„Mlle Bottine“: ein überarbeiteter Klassiker von La Fête Productions

Ein entzückendes Stinktier, das Unfug treibt. Ein intelligentes, rebellisches und unabhängiges kleines Mädchen, das sich den Erwachsenen widersetzt, um die Schönheit der Welt zu bewahren. Ein menschenfeindlicher Onkel, der sein Herz nach und nach der Welt öffnet. Vor fast 40 Jahren Bach und Bottine brachte die Herzen von Jung und Alt zum Schmelzen und verankerte sich für immer unter den Flaggschiffwerken des lokalen Jugendkinos.

Einen Klassiker anzufassen ist immer riskant. Dies ist jedoch die Herausforderung, der sich Drehbuchautor und Produzent Dominic James und Regisseur Yan Lanouette Turgeon gestellt haben, indem sie dem heutigen Publikum eine neue Adaption der berühmten Geschichte präsentierten.

Als er 2015 die Leitung von La Fête Productions übernahm, die vom Schöpfer von Contes pour tous, Rock Demers, gegründet wurde, erkannte Dominic James sehr schnell das Potenzial dieses süßen Films über eine atypische Familie. „Ich fand, dass die Prämisse des Films – die vor allem auf dem Gedanken der Isolation basiert – viel mit der aktuellen Ära übereinstimmt“, erklärt er in einem Interview mit Pflicht. Wir leben in einer Gesellschaft, in der wir mehr Zeit am Telefon verbringen als miteinander in Kontakt zu bleiben. Die Idee, dass jemand die Mauern des Gefängnisses niederreißen kann, das Erwachsene um sich herum errichten, um das innere Kind zu wecken und wieder zu lernen, wie man sich lieben lässt, kann meiner Meinung nach viele Menschen berühren. »

Der Drehbuchautor hat diese neue Version in die Welt der Oper übertragen, wo Philippe, ein Komponist, dem es an Inspiration mangelt, gezwungen ist, seine Nichte Simone aufzunehmen, eine Waise, die auf eine neue Familie wartet, zu der auch ihr bester Freund, ein Stinktier, gehört. Während der erste zurückgezogen, schweigsam und zutiefst einsam ist, sprüht der zweite vor Leben, Fantasie und Neugier und kultiviert darüber hinaus einen ernsthaften Hang zum Ungehorsam.

Simone befindet sich in einer schwierigen Zeit im Leben von Philippe, der mit Furcht die nahende Frist für den Kompositionsvertrag sieht, an dem er monatelang ohne große Ergebnisse gearbeitet hat, und der seine Karriere wieder auf den richtigen Weg bringen muss. Durch den Kontakt mit dem Mädchen wird der Künstler jedoch erleben, wie sich sein Horizont – und sein Herz – erweitert und seiner Kreativität neue Impulse verleiht.

Großes Gespenst

Dominic James vertraute Yan Lanouette Turgeon die Schlüssel zu seinem Projekt an – eine mutige Entscheidung. Der Regisseur, in dessen Lebenslauf der Spielfilm enthalten ist Schere aus Steinpapier (2013) und die TV-Serie IXE-13 und der Wettlauf um Uran (2024) ist in der Tat eher für seinen bissigen Humor und seine Anleihen beim Film Noir bekannt. „Ich bin wirklich nicht der erste, der mir für ein solches Mandat in den Sinn gekommen wäre“, sagt der Hauptbetroffene lachend. Aber als ich das Drehbuch las, war ich überwältigt vom Atem, dem Rhythmus, der Geschichte. Ich sah die Möglichkeit, ein ganzes Universum zu erschaffen. Ich habe auch die Ängste erkannt, die man haben kann, wenn man zum ersten Mal Eltern wird und sich plötzlich um einen kleinen Menschen kümmern muss, und das hat mich wirklich berührt. »

„Die Herausforderung bestand darin, den richtigen Ton für die ganze Familie zu finden“, fügt der Produzent hinzu. Mit „La Fête 2.0“ wollten wir verbindende, inspirierende, witzige Filme anbieten, die sich aber auch vor ernsteren Themen nicht scheuen und auch ein erwachsenes Publikum ansprechen. Es brauchte jemanden mit großer Sensibilität, viel Humor und der Fähigkeit, ein visuelles Erlebnis zu bieten. Da ich zuvor mit Yan zusammengearbeitet hatte, wusste ich, dass er diese Vision und diese Anforderungen schützen würde. »

Ein unwiderstehliches Duo

Antoine Bertrand, der den Komponisten spielt, zögerte keine Sekunde, sich kopfüber in das Abenteuer zu stürzen. „Ich bin mit Tales for All aufgewachsen. Als ich das Logo von La Fête Productions im Drehbuch sah, war meine Entscheidung zu 90 % gefallen. Dann war der Vorschlag eindeutig auf der Höhe. Es fehlte nur ein Element“, sagt er und zwinkert seiner Spielpartnerin Marguerite Laurence zu, die Simone spielt.

