Dort Lyon Biennale für zeitgenössische Kunst 2024 wird an mehreren Orten eingesetzt, um seine 280 Werke von 78 Künstlern : die internationale Stadt der Gastronomie, das Maclyon und ungewöhnliche Orte mit dem Große Lokomotiven in La Mulatièredas ehemalige technische Zentrum der SNCF, das in einen Kultur-, Handwerks- und Handelsstandort umgewandelt wurde.
Die künstlerische Veranstaltung findet in zwei Sälen statt, nämlich 20.000 m2. Der erste, gigantisch, beherbergt die Werke von 31 Künstlern. Der zweite, ein paar Dutzend Meter weiter, etwas kleiner, beherbergt einige andere, darunter die meisterhafte Installation von Oliver Beer, Resonanzprojekt (Die Höhle) lässt alle Ohren rauschen.
Alle diese Kreationen sind um das Thema herum aufgebaut: Die Stimme der Flüsse/Überquerung des Wassers. Vier Werke erregten unsere Aufmerksamkeit.
Unsere vier Lieblingswerke der Lyoner Biennale für zeitgenössische Kunst 2024
Ankunft am Große Loksdies ist das erste Werk, das wir sehen. Chourouk Hriech setzt an der Fassade eines Gebäudes gegenüber der Halle 1 zwei sehr große Zeichnungen imaginärer Stadtlandschaften ein, wobei der untere Teil die Geschichte von die Mulatière und der obere Teil der Bilder seiner Reisen um die Welt. Wir verlieren uns leicht in diesen großen, mit Tusche oder Gouache gezeichneten Formaten, die auf unterschiedlichen Trägern, Papier, Stoff, Wänden erscheinen.
Aus seiner „Landschaftspraxis“ geht eine wunderliche Kosmogonie hervor, die von den Geschichten alter Orte inspiriert ist, seien sie real oder erfunden. Pflanzenmotive und Zugvögel vermischen sich mit zeitgenössischer oder antiker Architektur und bilden phantasierte kaleidoskopische Welten. Es entstehen subtile poetische Kartografien … die sich in die Netzhaut einprägen.
Die gebürtige Hyèreserin entwickelt ein extravagantes und farbenfrohes Universum, in dem Rosa weitgehend vorherrscht. Zwischen Weberei und Comic, Stickerei und Jacquard, ihre Arbeit Kaktus – zu sehen bei Große Lokomotiven –Herausforderungen mit seiner Gründlichkeit und Lebendigkeit. Ausgehend von der Geschichte des Cafés Vola im Badeort Var, Mona Cara entwickelt eine Erzählung rund um seine kollektive Geschichte, indem es Know-how und künstlerische Komposition miteinander verknüpft.
Der mit Seilen gespannte hybride Wandteppich wurde von mehreren Händen entworfen, von Mona Cara selbst, aber auch von den Freiwilligen des Bezirke Guillotière und Moncey-Voltairedie der Arbeiterinnen der auf Jacquard spezialisierten Tissages de Charlieu und die der Spitzenklöpplerinnen des Hôtel de la dentelle de Brioude. Sie beschreibt ein fröhliches Chaos, in dem Figuren und Landschaften aufeinanderprallen.
Guadalupe Maravillaein Künstler salvadorianischer Herkunft, wählte die Kulisse des Stadt der Gastronomie von Lyon und seine vierreihige Kuppel, um seine Hängematten zu installieren und was es seine nennt Seuchenschleudern, „Heilmaschinen“, die wie große Throne, große Altarbilder oder große barocke Totems aussehen.
Sie sind voller Details, Verweise auf präkolumbische Kulturen und seine eigenen Erfahrungen, ob Exil oder Krankheit, sie sind anders als alles bisher Bekannte und bewegen uns mit ihrer Fülle und Zartheit. Wie diese großen violetten Hängematten, die von der Decke der Kuppel gespannt sind und die Inschrift zeigen Für die Vorfahreneine klare Anspielung auf den Tod und die Verehrung der Vorfahren oder der Götter …
Biennale für zeitgenössische Kunst in Lyon: eine Ausgabe 2024, die sowohl visuell als auch politisch ist
Diese Biennale für zeitgenössische Kunst 2024, konzipiert von Alexia Fabre, der Kuratorin der Biennale, bezaubert durch ihre Poesie und Ernsthaftigkeit. Die Werke sind sowohl plastisch als auch politisch, wie Heben Sie Ihre Hand, wenn Sie sprecheneine Installation aus Abgüssen von Frauenarmen, die ihre Zeigefinger auf Eisenpfählen stützen, wie sie auf Baustellen verwendet werden, Myriam Mihindoudas die Besucher in Halle 1 begrüßt.
Oder Nichts/Alles, woran man sich erinnern muss von Sieg Inchauspéein weißes Segeltuchzelt, umgeben von Salz, zwei verblasste bronzene Sonnenblumen und Wachssterne, die Melancholie und Furcht ausstrahlen. Trotz der Unermesslichkeit der Räume der Grandes Locos in La Mulatière gehen die Werke nicht verloren und reagieren manchmal sogar aufeinander, so wie Farbe auf Schwarz und Weiß reagiert, Wachs auf Metall oder Holz.
In Dunkelheit getaucht, die Werke von Schlage Satarieine junge iranische Künstlerin, die seit 2019 in Frankreich lebt, besitzt eine beeindruckende poetische Kraft. Ihre multidisziplinäre Arbeit entfaltet sich in Form von Skulpturen, die Pflanzen und Menschen vermischen, und Zeichnungen, in denen Blumen schwinden und sich in zarte Spuren verwandeln.
Innerhalb der Stadt der Gastronomie in Lyones kommt auch in Form von Fotografien und Notizbüchern, die während seiner Bergwanderungen entstanden sind, sei es im Écrins-Massiv während seines Aufenthalts für die Biennale oder im Pamir. In einem Ansatz, der darauf abzielt, „Denken Sie darüber nach, den Planeten mit anderen Lebensformen zu teilen“ und von „den Zerfall der Welt verlangsamen“Es schlägt vor, unsere Beziehung zu Lebewesen, Pflanzen, Mineralien und Tieren neu zu erfinden.
