Der andere Soundtrack zum Film „La Haine“, die Geschichte eines entscheidenden Moments im französischen Rap

Der Film von Mathieu Kassovitz, der diesen Herbst in ein Musical umgewandelt wurde, war 1995 ein Schock. Damals inspirierte ein Album, das IAM, Sté Strausz’, Ministère AMER Assassin, La Cliqua … vereinte. Es löste die Wut einer Generation aus.

«L„Haine“ als Musical? 29 Jahre nach dem Kinostart des Films mag die Idee überraschend sein. Man kann sich kaum vorstellen, dass das von Mathieu Kassovitz inszenierte Trio „Es ist Zeit für Betontürme“ singt, nach der Melodie, in deren Namen einst Patrick Fiori, Garou und Daniel Lavoie riefen Notre-Dame von Paris. Tatsächlich hat niemand darüber nachgedacht. Im Mittelpunkt des Soundtracks der Show? Rap, Hassen als Hip-Hop-Film konzipiert. Einer der ersten, der in Frankreich gedreht wurde. Um es deutlich zu machen, gönnte er sich sogar zwei Original-Soundtracks. Man vereinte die auf der Leinwand zu hörenden, meist auf Englisch gesungenen Titel – von Bob Marley bis zu den Beastie Boys. Das andere – La Haine, vom Film inspirierte Musik –, BO fantasmée, auf Französisch, war viel entzündlicher. Dieses feurige Album wurde am 12. Mai 1995, drei Wochen vor dem Film, veröffentlicht und bleibt eine der besten Errungenschaften des Hip-Hop seiner Zeit.

1995 war der französische Rap noch jung (Entrücktheit, die erste Zusammenstellung, die diesem Genre gewidmet ist, stammt erst aus dem Jahr 1990) und bereits mehr als reif, bereit zu explodieren. Wenn MC Solaar, IAM oder NTM einen gewissen Ruf erlangt haben, hat die „neue Schule“ Schwierigkeiten, gehört zu werden, und schafft es nicht, das Interesse der Medien zu wecken. Mathieu Kassovitz ist sich dessen bewusst, da er Assassin nahe steht, einer selbsternannten Gruppe, die Ende der 1980er Jahre von den Rappern Solo und Rockin’Squat (alias Mathias Crochon, Bruder von Vincent Cassel) gegründet wurde. „Unter der Erde bis zum Tod“.

Ich hatte vor, ein Foto der gesamten Rap-Szene der damaligen Zeit zu erstellen. Von einem Extrem zum anderen, was wir alle gemeinsam repräsentierten.

Solo, künstlerischer Leiter des Albums „La Haine, vom Film inspirierte Musik“

Zwischen zwei Drehtagen verbringt der Regisseur seine Nächte damit, mit Solo durch Paris zu fahren und Rap in voller Lautstärke zu hören. Es entstand die Idee, ein Album zu entwickeln, dessen künstlerische Leitung der kürzlich von Assassin verlassene Band übernehmen würde. „Ich hatte vor, ein Foto der gesamten Rap-Szene der damaligen Zeit zu machen, er erinnert sich. Von einem Extrem zum anderen, was wir alle gemeinsam repräsentierten. Also wandte ich mich an diejenigen, die ich für führend hielt. »

Für einen Hip-Hop-Künstler war eine solche Bekanntheit damals unerwartet. Produzentin Sulee B Wax ist eine der ersten, die reagiert. Ohne das geringste Bild des Films gesehen zu haben, gestaltete er das Instrumental Es ist die gleiche Geschichte (es ist Asmeuk) für Sté Strausz‘, die einzige Rapperin, die auf der Compilation erscheint. „Solo bat Sté um einen Text, der die Beziehung zwischen einem Stadtmädchen und ihrem großen Bruder thematisiert. er erinnert sich. Für uns war es eine wichtige Herausforderung, aber wir haben den Wettbewerb geliebt. Ich wollte einen der größten Tracks des Albums machen, im Geiste der kalifornischen Produktionen von Dr. Dre und dem Label Death Row. »

Gewalt wird direkt angegangen

Jeder schnappt sich sein Notizbuch und seinen Stift. Auferlegtes Thema: die müßige Jugend der Vorstädte, diejenigen, die sich am Fuße der Türme langweilen, die von ständigen Polizeikontrollen schikaniert werden, die als Mädchen „Teupu“ genannt werden, als Jungen „Abschaum“, von „ „negro“, wenn sie schwarz ist, und „bougnoule“, wenn sie Araberin ist. Derjenige, der es nicht mehr aushält. Derjenige, der, wie im Film, eine Waffe nehmen würde, um …

