Der indische Tabala-Virtuose Ustad Zakir Hussain tritt am 27. Juli 2019 bei einem Konzert im Indian Music Experience (IME), Indiens erstem interaktiven Musikmuseum, in Bangalore auf.
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Der indische Tabla-Spieler Zakir Hussain, der Musiker aus verschiedenen Kulturen vereinte und dadurch die moderne Weltmusik prägte, ist am Sonntag in San Francisco gestorben. Er war 73.
In einer Erklärung gab seine Familie an, die Todesursache sei idiopathische Lungenfibrose gewesen.
„Seine produktive Arbeit als Lehrer, Mentor und Pädagoge hat bei unzähligen Musikern unauslöschliche Spuren hinterlassen. Er hoffte, die nächste Generation zu inspirieren, noch weiter zu gehen. Er hinterlässt ein beispielloses Erbe als Kulturbotschafter und einer der größten Musiker aller Zeiten.“ „, fügte seine Familie hinzu.
Hussains Karriere erstreckte sich über fünf Jahrzehnte, in denen er sowohl in Indien als Nationalschatz verehrt als auch weltweit bewundert wurde.
Er setzte sich über Genres hinweg und arbeitete mit einer beeindruckenden Bandbreite an Musikern zusammen, darunter dem Jazz-Saxophonisten Charles Lloyd, den Bluegrass-Künstlern Edgar Meyer und Béla Fleck sowie den Rockstars George Harrison und Van Morrison. Seine Vielseitigkeit brachte ihm die seltene Auszeichnung ein, zweimal bei NPRs Tiny Desk aufzutreten – einmal im Jahr 2010 und dann im Jahr 2023.
„Weißt du, du kommst aus Indien und sagst: ‚Okay, ich repräsentiere eine 3.000 Jahre alte Geschichte‘, also denkst du, du wirst der Welt Rhythmen, Trommeln und so weiter beibringen“, sagte er gegenüber NPR im Jahr 2015. „Und dann kommst du hier an. Plötzlich wird dir klar, dass du nichts weißt. Du bist nur ein kleiner Punkt im Gemälde, das die Musik des Universums ist.“
Über seine Auftritte hinaus wurde Hussain für seine Leidenschaft, indisches Trommeln zu unterrichten, bewundert, wodurch er die Wertschätzung für diese Kunstform weiter verbreitete.
Hussain sagte oft, dass seine musikalische Reise kurz nach seiner Geburt in Bombay begann. Im NPR-Interview 2015 erinnerte er an eine Tradition, bei der ein Vater seinem neugeborenen Sohn ein Gebet ins Ohr flüstert. Stattdessen entschied sich sein Vater, ihm Rhythmen vorzusingen.
„Meine Mutter war sehr aufgebracht und sagte: ‚Warum tust du das?‘ Und er sagte: „Weil das hier ist.“ Ist „Mein Gebet“, sagte Hussain.
Er erzählte NPR, dass es der Traum seines Vaters sei, die Tradition eines indischen klassischen Musikers fortzuführen. Sein Vater, Alla Rakha, galt als einer der weltbesten Tabla-Spieler, einer jahrhundertealten indischen Handtrommel. Sein Vater brachte Hussain im Alter von sieben Jahren das Tablaspielen bei.
Aber sein Vater machte Hussain auch mit Musik aus aller Welt bekannt, wodurch Hussain sich in Rock und Westernmusik verliebte.
„Ich war das einzige Kind im Block, das mit einem Ghettoblaster auf der Schulter die Straße entlang ging und so laut ich konnte ‚Light My Fire‘ spielte“, erinnerte sich Hussain.
1970, im Alter von 19 Jahren, reiste Hussain in die USA, wo er die folgenden Jahre damit verbrachte, mit Rockstars wie George Harrison, Van Morrison und Mickey Hart, dem Schlagzeuger von The Grateful Dead, zusammenzuarbeiten. Er spielte auch mit dem Jazzmusiker John Handy.
1973 gründete Hussain mit dem Jazzgitarristen John McLaughlin die indische Jazz-Fusion-Band Shakti. Mit ihren Melodie- und Rhythmusinstrumenten half die Band amerikanischen Zuhörern, Klänge und Instrumente jenseits westlicher Musik wertzuschätzen.
Gitarrist John McLaughlin (l.) und Tabla-Maestro Zakir Hussain hören sich die Frage eines Journalisten an, als sie am 30. Januar 2003 in ihrem Hotel in Bangalore, Indien, ankommen.
Indranil Mukherjee/AFP über Getty Images
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Im Jahr 2024 erhielt Hussain als erster Musiker aus Indien drei Grammy-Auszeichnungen im selben Jahr, nachdem Shakti den Preis für das beste globale Musikalbum gewonnen hatte, und Hussains Zusammenarbeit mit Edgar Meyer und Béla Fleck mit Rakesh Chaurasia gewann die Preise für die beste globale Musikdarbietung und das beste zeitgenössische Instrumentalalbum.
Hussain sagte NPR im Jahr 2015, dass er im Laufe seiner Karriere Ähnlichkeiten zwischen Rhythmisten auf der ganzen Welt festgestellt habe – unabhängig von Ansatz oder Stil.
„Wir waren alle auf der gleichen Wellenlänge, auf der gleichen Suche, auf der Suche nach Perfektion, die wir nie finden werden. Aber das spielte keine Rolle, denn es geht nur um die Reise – nicht um das Ziel“, sagte er.
Felix Contreras von NPR trug zur Berichterstattung bei.