Auch wenn die Geschichte berührend und gut umgesetzt ist, wäre der Film ohne die offensichtliche Komplizenschaft, die die beiden Schauspieler verbindet, nicht so erfolgreich gewesen. „Es ist unmöglich, keine Bindung zu Marguerite aufzubauen, weil sie anderen gegenüber so offen ist. Ich denke, du würdest sogar mit einem Punk aus dem Émilie-Gamelin-Park, einem Müllsammler aus Hochelaga oder sogar Donald Trump auskommen. »

„Nicht einmal das!“ erwidert der Hauptinteressent. Es war schwierig, bei Antoine positive Punkte zu finden, aber ich habe es geschafft“, lacht sie.

Während Marguerite Laurence Simone sehr ähnlich sieht, „aber respektvoller“, musste Antoine Bertrand seinerseits die Figur komponieren, die sich am meisten von ihm selbst unterscheidet und die er im Laufe seiner beeindruckenden Karriere interpretieren musste. „Ich bin das Gegenteil der sozial Ängstlichen. Ich musste immer meine extrovertierte und scherzhafte Seite im Zaum halten und mich immer unwohl fühlen, wenn ich mich nur wohl fühle. Ich habe vor den Dreharbeiten viel zum Thema Angst recherchiert, um Philippe in mir zum Leben zu erwecken, bevor ich am Set ankomme. Es war eine große Herausforderung. »

Eine lustige und grandiose Atmosphäre

Durch die Entscheidung, das Universum zu transponieren Bach und Bottine In der Welt der Oper gaben sich Dominic James und Yan Lanouette Turgeon das Recht, ein Universum zu erkunden, dessen Ton, Form und Konventionen ihnen weniger konventionelle erzählerische Möglichkeiten boten, ohne auch nur ein Funken Wahrheit und Realismus zu verlieren. „In der Oper ist alles groß, grandios, tragisch. Gleichzeitig ist es so gefühlvoll, dass man es nicht glauben kann. Dadurch konnten wir ein wenig Nebencharaktere erschaffen.“übertrieben“, einen karikierteren Humor zu wagen, Musik zu nutzen, um überwältigende Emotionen zu kommunizieren und zusätzlich ein reichhaltiges und schönes visuelles Universum aufzubauen. Für einen Regisseur ist das ein Zuckerschlecken“, betont Yan Lanouette Turgeon.

Um die Zeitlosigkeit der Geschichte hervorzuheben, beschlossen die beiden Akolythen auch, ihrer Produktion einen kleinen Retro-Touch zu verleihen, sodass wir nie wirklich auf die Ära eingehen können, in der die Geschichte spielt. Der Filmemacher hat sich sowohl in der fotografischen als auch in der Filmproduktion intensiv mit der Zeitlosigkeit beschäftigt, um sich den Look seines Films vorzustellen. „Als ich das Drehbuch las, sah ich den kleinen Elfjährigen im Kino, der sich versteckte, damit sein Cousin ihn nicht weinen sah. Mit 45 war ich immer noch bewegt, aus ganz anderen Gründen. Die Zeitlosigkeit der Geschichte war offensichtlich. Es könnte genauso gut im Jahr 1956 stattfinden wie im Jahr 2024. Ich arbeite immer auf die gleiche Weise, angefangen bei den Charakteren, um die Form zu sprengen. Hier hatte ich es mit etwas ungewöhnlichen Charakteren am Rande der Welt zu tun. Alles wurde symbiotisch und erlaubte mir, mir ein verspieltes und farbenfrohes Universum vorzustellen. »

„Wir waren uns auch sehr bewusst, dass wir an einem Film arbeiten würden, der wie alle Tales for All eine lange Laufzeit haben würde“, fügt Dominic James hinzu.

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