Ist es also vorbei, als er 1989 auf seiner zweiten Platte sang? Nein, es ist noch lange nicht Schluss für den ehemaligen Sänger der Gruppe Telephone, der, wie Sting im englischen Pop, in seiner Solokarriere den größten Erfolg hatte.
Fünf Jahre später Zuflucht (2019) zeigt Jean-Louis Aubert mit seinem zehnten Album, passend betitelt Pflasterungdass der Weg für ihn noch lange nicht halt ist. Anlässlich seines Wiedersehens mit Regisseur Renaud Letang ist diese Sammlung von elf Titeln wiederum elastisch (Anbraten, Der Baum der Freiheit), akustisch (erhaben Fordern Sie den Horizont heraus, Das Heillied), organisch, geboren mit dem jungen Beatmaker Eliott Sigg, kündigte sich schnell an: Den ganzen Sommer über, egal auf welcher Frequenz, war es das Lied Merveille, das wir auf der FM-Band hörten.
Ein einziges Anhören reicht aus, um den Punkt zu verdeutlichen. Andere werden über Sägen sprechen. Unter dem Tropf von Tame Impala webt Jean-Louis Aubert einen sonnigen Weidenkorb, ein Bürger, der sich gleichermaßen um die Ökologie kümmert (Dann geht es los), als sich wieder mit seinen Rock-Wurzeln zu verbinden (R’N’R). Gott, er hat mit seinen 69 Jahren Spaß, unser Mick-Jagger-Doppelgänger (aber der einzige der beiden, der mit Barbara in Kontakt gekommen ist). Und Gott, er hat immer noch etwas zu sagen, mit einem Fuß in den Siebzigern und dem anderen im Metaversum.
Der JDD. Euer neues Album heißt Pafini. Welche Bedeutung geben Sie diesem Titel?
Jean-Louis Aubert. Wir können ihm alle möglichen Bedeutungen geben. Aber für mich ist es eine Botschaft der Hoffnung, wenn auch mit einer leichten Sorge gemischt. Auch wenn ich mein Alter nicht ignorieren kann, zögert mein Körper nicht, mich jeden Tag daran zu erinnern, ich habe immer die Illusion zu glauben, dass die Dinge für mich noch nicht vorbei sind. Nicht fertig zu sein bedeutet, die eigene Persönlichkeit nicht in einem Rahmen einzufrieren, sondern den gleichen Wunsch beizubehalten, weiterzumachen, eine Platte oder einen Song immer wieder mit der gleichen kindlichen Unschuld neu zu beginnen. Jedes Mal habe ich, ohne meine Persönlichkeit zu vergessen, den Eindruck, dass ich nicht mehr weiß, wie man Dinge macht. Also muss ich alles neu erfinden … Und ich war mit diesem neuen Album zufrieden, weil die Quelle nicht versiegt ist, ganz im Gegenteil: Ich habe immer noch etwa dreißig Songs vor mir! Ich höre sie zu mir sagen: „Hey, warum nicht ich?“ » Als wären sie eifersüchtig aufeinander!
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Hat Ihre Herzoperation im Juli 2020 Einfluss auf diesen Wunsch, sich zu äußern?
Nein, nicht bewusst. Ich war ziemlich überrascht von dieser Nachricht, die mich erreichte, während ich mich während der Entbindung im vollen Orgasmus-Delirium befand. Als Cybertroubadoure organisierte ich das Leben von Menschen und Betreuern, indem ich jeden Tag in regelmäßigen Abständen neue Lieder veröffentlichte. Manchmal beruhigte ich aber auch meine eigenen Ängste, indem ich zur Gitarre griff. So kam mir der Titel The Healing Song. Diese ganze Zeit, in der ich viele kranke Menschen um mich hatte, brachte mich zurück zur Inspiration meines Albums Roc éclair (2010), wo man glaubt, dass ein Lied Erleichterung bringen kann. Nun, ich sage dir die Wahrheit: Wenn du wirklich krank bist, sind dir Lieder egal!
Diese Platte, Roc éclair, hast du für deinen Vater geschrieben. In der Dokumentation „Jean-Louis Aubert, das Lied der Möglichkeiten“ (Canal+, 2024) erinnern Sie sich daran, wie entscheidend seine Anwesenheit auf Ihrer Reise war, als er Ihnen sagt: „ Du hast das wahr gemacht, was ich tun wollte. » Pflasterungist das eine Möglichkeit, den Traum zu verlängern?
