Gewinner des Jugendpreises in Cannes in der Kategorie „Unsichere Rücksicht“, des Valois de Diamant und des Studentenpreises, Zwanzig Götter ist ein Nugget, das den Zuschauer mitten ins Herz trifft. Louise Courvoisier, die junge Regisseurin dieses ersten Spielfilms (sie begann damit mit 27), war nicht unbedingt für die 7. Kunst prädestiniert: « Meine Lust am Kino entstand eher zufällig. »
Nach einer Kinooption landete sie am Ciné Fabrique (Nationale Schule für Kino) in Lyon. Bekannt für seinen Kurzfilm Hand für HandInspiriert wird sie weiterhin von den Menschen, die sie seit ihrer Kindheit in ihrer Heimat Jura kennt: „Totone und seine Freunde sind ein bisschen wie die ‚Kollegen‘ meines Dorfes. Meistens brachen sie ihr Studium vorzeitig ab, um mit ihren Eltern auf Bauernhöfen zu arbeiten. […] Ich wollte diese im Kino selten vertretenen Jugendlichen, die mit weniger Glück ins Leben starten als viele andere, filmen und ein positives und differenziertes „Innen“-Porträt von ihnen erstellen. Alles im County-Universum! »
Wildes Casting
Um diesen Jugendlichen zu interpretieren, startete sie daraufhin einen wilden Casting-Aufruf in ihrer Region und zog nur Laiendarsteller heran. Sie entdeckt und überzeugt vor allem Clément Faveau, Totone, Luna Garret für die Rolle ihrer kleinen Schwester oder sogar Maïwène Barthélemy für die Rolle von Marie-Lise, ihrer Geliebten, zu spielen.
Wenn alle auch noch unglaublich fair sind, hat der Regisseur viel zu tun: « Die Regie von Schauspielern fasziniert mich. Ich war inspiriert von dem, was sie waren, von ihrer Art zu sprechen, von ihrem Aussehen, von ihren Manieren […] Im Laufe der Proben habe ich die Szenen so umgeschrieben, dass sie so genau wie möglich klangen und die Schauspieler sich bereit fühlen konnten, wenn sie am Set ankamen. »
Um Geld zu sparen und sich selbst zu beruhigen, umgibt sich die Regisseurin mit Menschen, die sie gut kennt. So sind sein Bruder Pablo und seine Schwester Ella für die Sets verantwortlich, während ein anderer seiner Brüder und seine Mutter die Musik signieren.
Sie traf auch ihren Co-Autor Théo Abadie und ihre Redakteurin Sarah Grosset im Ciné Fabrique: „Ich arbeite gerne mit der Familie zusammen und brauche die Nähe vertrauenswürdiger Menschen, mit denen ich mir die Zeit nehmen kann, die ich brauche, um das zu finden, was ich suche. » In diesem besonders gelungenen und berührenden Roman klingen die meisten Szenen überlebensecht.
Territorialer Film
„Mein Sinn für Details leitet das Schreiben meiner Charaktere und Situationen. Ich mag es, wenn die Dinge wie nichts erscheinen, dass alle Elemente eine Daseinsberechtigung haben, ohne sie überzubetonen und ohne in eine Chronik zu verfallen. Ich hatte ein echtes Verlangen nach Fiktion, die in der dokumentierten Realität verankert war. Für mich ging es darum, meine Geschichte in einem realistischen Universum zu erzählen.“ erklärt Louise Courvoisier. Eine Wahrheit, die in ihrem Territorium verankert ist: « Ich komme aus dem Jura und wollte über diese Region sprechen, die relativ unterrepräsentiert ist, und über diese Landjugend, die wir nicht oft sehen und die wir zu verstecken versuchen. » Der Regisseur wollte sie vielmehr hervorheben. Es war auch dieses Gebiet, das ihn dazu veranlasste, den Titel zu behalten Zwanzig Götter : « Ich habe es an dem Tag gewählt, an dem ich entdeckte, wie dieser in meiner Region so verbreitete Ausdruck geschrieben wird. Diese Anspielung auf die Götter im Herzen der ländlichen Welt gefällt mir wirklich gut! »
„Emilia Perez“ glänzt auf der europäischen Bühne
