Die Ausstellung Kurs hebt 50 erfolgreiche Karrieren aus den zahlreichen Designprogrammen der UQAM hervor, um das fünf Jahrzehnte Bestehen der School of Design zu feiern.
Die Ausstellung Kurs wird in Form von Vergleichen deutlich, indem Schularbeiten und die Entwürfe der einflussreichsten Absolventen gegenübergestellt werden. Wir beobachten den Werdegang bestimmter Menschen und die Herangehensweise, die sie in ihr aktuelles Fachumfeld geführt hat.
Ein Großteil der ausgestellten Werke wird von Anekdoten begleitet, Geschichten über einen inspirierenden Professor, akademische Sorgen und überwundene Prüfungen. Für die Veranstaltung wurden 50 Routen sorgfältig ausgewählt. Marc H. Choko, Éric Daoust und Patrick Evans, symbolträchtige Persönlichkeiten des Designs, sind die Kuratoren der Ausstellung.
Von 1974 bis morgen
Wir sehen eine offensichtliche Verbindung zwischen bestimmten Projekten dieser Zeit und den aktuellen Entwürfen desselben Designers. Nicolas Ménard ist ein Beispiel für die Perfektionierung derselben Disziplin; sein Projekt ist eine Animation mit Hunderten von Wachsstiftzeichnungen, die in nur einer Woche entstanden sind.
Ursprünglich war es eine Herausforderung, die von einem seiner Lehrer ins Leben gerufen wurde und die er mit Bravour meisterte. Seine Arbeiten wurden sogar auf Disneys YouTube-Kanal „Mickey Mouse“ veröffentlicht, der ihn im Rahmen einer Suche nach Animationen für Kinder ansprach. Herr Ménard produziert heute großformatige Animationen, in Zeichnung oder in drei Dimensionen.
Zu Beginn der Ausstellung präsentiert ein halbmondförmiges Magazin von Philippe Lamarre, dem Gründer von Urbania, Vorstellungen von Grafikdesign. Seine dynamischen und farbenfrohen Seiten sind mit American-Football-Elementen bedeckt.
Philippe Lamarre hat diese Broschüre am Ende seines Studiums erstellt Bachelor of Graphic Designdas er im Jahr 2000 fertigstellte. Drei Jahre später gründete er das Magazin Urbanien.
Diese Skizze erinnert an dieUrbanien heute vielfältig und trendig. Die Präsentation und der einzigartige Ton, die Fußballelemente stehen im Kontrast zur Ernsthaftigkeit der Absätze.
Wie die deutschen Progressiven
Mehrere große Namen im Design haben die Türen von UQAM verlassen, darunter Alain Carle, Ikone der Wohnarchitektur, Ying Gao, Modedesigner, Philippe Lamarre und Nicolas Ménard.
Der Erfolg der Absolventen beruht auf ihrem Engagement und dem der Professoren für ihr Fachgebiet, für das ihre Fachkenntnisse anerkannt werden. „Wir sprechen von einem allgemeinen Programm, in dem Studierende verschiedener Fachrichtungen zusammenkommen. Sie inspirieren sich gegenseitig […]„Die Idee dahinter ist, dass die Aufteilung des täglichen Lebensumfelds keine gute Sache ist, sie müssen es als dasselbe Ganze verstehen“, sagt Marc H. Choko, emeritierter Professor und ehemaliger Direktor des Design Centers.
Seiner Meinung nach verleiht UQAM ihrer Designvision immer noch ihre eigene Note, inspiriert von der des Bauhauses, der berühmten Schule für modernes deutsches Design, die 1933 von den Nazis geschlossen wurde. Für Herrn Choko vertritt UQAM eine Ideologie des gemeinsamen Designs. Ob Mode oder Umweltdesign, alle Disziplinen unter einem homogeneren Dach sind alltägliche „Objekte“, die von denselben Werten inspiriert sein müssen.
Denn es ist wahr, dass die Spur des Designers subtil sein kann, aber tief im Inneren entsteht jedes Objekt, jedes Stück, jedes Kleidungsstück, jeder Ort, jeder Sonnenschirm und jeder andere kleine Dessertlöffel von einer Idee, von einem präzisen Ziel, von „einem Design“.