Es ist einfacher, sein Schicksal in der Vergangenheit zu lesen als umgekehrt! Rückblickend verstehe ich, dass ich aus einer künstlerischen Frustration geboren wurde. Meine Eltern hatten diesen Traum gehabt, aber in der Nachkriegszeit war er dort, wo sie lebten, unerreichbar. Das wurde mir klar, als ich die Gitarre meines Vaters von der Wand meines Schlafzimmers nahm. Ich weiß nicht, warum er es dort installiert hat: Wollte es seine künstlerische Seele verbergen oder wollte er mich ermutigen, einer zu werden? Am Ende habe ich es trotzdem ergattert. Es war im Dezember 1969, nach einem Who-Konzert im Théâtre des Champs-Élysées, bei dem das Publikum alle Samtsessel zum Lied geöffnet hatte Ich bin frei. Ich wollte über die Dächer segeln …
« Die Gitarre funktionierte bei den Mädchen besser als die Hinterräder eines Mopeds! »
Als ich seine Gitarre in die Hand nahm, sah ich den Gesichtsausdruck meines Vaters: Sie war viel besser als jede gute Note in der Schule. Am nächsten Tag schloss ich mich mit Tommys Partitur in der Toilette ein. Die Saiten waren weit vom Hals entfernt, meine Finger schmerzten, aber es war wie ein Videospiel, es machte süchtig. Und bei Mädchen funktionierte es besser als bei Mopeds mit Hinterrädern!
Seinem Aussehen nach zu urteilen, scheint dein Vater dir gesagt zu haben: „Spring!“ “, wie in deinem Lied?
Es ist eine Geschichte, die er mir seit meinem siebten Lebensjahr erzählt: Während des Krieges war mein Vater fünf Jahre lang Gefangener in einem Lager in Polen. Und während seines Studiums zum Anwalt hatte sich dieser Sohn eines kommunistischen Lehrers an diese griechischen Philosophen erinnert, deren Lektüre er seinen Lagerkameraden anbot. Während es hungrig und kalt war, beschloss er, dass seine Kunst den Geist entfliehen lassen könnte. An einem Silvesterabend veranstaltete er eine Show und nähte sich selbst provisorische Kleidung. Ich habe nie vergessen, was er damals zu mir sagte: „ Wenn nichts mehr übrig ist, nimmt jeder den Platz ein, für den er geschaffen wurde. » Ich merke es, wenn ich auf die Straße gehe. Ich brauche keine dunkle Brille oder ein Auto mit getönten Scheiben, die Leute sehen mich als Reisebegleiter, als Bruder im Leben. Meine Gitarre half mir nicht nur, als ich 18 war, per Anhalter durch die Vereinigten Staaten zu reisen, sie ermöglichte mir auch, Seelen zu kreuzen.
Für dieses neue Album begann alles auf einem Felsen …
In Marseille habe ich einen Felsen gefunden, von dem aus ich Kinder 30 Meter hoch tauchen sehen kann. Sie bekreuzigen sich entsprechend ihrer Religion vor den Augen von Mädchen, die ihnen Mut zu machen scheinen. Es sieht aus wie eine Einweihung der Vorfahren ins Erwachsenenalter. „Los, spring!“ „, das sage ich mir auch, wenn ich auf die Bühne gehe. Ich habe Lampenfieber. Diese Angst ist wie ein Gummiband: Je enger es ist, desto weiter bewegt sich der Stein. Wenn ich auf meinem Felsen liege, kratze ich mich. Das ist etwas, das mir seit meiner Kindheit in Erinnerung geblieben ist: Ich scrolle nicht auf meinem Handy, ich achte auf die Langeweile, die zu einer blühenden Fantasie führt. Ich schaue mich um, ich sehe Menschen, prägnante, kantige oder maskuline Körper. Ich schaue und eine Reihe von Akkorden fällt mir unter die Finger. An diesem Tag war es Wunderein ziemlich fröhliches Sommerlied. Zehn Minuten nachdem ich es gefunden hatte, wich ich zurück. Ich fand es angesichts der aktuellen Ereignisse völlig unangemessen. Und dann, letztendlich nein, sagte ich mir, dass wir das auch brauchten, um zu singen: „ Es ist ein Wunder / Dieses unvergleichliche Leben zu betrachten / Dieses Meer, das in der Sonne glitzert / Und dich streichelt. »
Man muss wissen, wie man die kleinen Dinge bestaunt! Du konntest die Welt schon immer beobachten. Was halten Sie heute, mit 69 Jahren und mit diesem zehnten Soloalbum, von dem jungen Mann, der in der Gruppe Téléfon Métro (c’est trop) sang?
Es ist merkwürdig: Ich scheine es mit jemand anderem zu tun zu haben und doch sehe ich wieder die Farbe der Küche, in der ich ein bestimmtes Lied geschrieben habe, ich weiß, welches der Geburt meines Sohnes entspricht, das ich schrieb, als ich meine Frau kennenlernte . Alles ist wirklich miteinander verflochten. Da ist der Körper, dann der Geist und die Lieder. Ich bin immer überrascht, wenn ich sie noch einmal lese. Ohne mich zu fragen, ob die Person von heute das Talent der Person von damals hat, liebe ich, was darin geschrieben steht. Ich liebe es, weil ich ständig neue Bedeutungen entdecke.
