Mufasa: Der König der Löwen Rezension

Mufasa: Der König der Löwen startet am Freitag, 20. Dezember, in den Kinos.

Mufasa: Der König der Löwen ist die beste Version eines von Barry Jenkins inszenierten Kinderfilms, die man sich vorstellen kann. Dieses Kompliment könnte wie eine Rückhand aufgefasst werden, aber wenn man bedenkt, dass viele befürchteten, dass die Disney-Maschine die visuelle und erzählerische Pracht des Regisseurs hinter „Moonlight“ zerstören würde, ist solch ein erstaunliches Ergebnis ein gewaltiger Sieg. Dieses fotorealistische Prequel zu Jon Favreaus Remake von „Der König der Löwen“ aus dem Jahr 2019 ist eine große technische Errungenschaft und ein emotionaler Fortschritt gegenüber dem Vorgänger. Und obwohl die Geschichte von Mufasa und Taka, zwei Brüdern, die zu Feinden wurden, nicht ganz neu ist, fügt Jenkins genügend Wendungen und Wendungen in unterschiedlichem Terrain hinzu, damit ihre vorhersehbare Geschwisterrivalität etwas Biss bekommt.

Zu sehen, wie Jenkins dieses Material leitet, egal wie sicher er auch sein mag, wird sicherlich viele verunsichern, die lieber einen Originalfilm machen würden. Aber es gibt nicht den Sinn, dass Jenkins „Mufasa“ gemacht hat, um nur erwachsene Kinobesucher zufrieden zu stellen (obwohl es eine schmerzliche Hommage an James Earl Jones gibt, die viele ältere Zuschauer berühren wird). Dieser Film richtet sich an ein jüngeres Publikum. Zur Lagerfeuergeschichten-Stimmung gibt es verschmitzten Humor und flotte Showmelodien. Manchmal hindert uns der Wunsch, das Publikum zu fesseln – erreicht durch ein Rahmengerät, bei dem Mufasas Geschichte seiner Enkelin Kiara (Blue Ivy Carter) vom Weisen Mandril Rafiki (John Kani) erzählt wird – davon, vollständig in diese digitale Welt einzutauchen . Am Ende wirkt Jenkins jedoch so verzaubernd, dass Mufasa echte Freude und eindringliche Eindringlichkeit heraufbeschwört.

Es hilft, dass sich Jenkins im Gegensatz zu Favreau nicht darauf beschränkt, ein Remake von Schuss zu Schuss zu machen. Wie von Rafiki erzählt – und häufig ärgerlicherweise unterbrochen von Nebenfiguren der Sidekicks Pumbaa (Seth Rogen) und Timon (Billy Eichner) – zeigt Jeff Nathansons Drehbuch den jungen Mufasa (Braelyn Rankins), der in einem zerklüfteten, von Dürre heimgesuchten Land lebt und von einer fernen Welt träumt entferntes grünes Paradies namens Milele (ein Suaheli-Wort, das „für immer“ bedeutet). Nachdem eine plötzliche heftige Überschwemmung (die sowohl die Aktion als auch die emotionalen Auswirkungen des Gnu-Ansturms im animierten Original widerspiegelt) das Junge von seiner Mutter und seinem Vater reißt, treibt es meilenweit flussabwärts, wo es vom Prinzen eines anderen Rudels, Taka (Theo), gerettet wird Somolu). Thematisch lässt sich bereits erkennen, warum Jenkins sich für dieses Material interessieren würde. Seine Miniserie-Adaption von Colson Whiteheads „The Underground Railroad“ zeigte zuvor sein großes Interesse an Verwandtschaft, Abstammung, mündlichem Geschichtenerzählen und mütterlicher Liebe. Das letzte dieser Themen nimmt Gestalt an durch Takas Mutter Eshe (Thandiwe Newton), die Mufasa trotz des Murrens ihres Mannes Obasi (Lennie Jones) großzieht, der Außenstehende als eine Plage ansieht, die es zu beseitigen gilt. Wie von einem gebieterischen Aaron Pierre dargestellt, entwickelt sich das Waisenkind immer mehr zu Eshe und lernt Empathie, Vorstellungskraft und Sensibilität; Taka (ein zurückhaltender Kelvin Harrison Jr.) hingegen lernt von seinem Vater Betrug und Faulheit.

