Ein Sessel für das Orchester – Die Website für Pariser Theaterkritiken » Kleine Spieler, Design von François Chaignaud, im Louvre / Herbstfestival

© 2024 Louvre Museum – Louis de Ducia

ƒƒ Artikel von Nicolas Thevenot

Normalerweise durchqueren wir sie, ohne zu verweilen, wir steigen mit hastigen Schritten über sie hinweg, wir trauen uns kaum, sie zu berechnen, diese Räume, die nicht wirklich wie Vorzimmer sind, in denen eine unvordenkliche Zeit warten würde, ein Raum, der wie ein riesiger Untergrund aussieht, aus dem ein frischer Atem ausströmt jenseits des Grabes. Wir befinden uns unter dem Louvre, in seinen Fundamenten, dicken Mauern aus ausgegrabenen Steinen, Flüstern einer anderen Zeit: dem mittelalterlichen Louvre. Auf Einladung des Museums und des Herbstfestivals ist nach den vor einem Jahr präsentierten nichtmenschlichen Tänzen von Jérôme Bel nun der lebhafte und aufregende François Chaignaud an der Reihe, sich zu engagieren. Während es deutlich abgeht. Denn in diese Tiefebene zu investieren, die weder den Glanz noch die Brillanz der großen Hallen hat, die auf der ganzen Welt gefeiert werden, ist ein bisschen so, als würde man unter den Röcken seiner Mutter oder unter dem Tisch eines Banketts laufen, es bedeutet, das Gold aufzugeben, um das zu gewinnen Commons. Es geht im wahrsten Sinne des Wortes auch um eine Rückkehr zu den Grundlagen.

DER Kleine Spielerso getauft von seinem Designer, kommen zusammen mit der Ausstellung Figuren des Narren. Vom Mittelalter bis zur Romantik das im Louvre-Museum eröffnet wurde und das vor oder nach der von François Chaignaud vorgeschlagenen ambulanten Aufführung gesehen werden muss. Nicht, dass das eine das andere veranschaulichen oder entschlüsseln würde, sondern dass die beiden wie Echokammern zusammenwirken. Das Publikum begibt sich nacheinander in eine stille Zeit dazwischen und bietet die Möglichkeit, das Alltägliche zu verlassen und in eine neue Welt einzutreten, wenn auch eine alte. Das von Kleine Spielerwas sicherlich die Ablehnung des großen Spiels signalisiert, und vielleicht genauso sehr die des großen Ichs, des zeitgenössischen Ogers, der uns als Ganzes verschlingt. Indem Einsamkeiten, Duos, Trios und zahlreichere Stationen auf einem Seitwärtspfad so viele Stationen bilden, ergeben sich so viele Kombinationen und Archipele des Menschen. Diese Kleine Spielerentfernte Cousinen der Verrückten des Mittelalters, scheinen direkt einem Gemälde von Bosch oder Brueghel entsprungen zu sein. Es gibt etwas in den Kostümen, in den bemalten Gesichtern, das in diese Richtung lockt, aber noch mehr sind es die Körper, die wie in dieser Eröffnungsszene um einen großen roten Ballon herumtollen, die uns dorthin zurückführen. Der Verrückte geht auf allen Vieren voran, mit rundem Rücken wie ein Ei, stolpert und klammert sich fest. Er ist derjenige, der nicht dem von der etablierten Ordnung vorgegebenen richtigen Weg folgt, viel mehr als der Geisteskranke, mit dem wir jetzt den gesamten Begriff assoziieren , ohne zu teilen. Lustig, verspielt wimmeln die kleinen Formen entlang einer Route, schmiegen sich in die Spalten des Raumes und bilden so einen Gehweg. Sich auf den Kopf stellen, sich wie ein zwei- oder dreiköpfiges Tier verhalten, Winde erzeugen, eine Flottille von Vibratoren steuern, die Kleine Spieler sicherlich den gesunden Menschenverstand stören. Aber mehr noch: Diese verrückten Figuren (im mittelalterlichen Sinne) lösen sich aus der Zeit, erschaffen sie, graben sie, wie so viele Galerien, die eine unpassierbare Wand durchdringen. Großartige A-cappella-Lieder klingen wie eine Endlosschleife in diesen Korridoren der Zeit, in denen sich die Ferne mit der Nähe verbindet. Die Vergangenheit holt die Gegenwart ein. Die performative Kraft der Veranstaltung beruht auf ihrer gebeugten Struktur, die in einer tiefen, unsichtbaren und organischen Gemeinschaft der Darsteller wirkt, aber auch auf dem fragilen, unbedeutenden Charakter der beteiligten Akte Wirkung einer Lupe, die wir endlich an unser Sehvermögen anpassen konnten. Wahnsinn ist eine Kritik seiner Zeit. Das von Kleine Spieler besteht vielleicht darin, auf das verlorene Grab unserer Rasse hinzuweisen, auf die Überheblichkeit unserer Gesellschaft gegenüber dem Spektakel: Ihre Zurückhaltung, ihre Ruhe, ihr Versinken in der Gegenwart der Lebenden, ihr Schweigen, ihre Einfachheit skizzieren eine Poetik des Rückzugs, die sich durchsetzt ein besonders ethischer Wert.

© 2024 Louvre Museum – Florenz Broschüre

Kleine SpielerEntwurf von François Chaignaud.

Mit (in Bearbeitung): Esteban Appeseche, Cécile Banquey, Marie-Pierre Brébant, François Chaignaud, Samuel Famechon, Florence Gengoul, Pierre Morillon, Cassandre Muñoz, Marie Picaut, Alan Picol, Maryfé Singy, Ryan Veillet

Künstlerischer Mitarbeiter: Baudouin Woehl

Mitarbeit bei der musikalischen Leitung: Marie-Pierre Brébant, Alan Picol

Kostüme: Romain Brau

Kreation und Lichtmanagement: Abigail Fowler

Kostümbildnerin: Alejandra Garcia

4., 7., 9., 11., 14. und 16. November 2024

An jedem Vorstellungsabend durchgehend von 19:30 bis 23:30 Uhr, Einlass alle 20 Minuten

Louvre-Museum

75001 Paris

Reservierungen: 01 40 20 53 17 / 01 53 45 17 17

www.louvre.fr

www.festival-automne.com