Die besten Filme des Jahres 2024 laut The New York Times

Dargis schlug vor, dass er sich in erster Linie auf die Auswahl „derer, die blenden“ konzentrierte Arbeit, die „oft unbemerkt bleibt“, obwohl sie „gut, großartig und wundersam“ ist.

Wilkinson seinerseits entschied sich dafür, die Filme aufzulisten, die seiner Meinung nach „Algorithmen brechen“, das heißt „Sie entziehen sich einer einfachen Kategorisierung und bringen uns aus dem Gleichgewicht“.

Nachfolgend finden Sie die Filme die sie dieses Jahr gewählt haben.

1. Das Licht, das wir uns vorstellen. Der Film des indischen Filmemachers Payal Kapadia wird von Kritikern beschrieben Mal als „zarte und schmerzlich melancholische Geschichte über Empathie“, die „ein Beispiel für diese Qualität ist und sich auf zwei Krankenschwestern und eine Köchin konzentriert“, die im selben Krankenhaus in Mumbai arbeiteten.
2. Ernie Gehr: Mechanische Magie. Dargis versichert, dass „einige der bewegendsten Filme, die ich dieses Jahr gesehen habe, in einer Retrospektive von Gehrs Werk waren, die im März im Museum of Modern Art“ im Big Apple stattfand. Er sagt: „Ihre Wahrnehmung der Welt verändert sich, wenn Filmemacher wie Gehr sie Ihnen durch ihre befreiten Linsen und Rahmen zeigen. Es sind Filme, die den Geist erweitern und einen manchmal mit offenem Mund zurücklassen.“
3. ein echter Schmerz. Der von Jesse Eisenberg geschriebene und inszenierte Film – mit ihm und Kieran Culkin in den Hauptrollen – erzählt die Geschichte zweier Cousins, die sich zu einer Reise durch Polen treffen, um ihre verstorbene Großmutter, eine Holocaust-Überlebende, zu ehren. Mit den Worten von Dargis: „In diesem zarten, melancholischen Comic-Drama über die anhaltenden generationsübergreifenden Folgen des Holocaust gibt es viel zu lieben.“
4. Erwarten Sie nicht zu viel vom Ende der Welt. Den Film des rumänischen Regisseurs Radu Jude beschreibt der Experte als „einen anregenden, vulgär-komischen und manchmal auch zur Verzweiflung bringenden Ruck“, der „Angela – eine charismatische Ilinca Manolache – auf ihrer Reise durch Bukarest begleitet“. „Während eines Großteils des Films sitzt er entweder am Steuer seines kaputten Autos, fühlt sich wie zu Hause oder interviewt schwerverletzte Menschen als mögliche warnende Geschichten für ein von einem multinationalen Unternehmen in Auftrag gegebenes Sicherheitsvideo am Arbeitsplatz.“
5. Dahomey. Der Dokumentarfilm von Mati Diop erzählt die Geschichte geraubter afrikanischer Kunstwerke. In Dargis‘ Worten ist der Film „ebenso formal einfallsreich wie politisch und philosophisch reichhaltig“.
6. Geisterporträts. Der Dokumentarfilm des Brasilianers Kleber Mendonça Filho führt die Zuschauer in die Küstenstadt Recife, wo er geboren wurde und als Kind lebte. „Hier nutzt Mendonça Filho die Wohnung als Achse einer Untersuchung, die in verschiedene Richtungen ausstrahlt – in seine Vergangenheit und die seiner Mutter, in alte Filmsets und durch verlassene Kinos –, die aber immer wieder nach Hause zurückkehrt“, betont er Kritik an Mal.
7. Furiosa: aus der Mad Max-Saga. Unter der Regie von George Miller und mit Anya Taylor Joy in der Hauptrolle taucht der Film in ein postapokalyptisches Universum mit Actionszenen ein. Dargis sagt, dass die Zuschauer „Unterhaltung“ und „Kino pur“ erwarten können.
8. Megalopolis. Francis Ford Coppolas neuestes Werk „dreht sich um einen utopischen Architekten (Adam Driver) mit dem Plan, die Welt voller Ideen und Schönheit zu verändern, was der Geschichte eine bewegende selbstreferenzielle Unterströmung verleiht“, heißt es in der Rezension. Mal.
9. Grüne Grenze. Dargis geht davon aus, dass „die Wut, die in (Agnieska) Hollands Drama über die europäische Flüchtlingskrise hochkocht, überraschend und völlig berechtigt ist.“ Er stellt fest, dass es sich um eine Fiktion handelt, die auf realen Ereignissen basiert und „zu einem schockierenden Schluss kommt, der die Vorurteile aufdeckt, die Länder im Namen des Patriotismus zu verbergen versuchen“.
10. Hier, ein guter Mann. In diesem Film des belgischen Regisseurs und Drehbuchautors Bas Devos spielen ein Bauarbeiter und ein Botaniker die Hauptrolle in einer Geschichte, in der Reflexionen über das Leben in der Natur im Vordergrund stehen. Die Kritik an Mal Er sagt, es sei „ein Film über Immanenz und Transzendenz und über das Leben in einer Welt, in der wir alle letztlich Vergängliche sind.“

