Jean-Luc Lagarce und Vincent Wedienne: Theater, Schreiben und Leben

Durch zwei Shows unter der Regie von Johanny Bert, „Le Journal“ und „Juste La Fin du Monde“ erweckt Vincent Dedienne den französischen Dramatiker, der im Alter von 38 Jahren an AIDS starb, 1995. Der zitternde Schauspieler mit anderen Darstellern bietet uns an, am Théâtre de L’Atelier zu teilen.

“Nichts ist mir jemals passiert”

Der achthundert Seiten von Zeitschrift Dass Jean-Luc Lagarce mehr als zwanzig Jahre von 1977 bis 1995, dem Jahr seines Verschwindens, geschwärzt wurde, hat der Schauspieler Vincent Dedienne die mächtigsten, die bedeutendsten Seiten des Lebens dieses Autors, der zu früh gestorben ist der breiten Öffentlichkeit, der aber heute seinen Platz an der Spitze der zeitgenössischen französischen Theaterautoren findet. Vor einem halb offenen schwarzen Vorhang, auf dem auf jeder Seite die schönen Zeichnungen des Künstlers Irène Vignaud, neben ihm sitzen Ironisches Komma, destilliert mit seiner schnellen Lieferung die intimen Nuggets dieser Arbeit. Kindheit in einer Familie der Arbeiterklasse in den Doubs, in den 1950er Jahren, sein Studium und seine ersten Gefühle in Besançon, wo er gleichzeitig Philosophie und Theater entdeckte, dann die Kreation im Jahr 1977 der Theatre Company, die er niemals loslassen wird: Die Théâtre de la Roulotte, huldigt Jean Vilar.

Vincent Wedienne taucht in die groben Worte des Autors ein und genießt eine chirurgische Präzision und voller Emotionen, hat Spaß mit seiner Ironie und seinem ätzenden Humor. Homosexualität und das Rennen zum Verlangen, die Romantik des Lebens eines Künstlers, dessen Arbeit niemals zu Lebzeiten veröffentlicht wird, die Gewissheit des Todes, die wie ein tödlicher Schatten an seiner Seite schwebt. Sex, Leben und Tod, Schreiben und Theater sind die aktiven Motoren davon MUTEROUS MARATHON, der Wiederholungen, Daten und klinische Details zirkuliert. Das Schreiben in Lagarce erzählt die Geschichte seines ganzen Lebens und macht ihn zu einem Charakter, der unsere 80er Jahre widerspiegelt. Es ist ein lebendiges und intimes Zeugnis, das uns angeboten wird, und dieses gemeinsame Teilen, grausam, gleichzeitig, gleichzeitig, zeigt tatsächlich, wie die Intimität des Selbst mit der Intimität der Szene artikuliert wird.

“Nur das Ende der Welt”

Nach dem Zeitschrift Hier ist der Autor in einer angenommenen Autobiographie, hier ist sein letztes Stück, das 1990 in Berlin geschrieben wurde und der zu dieser Zeit von allen Verlage leider abgelehnt wurde. Es wird heute wie die gesamte Arbeit, auf der ganzen Welt und im französischen Baccalaureate -Programm übersetzt. Louis, das Doppel des Autors, kehrt nach dreißig Jahren Abwesenheit in seine Familie zurück. Er weiß, dass er durch Krankheit verurteilt wird und es seiner Familie ankündigt hat, wird es ihnen aber niemals sagen können. Seine Mutter, sensible Christianne Millet, sein Bruder Antoine, spielte mit einer beeindruckenden Präsenz von Loïc Riewer, der Frau seines Bruders, Astrid Bayiha und seiner kleinen Schwester Suzanne, gespielt von Céleste Brunnquell. Aber Louis, gespielt von Vincent Dedienne, sagt fast nichts und was er fürchtet, was er fürchtet, was er denkt, wird implizit in den Worten der anderen Charaktere sowie in Lagarces Tagebuch gefunden, das wir auf den ersten Teil hören können.

Johanny Bert entschied sich dafür, all diese kleinen Leute vor der Bühne auf einer bloßen Bühne zu platzieren, während die Möbel des Familienheims aufgehängt sind: Fahrrad, Sessel, Stößenlampe, Schlagen und andere Spiele und Spielzubehör. Das Leben schwebt in der Luft, als ob das wirkliche Leben anderswo wäre. Der Vater erscheint als Puppe mit einem riesigen Kopf. Was noch übrig ist, sind die lebenden Geister einer instabilen Ära, in der Louis wiederholt, wie ein Fremder, der bereits weiß, dass die Verbindungen mit seiner Familie nicht mehr existieren. Dies ist vielleicht das, was die distanzierte oder zu naturalistische Behandlung von Johanny Berts Richtung erklärt. Die Charaktere gibt es, als ob einander Fremde ohne das Element von Geheimnis, Unsicherheit, Rätsel und Angst, der Verlegenheit, die den Text der Lagarce erzeugt, der durch periphere Konvolutionen aufsucht, auf der Suche nach dem richtigen Wort und dem aufrichtigen Wort das wirkt Versucht zu springen. Alles bleibt einzigartig seltsam und wir möchten, dass das Theater hier dem Text und den Charakteren seine Vibration, seine Verschiebung zurückgeben, wesentlich für das Leben auf einem Set. Lassen Sie uns diese Produktion jedoch begrüßen, die Jean-Luc Lagarce ins Rampenlicht und für ein breites Publikum bringt.

Helen Kuttner