Herkunft über die letzte Bienensammlerin Europas). Danach erzählten sie mir zwei Titel, die sehr gut zusammenpassen und die ich kürzlich gesehen habe Nachtfunktion j Die Ernüchterung.
-Haben Sie in irgendeiner Weise das „Betrüger-Syndrom“ verspürt?
-Ich habe kürzlich einen Mann gelesen, der darüber sprach, dass nun offenbar alle Künstler einen Dokumentarfilm machen müssten. Für mich sieht es sehr dürftig aus. Für mich sind Filme machen und Musik nicht so getrennt, ich habe beide Dinge auf die gleiche Art und Weise gemeistert, ich mag es, dass alles, was ich tue, einen transgressiven Aspekt hat. Einen Film zu machen ist für mich eine Reise, und einen Song zu machen ist dasselbe. Deshalb denke ich, dass Leute, die mögen Der Madrilenen Dieser Film wird Ihnen gefallen, weil er die gleiche Essenz enthält.
