Der erste Spielfilm von Ma In einem poetischen Setting vermischt der Film Erotik und Reflexion über das Verlangen. Treffen mit dem Regisseur.
Diesen Mittwoch im Kino zu sehen, Der Fluss der Sinne handelt von einer Frau in den Dreißigern, die in ihrer Wohnung in einer Wohnheimstadt in der Nähe von Peking eingesperrt ist. Krankheit lauert, Langeweile auch. Die Lautsprecher verbieten ihr das Ausgehen, also erkundet sie in ihrer Wohnung ihre Sexualität, während ein mysteriöser Nachbar sie durch ein Loch in der Wand beobachtet. Der Film spinnt eine rätselhafte Erzählung um vier Charaktere: zwei Frauen (von denen eine jünger ist und Englisch spricht und das Doppelte des Hauptprotagonisten sein könnte) und zwei Männer (ihr Ehemann und ihr Liebhaber). In einer kontemplativen Atmosphäre, in der Dialoge selten sind und durch metaphorische Voice-Overs auf Chinesisch und Englisch ersetzt werden, entwickelt der Film eine Reflexion über Verlangen, Gefangenschaft und Befreiung.
Was war Ihr Werdegang, bevor Sie diesen Film drehten?
Nach meinem Studium in China ging ich nach Korea, um mich auf Kommunikation zu spezialisieren. Ich arbeitete für KBS, bevor ich erneut in Korea in Theater und Kino promovierte. Diese Ausbildung ermöglichte es mir, bestimmte theoretische Aspekte zu vertiefen. Anschließend arbeitete ich als Produzentin an kommerziellen Kinoprojekten in China, bevor ich 2020 in die Regie wechselte.
Ihr Film ist zwischen China und Korea angesiedelt. Wie würden Sie ihn definieren: einen chinesischen oder einen koreanischen Film?
Ich betrachte mich als chinesischen Regisseur, da ich in China geboren wurde. Der Fluss der Sinne wird auf Chinesisch mit chinesischen Schauspielern gedreht, die Produktion wird jedoch von einer koreanischen Firma übernommen. Für mich ist es einfach ein internationaler Film. Wenn es sich um deutsche, französische oder italienische Filme handelt, versuchen wir nicht systematisch, europäische Koproduktionen zu kennzeichnen. Warum also sollten wir das bei asiatischen Filmen tun?
Wie sind Sie mit der erotischen Dimension des Films umgegangen?
Ich habe nicht viel Erfahrung mit dem Anschauen von Erotikfilmen, weshalb meine Erotikszenen möglicherweise als unterschiedlich wahrgenommen werden. Für mich waren sie so natürlich wie eine Essensszene oder eine Spaziergangsszene. Bei meinem Team kam das Wort „Erotik“ in Besprechungen nie vor. Es war so wesentlich und natürlich wie Trinken oder Essen.
Vielleicht, weil das eigentliche Thema des Films das Verlangen wäre …
Genau. Die Geschichte handelt von einer gewöhnlichen Frau, deren innere Stärke allmählich wächst und ihr Verlangen offenbart. Es ist kein Ausgangspunkt, sondern ein Ankunftspunkt, das Ergebnis der Selbsterkundung. Die Heldin verlässt nach und nach die Gesellschaft, die familiären Bindungen und die Welt um sie herum, um sich selbst zu finden. Der Film reflektiert, wie Menschen trotz ihrer Bedeutungslosigkeit gegenüber dem Universum unglaublich stark werden können.
Was war Ihr ästhetischer Ansatz?
Ich suche nach Schönheit in meinen Bildern. Sexualität und Erotik können zu einer Form der Filmkunst werden, ohne unbedingt düster oder vulgär zu sein, selbst wenn die Beziehungen zwischen den Charakteren komplex sind.
Warum haben Sie ein Porträt von Katharina II. von Georges Desmarées eingefügt, die in dem Film eine erstaunliche Rolle spielt?
Es ist eine Anspielung auf diese faszinierende historische Figur. Sein Porträt im Haus eines gewöhnlichen chinesischen Paares zu platzieren, schafft eine interessante Veränderung. Durch ihren Blick deuten wir auf die mögliche Unermesslichkeit des Universums einer Frau hin, selbst in einem scheinbar begrenzten Kontext.
Humor nimmt im Film einen überraschenden Platz ein…
Tatsächlich spiele ich gerne auf leichte Weise mit Symbolen, wie beim Porträt von Katharina II. Humor ist in meinem Film von wesentlicher Bedeutung, er gleicht die dramatischeren Aspekte der Geschichte aus.
Hat Sie die französische New Wave beeinflusst?
Ich würde lieber von kreativer Konvergenz sprechen. Als ich den Film fertigstellte und mir die Kritiken anhörte, wurden mir diese Ähnlichkeiten mit bestimmten großartigen Vorgängern klar. Die New-Wave-Filmemacher, insbesondere Bresson und Rohmer, sind wie künstlerische Freunde, die ich nach ihrem Tod treffe.
Was sind Ihre Zukunftspläne?
Ich habe bereits einige Drehbücher für Spielfilme geschrieben. Ich bin offen für die Idee, mit ausländischen Schauspielern zusammenzuarbeiten, insbesondere mit französischen. Meine neuen Charaktere sind nicht unbedingt für chinesische Schauspieler konzipiert, was den Weg zu mehr internationalen Filmen ebnet.
Offizielle Zusammenfassung: Während des epidemischen Lockdowns in China änderten viele Menschen nicht nur ihren Lebensstil, sondern öffneten auch die Türen zu Begierde und Selbsterforschung. Yang Fan lebt in Yanjiao, einer Stadt, die durch den „Weißen Fluss“ von Peking getrennt ist. Ihre Routine aus Hausarbeiten und der Einhaltung von Gesundheitsvorschriften wird auf den Kopf gestellt, als sie in ein erotisches Netzwerk hineingezogen wird, an dem ihr Mann und ein mysteriöser junger Kellner beteiligt sind.
Der Fluss der Sinne kommt am Mittwoch, den 15. Januar in die Kinos.