Die Gegenüberstellung der beiden Löwen berührt ein weiteres Interesse von Jenkins: die Wiederholung gewalttätiger Zyklen, die manchmal vom Vater an den Sohn weitergegeben werden. Mit dem Auftauchen des totalitären weißen Löwen Kiros (Mads Mikkelsen) verschärft Mufasa dieses Thema offenkundig, fast zu seinem Nachteil. Auf der Flucht vor Kiros und seinen mörderischen Anhängern treffen Mufasa und Taka durch üppige Darstellungen verworrener Dschungel und krokodilverseuchter Gewässer auf die Löwin Sarabi (Tiffany Boone), ihren Nashornvogel-Späher Zazu (Preston Nyman) und den verbannten Rafiki (Kagiso Lediga). wegen seiner Beförderungen aus seiner Gemeinde ausgeschlossen. Der Film ist am stärksten, wenn Jenkins diesem Quintett von Schiffbrüchigen folgt: Coming-of-Age-Angst wie Taka, der sich in Sarabi verliebt, verleiht der Mischung zunächst etwas unbeschwerte Spannung.

Aber Mufasa stolpert jedes Mal, wenn es um Kiara geht. Diese Zwischenspiele sind eine logische Ergänzung, insbesondere weil ihre Fragen zu Verrat und Hass wahrscheinlich von den Kindern im Publikum wiederholt werden. Aber welche komische Erleichterung Timon und Pumbaa auch bieten sollen, sie funktioniert einfach nicht. Sie sind oft unwitzig und verlassen sich auf den abgedroschenen Trick, sich über Disney und sein Vermächtnis an dazugehörigen Produkten und Bestseller-Soundtracks lustig zu machen, als wären sie nervöser als die selbstverständlichen Ökonomien, die ein Prequel zu Favreaus hervorgebracht haben milliardenschwerer (und weitaus minderwertigerer) König der Löwen. Sie haben auch die Aufgabe, uns daran zu erinnern, wo wir in der Geschichte stehen, eine Aufgabe, die klanglich oft fehl am Platz erscheint.

Glücklicherweise lenkt die visuelle Erhabenheit von Mufasas komödiantischen Mängeln ab. Jenkins und sein langjähriger Kameramann James Laxton lieben schwungvolle Kamerabewegungen und verlassen sich auf Schienen, Peitschenschwenks und Kräne, um weite Ausblicke auf üppiges Grasland und schneebedeckte Berge einzufangen – und im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Disney-Produktionen merkt man nie, dass sie ziehen alles auf einer Klangbühne. Die beiden haben offensichtlich Freude an der wunderschönen Welt, die sie geschaffen haben, und es ist erfrischend, lange, gemächliche Einstellungen zu sehen, bei denen man dem Publikum zutraut, ein Bild länger als fünf Sekunden zu betrachten. In ähnlicher Weise führen uns die Überblendungen von Redakteurin Joi McMillon effizient von Szene zu Szene, anstatt den Zuschauer mit hyperaktiven Schnitten zu überfordern.

Es gibt viel visuelle Erhabenheit, die von Mufasas komödiantischen Mängeln ablenkt.

Auch das feste Vertrauen von Jenkins in die Technologie wird belohnt. Im Gegensatz zu Favreaus Besetzung in „Der König der Löwen“ sehen die Elefanten, Giraffen und Vögel hier nicht wie geschmolzene Plastikstücke aus. Sie sind beeindruckend elastisch. Ebenso haben die Löwen tatsächlich Gesichtsausdrücke mit einer Natürlichkeit, die nicht wie etwas aus dem unheimlichen Tal wirkt. Diese Bewegung hilft sicherlich bei den Originalsongs des Films, die von Lin-Manuel Miranda geschrieben wurden. Die meisten Titel von Miranda sind einprägsame Melodien, die uns dazu bringen, mit der Geschichte mitzutanzen. Der wichtigste Höhepunkt ist jedoch das R&B-Duett „Tell Me It’s You“, das die aufkeimende Liebe von Mufasa und Sarabi angesichts eines eifersüchtigen Taka zum Ausdruck bringt. Dieses rhythmisch kinetische Lied ist eine willkommene Reminiszenz an die Tage der Disney-Renaissance, als Sänger wie Peabo Bryson ihren Gesang zu Hits von Musical-Giganten wie Howard Ashman und Alan Menken liehen. (Bevor die Popstars schrieben Und die Lieder zu singen, wie Elton John es für den ursprünglichen König der Löwen getan hat.)

In den letzten 10 Minuten muss Jenkins jedoch mehrere Bögen knüpfen: die letzte Konfrontation zwischen Mufasa und Kiros, den Ursprung von Takas Narbe und die Entstehung von Pride Rock. Er tut dies mit Bravour und kreiert eine spannende Schlusssequenz, die im Schnitt zwischen Mufasa und Kiara den Kreis schließt.