Elf Stücke sind geboren. Der erste, vom Ministerium AMER unterzeichnete Titel trägt den Titel Opferung von Hühnern, der letzte, von Assassin, Die staatlichen Morde. Und das ist noch nicht alles. Händler zum Überleben (Expression Direkt), Requiem (La Cliqua), Die Welle der Waffen (FFF) bzw Komm mit deiner Waffe raus (Raggasonic): Überall wird Gewalt direkt angegangen. Solo fasst zusammen: „Wenn ich mich an die Spitze eines Projekts setze, dann nicht, damit die Leute darüber singen können Barbapapa. Es war uns völlig egal, dass wir nicht erschwinglich sind. Wir wollten etwas machen, das uns wirklich gefällt, um zu zeigen, wie wir diese Musik erlebt haben. » Ein Notfall, ein Fieber, das dem gesamten Album zugrunde liegt und das durch einige Audioausschnitte aus dem Film untermauert wird, darunter das berühmte Leitmotiv von Hubert Koundé: ” So weit, ist es gut… “

Das Stück, durch das der Skandal kommt, Opferung von Hühnern, ist ein bedrückender G-Funk, eine Art höllisch böser Point of no Return, wie er vom AMER-Ministerium geschätzt wird. Überdreht, hüpfend und besessen wie nie zuvor erzählt Stomy Bugsy einen Vorstadtaufstand und ruft dazu auf „Blut vergießen“ eines Huhns, das offensichtlich ein Käppi trägt. Der Innenminister Jean-Louis Debré war sich des fantastischen Aspekts des Textes nicht bewusst und erstattete Anzeige wegen „Anstiftung zum Mord“. Von einem Ministerium zum anderen wird Bugsys Bande kein Gegner sein und nicht wegen des Liedes, sondern wegen der Kommentare in der Presse verurteilt werden. Die Realität holt die Fiktion ein – selbst inspiriert von sehr realen Fakten, wie Rockin’Squat uns daran erinnert Die staatlichen Morde unter Berufung auf die Namen Malik Oussekine (am Rande der Demonstrationen von 1986 zu Tode geprügelt) und Makomé M’Bowolé (1993 auf einer Polizeistation getötet). Diese Überzeugung bestärkt den Standpunkt von Kassovitz und Solo: Jugendliche in den Städten werden unterdrückt und ihr einziges Ausdrucksmittel, der Rap, unterliegt der Zensur.

Dreißig Jahre später ist Rap überall, die Polizei auch, und was Gerechtigkeit angeht, würden manche sagen, dass es nirgendwo bleibt. Auf dem Soundtrack von Solo, IAM (mit Der 25^e Bild) und Solaar (einschließlich der Perkussion Wie in einem Film werden aufgrund von Konflikten zwischen Plattenfirmen aus der Neuauflage von 1997 verschwinden) setzen ihre beeindruckende Karriere fort. Andere haben wie Sté Strausz ihre Handschuhe an den Nagel gehängt oder anders weitergemacht, weniger exponiert und umso legendärer: La Cliqua oder Les Sages Poètes de la rue (Autoren zur Zusammenstellung des Titels). Gute Grüße von der Post). Rückblickend scheint es, dass NTM das einzige war, was 1995 fehlte, um sich ein perfektes Bild von Rap zu machen. Es hieß, Kool Shen und JoeyStarr hätten Solos Angebot abgelehnt. Falsch, archfalsch, versichert Letzteres. Aber um die Begründetheit der Sache zu erkennen, müssen Sie die Arbeit lesen, die er derzeit fertigstellt und die im November erscheinen soll.

Für das Musical ein neuer generationenübergreifender Soundtrack
Musikalischer Leiter von Hassen Für die Bühnenversion arbeitete DJ Cut Killer mit dem Produzenten Proof zusammen, um einen neuen Soundtrack zu komponieren. Wenn Abwechslung – von Matthieu Chedid oder Chico von den Gipsy Kings – neben dem Elektro von The Blaze steht, nimmt Rap logischerweise den größten Platz ein. Neben Akhenaton, Tunesien (Ex-Sniper), Youssoupha und Oxmo Puccino sind junge Talente, die kürzlich in der Nouvelle École-Sendung von Netflix hervorgehoben wurden: Jyeuhair, der die Gabe hat, genau zu folgen, und der Gewinner der dritten Staffel, Youssef Swatt, im Duett mit Clara Luciani. Genug, um die Fans von gestern und die von heute – ihre Kinder – zusammenzubringen.

S La Haine, vom Film inspirierte Musik, 1 CD Delabel, 1995.
Hassen. Bisher hat sich nichts geändert, Musical, ab 10. Oktober, im La Seine Musicale, Boulogne-Billancourt (92).