Mit seiner von Drogenhandel geprägten Musikkomödie erzielte Regisseur Jacques Audiard bei der Verleihung der Europäischen Filmpreise am vergangenen Samstag in Luzern (Schweiz) einen Grand Slam: bester Film, beste Regie, bestes Drehbuch mit ihrem Komplizen Thomas Bidegain und beste Schauspielerin für Karla Sofía Gascón. Dieser Erfolg bringt Emilia Perez wieder ins Rennen um die Oscars, auch wenn er von mehreren amerikanischen Kritikerorganisationen im Moment scheinbar gemieden wurde. Der Regisseur von Un Prophète erklärte: „Wir haben großes Glück, Kino in Europa zu machen, insbesondere in Frankreich, wo wir nach dem Triumph von Justine Triet im letzten Jahr von wesentlicher Unterstützung wie dem CNC und der Region Île-de-France profitieren.“ , das französische Kino zeichnete sich bei dieser neuen Zeremonie erneut aus. Abou Sangaré erhielt den Preis für den besten Schauspieler für „The Story of Souleymane“, während der Preis für den besten Animationsfilm an Flow von Gints Zilbalodis ging. The Substance von Coralie Fargeat gewann zwei technische Preise. Matthijs Wouter Knol, Direktor der Europäischen Filmakademie, der gerade Juliette Binoche zur Ehrenpräsidentin ernannt hat, bestätigte diesen Trend in Le Figaro: „Diese 37. Ausgabe der Europäischen Filmpreise hat einen französischen Touch und zelebriert die Vielfalt Ihres Kinos.“ spiegelt die kulturelle Ausnahme Frankreichs und die einzigartige Art und Weise wider, in der die Institutionen Ihres Landes die 7. Kunst unterstützen.
Wird immer noch angezeigt
Frauen auf dem Balkon
Von Noémie Merlant. 1:43 Uhr
„Drei Frauen in einer Wohnung in Marseille mitten in einer Hitzewelle. Gegenüber ihre geheimnisvolle Nachbarin, Objekt aller Fantasien. Sie finden sich in einer schrecklichen und wahnsinnigen Affäre wieder, deren einziges Streben ihre Freiheit ist.“ Nach einem Im ersten Langfilm im Jahr 2022 – Mi iubita mon amour – tritt Schauspielerin Noémie Merlant (Porträt des jungen Mädchens in Flammen) zum zweiten Mal hinter die Kamera. Begleitet, diesmal nach dem Drehbuch von Céline Sciamma, startet sie einen feministischen Film, der Almodovar gegenüber ebenso misstrauisch ist wie Gore-Filme oder Rachefilme à la Park Chan-Wook. Destabilisierend.
Eine Fanfare
Von Emmanuel Courcol. 1:44 Uhr
„Thibaut, ein international bekannter Dirigent, erfährt, dass er adoptiert wurde und entdeckt die Existenz eines Bruders, Jimmy, eines Schulkantinenangestellten, der in einer Blaskapelle im Norden Posaune spielt. Offenbar trennt sie alles, außer der Liebe der Musik…“
Nach Un Triomphe im Jahr 2021 scheint Emmanuel Courcol den „Wohlfühlfilm“ zu seinem Lieblingsgenre gemacht zu haben. Er hat die Gabe, das Publikum sowohl zum Lachen als auch zum Weinen zu bringen, und zögert nicht, bei Bedarf die Geigen hervorzuholen. Das ist gut, wir finden sie hier im Orchester unter der Leitung von Benjamin Lavernhe (an der Grenze zur Theatralik), aber nicht in der Fanfare seines Bruders Pierre Lottin. Zwei Welten, die alles trennen, aber gute Gefühle zusammenbringen.
Limonov, die Ballade
De Kirill Serebrennikow. 2 Std. 13
„Revolutionärer Aktivist, Dandy, Schläger, Butler oder Obdachloser, er war gleichzeitig ein wütender und kriegerischer Dichter, ein politischer Agitator und der Romanautor seiner eigenen Größe. Das Leben von Edouard Limonov ist wie eine Schwefelspur ein Spaziergang.“ durch die geschäftigen Straßen Moskaus und die Wolkenkratzer New Yorks, von den Gassen von Paris bis ins Herz der Gefängnisse Sibiriens „Das verfluchte Kind des russischen Kinos ist zurück.“ Nach „Leto“, „Petrows Fieber“ und „Tchaikovskys Frau“ wirbelt Kirill Serebrennikov weiterhin durch den filmischen Ameisenhaufen der Welt. Allerdings haben seine inszenierten Possen hier manchmal Vorrang vor der Geschichte und ermüden uns am Ende. Was bleibt, ist ein visuell anspruchsvoller Film und die außergewöhnliche Leistung des Schauspielers Ben Whishaw.
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