1. Nickel Boys. Wilkinson sagt, dass RaMell Ross‘ Adaption von Colson Whiteheads Roman „kühn radikal ist und den Text in einen Ich-Film umwandelt, der den Geist des Ausgangsmaterials einfängt – eine Meditation darüber, wie ein Trauma das Selbstbewusstsein einer Person prägt – und sie ausnutzt.“ der visuellen und auditiven Werkzeuge, die das Kino bietet.“
2. Eno. Der Dokumentarfilm von Gary Hustwit konzentriert sich auf die Geschichte des Musikkomponisten Brian Eno. Für die Kritik an Malder Regisseur und sein Team arbeiteten an dem Film „als einem sich ständig weiterentwickelnden Kunstwerk“, das die Fähigkeit besitzt, „jedes Mal, wenn es projiziert wird, eine neue Version zu generieren“. Er betont: „Ich könnte es mir buchstäblich noch eine Milliarde Mal ansehen.“
3. Anora. In Sean Bakers jüngstem Werk geht es um „eine Sexarbeiterin aus Brooklyn, die den chaotischen Sohn eines russischen Tycoons heiratet“. Wilkinson geht davon aus, dass „der Film Romantik und Tragödie vermischt und eine herausragende Leistung von Mikey Madison als Heldin bietet.“
4. Soundtrack für einen Staatsstreich. Johan Grimonprez führte bei diesem Dokumentarfilm Regie, der sich laut Wilkinson durch „Wut und Brillanz“ auszeichnet. „Im Mittelpunkt stehen die Ereignisse, die zur Ermordung von Patrice Lumumba, dem ersten Premierminister der Demokratischen Republik Kongo, führten, die angeblich nur wenige Monate nach seiner Wahl im Mai 1960 von der CIA inszeniert worden sein soll.“
5. Das Böse existiert nicht. Im neuen Film des japanischen Regisseurs Ryusuke Hamaguchi „macht sich eine ländliche Gemeinde Sorgen um ein Unternehmen, das einGlamping‘ in der Nähe, was verheerende Folgen für die Umwelt haben wird.
6. Planet Janet. Wilkinson schreibt, dass es in Annie Bakers Film darum geht, im Sommer ein Außenseiter zu sein, einsam und besorgt um seine Mutter. Er fügt hinzu: „Die titelgebende Janet, gespielt von Julianne Nicholson, ist diese Mutter, und sie durchlebt selbst eine Reihe kleinerer Krisen, die größtenteils mit schrecklichen Männern und der beginnenden persönlichen Erfüllung zusammenhängen.“
7. Grüne Grenze. Wie Dargis nahm auch Wilkinson die neuesten Arbeiten von Agnieszka Holland in ihre Liste auf. Er versichert, dass „es überwältigend und herzzerreißend ist und jede einfache Geschichte, die wir uns über Grenzen erzählen, vor der wir die Augen verschließen, auf den Kopf stellt.“
8. Gut. Für die Kritik der amerikanischen Zeitung ist „die Offenbarung dieses Coming-of-Age-Dramas seine Protagonistin Lily Collias, die einen Teenager spielt, der mit ihrem Vater und seiner besten Freundin zelten geht.“ Wilkinson betont, dass sich die Regisseurin India Donaldson durch ihr „Gespür für Dialoge“ und ihr „Auge fürs Detail“ auszeichnet.
9. Das einzigartige Leben von Ibelin. Der von Benjamin Ree inszenierte Film erzählt die Geschichte von Mats Steen, einem jungen Norweger, der an einer seltenen Krankheit starb und einen Platz in einem Videospiel fand. Er erzählt seinen Fall anhand von Interviews, Tagebüchern, Transkripten und „einer guten Portion animierter Nachbildungen von Steens innerem Leben.“ World of Warcraftwas die Einfachheit des Films noch bemerkenswerter macht. Wilkinson betont, dass es „eine Geschichte darüber ist, was in einer unwirklichen Zeit real ist, und die Orte, an denen wir uns erlauben, menschlich zu sein.“
10. Union. Für diesen Dokumentarfilm verbrachten Brett Story und Stephen Maing – die Regisseure – „Jahre mit Amazon-Arbeitern im JFK8-Vertriebszentrum auf Staten Island, als sie versuchten, die erste Gewerkschaft des Unternehmens zu gründen.“