Bis zum 18. Oktober präsentiert der Maler Pierre Herman im MJC in Lambres-lez-Douai seine von der Wüste und der kalifornischen Architektur der 50er Jahre inspirierten Werke.
Tiefes Blau, leuchtende Farben, in Licht badende untergehende Sonnen – eine Villa in Palm Springs, Kalifornien, das ist das visuelle Eldorado des Malers Pierre Herman. Auch wenn er Bildende Kunst an der Hochschule Malraux in Lambres-lez-Douai und figurative Malerei an der Kunsthochschule Douai unterrichtet, reicht sein Bilduniversum weit über unsere Grenzen hinaus.
Amerika als Kulisse
“JIch bin ein Kind der 80er, aber es ist das Amerika der 50er, Elvis Presleys Musik und pistazienfarbene Autos, die mich zum Träumen bringen.“erklärt er. “Mit elf Jahren war ich zum ersten Mal in Matisse verknallt, aber die amerikanischen Maler der sechziger Jahre, Pollock und Warhol, sind meine Meister. Ich navigiere gerne zwischen der Ambivalenz des deutschen Expressionismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts und dem amerikanischen Hyperrealismus der Nachkriegszeit.“
Seine Wahl fiel darauf, seinen Standpunkt anhand einer Villa zu veranschaulichen, um die sich seine Arbeit dreht. “Besonders inspirierend finde ich die Architektur der 1947 in der Wüste nahe Los Angeles erbauten Kaufmann Palm Springs Villa. Es ist mein persönliches Eldorado, eine Art inneres Paradies.„Aber für ihn ist der amerikanische Traum vor allem ein Vorwand, um seine Wahrnehmung des Raums in der Kunst und die Beziehung zwischen Malerei und Motiv hervorzurufen. So fertigt er zahlreiche Skizzen an, bevor er mit Acrylfarbe auf Leinwand arbeitet.
Eine originelle künstlerische Technik
Pierre hat bereits in Lille und in Belgien ausgestellt, aber für seine zweite Präsentation beim MJC in Lambres hat er sich entschieden, uns 10.000 Kilometer von hier wegzubringen. Aber auch seine künstlerische Technik ist einen Umweg wert. Er arbeitet mit einem Linolschnitt, um ein Bild des Werks zu erstellen, das dann als Sieb über den auf der Leinwand angebrachten Farben verwendet wird. Dies vermittelt ein Gefühl der Perspektive, ohne zu zeichnen, und verwendet nur die Farbe, um einen Tiefeneffekt zu erzeugen.
Dieser originelle Ansatz vermittelt ein Gefühl von Frieden und Gelassenheit, das diejenigen empfinden, die seine Bilder betrachten. Und auch wenn die Charaktere im Moment abwesend sind, ist die Bühne doch bereit und er möchte dort Menschen platzieren, die wie er zwischen Traum und Realität schwanken werden, immer mit Amerika im Hintergrund.