„Schönheit ist, wenn die Magie der Bedeutung selbst ihrem Autor entgeht.“
In einem Lied spüren wir, wenn es um Intelligenz geht, um ein Ziel zu erreichen. Aber Schönheit ist, wenn die Magie der Bedeutung selbst ihrem Autor entgeht. Wie kam dieser junge Mann, der schrieb, auf die Idee? Die menschliche Bombe (1979)? Et Metro (es ist zu viel) (1977)? Et Eine andere Welt (1984)? Natürlich kenne ich die Geschichte dieser Person, da ich es bin, aber ich bin immer noch erstaunt über den Weg, den sein Lied ohne ihn gegangen ist, wie es von der Öffentlichkeit wahrgenommen wurde und wie er es monopolisiert hat, während es von einem Jungen in völliger Not geschrieben worden war . Ebenso fragt niemand, was dieser Satz bedeutet: „Zum Choo-Choc-Rhythmus des Batignolles-Zugs“mitten im Lied Das (das bist wirklich du) (1982). Nun, ich sage Ihnen: Das liegt daran, dass ich damals am Bahnhof Batignolles am Leiden gearbeitet habe.
Verspüren Sie Nostalgie für diese Ära?
Ich bin überhaupt nicht nostalgisch. Wenn ich mich umdrehe, sehe ich natürlich außergewöhnliche Geschichten. Aber ich wäre nicht bereit, zurückzukehren. Aus Spaß wollte ich ein Anarchist sein, ein Kind, das sich geweigert hatte, einen vordefinierten Weg als Arzt oder Anwalt einzuschlagen, um seiner Familie zu gefallen. Aber politisch war ich nicht sehr wortgewandt. Ich wollte einfach glauben, dass der Rock uns gehörte und wir dafür durch die Dächer der Konzertsäle eintreten konnten. Es gab eine explorative Seite, die ich dank der Technik immer noch finde, auch wenn ich nach dem dritten Ton schon den Anfang eines Songs habe. Es gab Drogen und alles, was nicht erlaubt war, uns aber erlaubte, unsere Seele zu erforschen. Wir versuchten, unsere Wahrnehmung der Welt zu ändern. Wir sagten uns, dass nur sehr wenige Dichter, sehr wenige Musiker es nicht gekostet hätten. Das war, bevor die Technologie die Welt veränderte. Ich war schon in der Nähe eines Felsens.
Auf Anraten eines Hippie-Gurus sind wir gegangen, meine Freundin Olive, François [Ravard, futur manager de Téléphone, NDLR] und ich, in einer Höhle in Vedra. Uns wurde geraten, vorne zu schlafen, weil es ein magisches Schlupfloch gab. Wir lebten alle drei nackt. Dann fiel an derselben Stelle ein Stein. Wir hätten es auf die Spitze treiben können, und ich wäre nicht hier vor Ihnen. Also habe ich ein Lied geschrieben, das so begann: „Rolling Stone, letzte Nacht hast du mich geweckt. » Ich hatte gerade eine Offenbarung gehabt. Also weckte ich die anderen und verkündete ihnen: „Hier seid ihr, Leute. Die Ferien sind vorbei, wir fahren zurück nach Paris. In zwei Wochen werde ich meinen Führerschein haben, wir werden ein Auto nehmen, wir werden eine Gruppe gründen und wir werden in dem und dem Verein spielen. »
Sie fragten sich, welcher Käfer mich gebissen hatte. Und doch, so verrückt es auch klingen mag, wurde die Vision Wirklichkeit. Als sie mich fragten, was wir spielen würden, sang ich ihnen die ersten Worte des Liedes vor Voodoo (steht immer noch) (1977): « Als ich geboren wurde, habe ich geschrien. » Es ist möglich, dass ich im Moment meines Todes von dieser Schicksalskette, deren Marionette ich auch war, fasziniert sein werde.
Ja, weil die Straße seitdem nie angehalten hat …
Ich weiß nicht, wie weit es mich bringen wird. Vielleicht gibt der Körper eines Tages nach. Vielleicht wähle ich dann eine andere Form des Schreibens, tiefergehender.
Eine Autobiografie?
Ich weiß nicht, ob ich das jemals machen werde, aber es ist ein Job, den ich gerne machen würde. Nur hasse ich diejenigen, die sich mit der Aneinanderreihung von Fakten, Begegnungen und Eigennamen zufrieden geben. Was ich bei dieser Art des Schreibens möchte, ist, in den Bauch des Augenblicks vorzudringen.
