Ein Nachgeschmack von Kompostder erste Text der jungen Anne-Virginie Bérubé, untersucht die heimtückische Natur von Essstörungen: die eines Bruders, der plötzlich verschwunden ist, ohne eine Spur zu hinterlassen. In dieser geschlossenen Sitzung zu zweit, die die Saison in Premier Acte eröffnet, ist es jedoch vor allem der Schmerz einer Schwester, der hervorsticht.
Diese hier, Éléonore (Béatrice Casgrain-Rodriguez), eröffnet das Stück mit einer Reihe wirkungsvoller Einblendungen, die in der Regie von Nathalie Séguin die Situation perfekt schildern: der Bruder, der ohne Erklärung gegangen ist, die Jahre, die vergehen, die wiederholten Geburtstage, Das Unverständnis erneuerte sich.
Wenn ihr zufälliges Treffen in diesem einst gemeinsamen Gemeinschaftsgarten stattfindet – und wo beide nun weniger dazu kommen, Setzlinge zu pflanzen, als vielmehr, um Erinnerungen zu begraben. Doch bereits die ersten Sätze, die ausgetauscht werden, erzeugen ein seltsames Gefühl: Da ist etwas, was sie nicht sagen…
Fünf Jahre haben Christophe (Antoine Gagnon) in Schweigen gehalten. Als der ältere Bruder im Alter von 26 Jahren Literaturlehrer an der Hochschule wurde, nähern sich die beiden Charaktere langsam wieder an – ohne jedoch das Gefühl einer Kluft zu hinterlassen, die nicht nur auf Peinlichkeit zurückzuführen ist. Aufgrund der Ungenauigkeit sind die Beweggründe vage und die Dynamik schwer vollständig zu definieren, und der Text hat Mühe, uns den Charakteren näher zu bringen.
Der Schmerz, der blind macht
Ein Klärungspunkt könnte in dem Diskurs über Großzügigkeit liegen, den das kurze einstündige Stück dreht. Es werden die Nawal angerufenBrände und ihr tragisches Erlebnis, das die Frau selbst vor ihren Lieben zum Schweigen zwang. Egoismus, das Spiel riskiert. Das Gleiche gilt für diesen Bruder, der über seine Schwierigkeiten hätte sprechen sollen: Warum hat er seiner Familie, die ihn liebt, nichts gesagt?
Über die hypothetische Beleidigung von Mouawads Charakter hinaus gibt es hier vor allem eine unfaire Behandlung der Störungen, die das Stück untersuchen möchte. Wenn der Vorhang fällt, bleiben vor allem die Vorwürfe im Gedächtnis: das blendende Leid, das, wenn es die Arbeit der Erforschung kurzgeschlossen hat, auch darauf hindeuten könnte, dass Egoismus nicht genau dort ist, wo er hingehört.
Im Spiel findet Antoine Gagnon ein sensibles Gleichgewicht, bleibt aber im engen Raum seines schuldigen Bruders gefangen. Die szenische Gestaltung begleitet die Hauptbewegungen des Textes gut: Die Geräusche grollen und lösen den unterdrückten Zorn auf, die warme und intime Dekoration des Dekors gibt uns alles, was wir brauchen, um uns auf den Austausch aufmerksam zu machen, der in Richtung stillschweigend gefundener Komplizenschaft gleitet. Dies geschieht nach einer jugendlichen Melodie, die an die Oberfläche dringt: eine Versöhnung, die man jedoch nur schwer vollständig akzeptieren kann, wenn sie auf der Rückseite des Ungesagten, des Vergrabenen aufgebaut zu sein scheint.
Alles geschieht, als wäre es ein Schmerz, der die Geste des Schreibens erfasst hätte. Sie ist es, die, wissentlich oder unwissentlich, vor die Bühne tritt und schreit – während sie gleichzeitig die Geste verwirrt und verhindert, dass eine wirklich ausgestreckte Hand angeboten wird.
Zum Anschauen im Video
#Canada
