Überfüllte Innenstadt? Blaue Noten durchdringen die Atmosphäre? Warteschlangen vor Bars oder Studio TD, um das kostenlose Jordan Officer-Konzert zu besuchen? Auf dem Place des Festivals treffen sich Touristen und Montrealer? Die Zeichen lügen nicht, die 44t Die Ausgabe des Montreal International Jazz Festival begann gut und stilvoll mit dem tadellosen Konzert des australischen Quartetts Hiatus Kaiyote. „ Es haut mich irgendwie um so viele von euch zu sehen“, sagte der Sänger, Gitarrist und Dynamo des Orchesters Nai Palm im Laufe des Abends.
„Wir spüren es, all deine Liebe! », fügte sie nach einer Stunde gekonnter und tänzerischer Grooves hinzu, bevor sie sich und ihre Kollegen in die letzte Phase ihres Auftritts stürzte.
Auf dem Papier schien es bereits eine kluge Idee zu sein, den Ball mit Hiatus Kaiyote zu eröffnen, Experten für Jazz-, Pop-, Funk- und R&B-Fusionen. In der Praxis war es ein Erfolg: Sowohl Fans als auch Neugierige fanden in diesem Repertoire etwas, das gerade groovig und melodisch genug war, um zum Tanzen einzuladen, und in seinen Arrangements und Rhythmusmustern ausreichend ausgefeilt, um Jazzliebhaber zufrieden zu stellen.
Bei dieser Show gab es immer noch einen kleinen, hoffentlich kleinen Schluckauf: fast zur Hälfte des Konzerts, nach der Aufführung des astronomischen Ausschnitts Fernrohr (mit seiner Erinnerung im Refrain an Mein Mädchen of the Temptations) aus dem Album Liebesherz-Cheat-Code In dem heute veröffentlichten Song lud Nai Palm die Fans ein, mit ihr den Refrain ihres Erfolgs zu singen – eine sehr relative Vorstellung für eine Gruppe, deren Musik selten im Radio ausgestrahlt wird. roter Raumentnommen aus dem vorherigen Album Stimmung tapfer (2021), ein Lied, das die gefühlvolle Seite der Stimme der Sängerin hervorhebt.
Und dann hörte plötzlich alles auf. Stille, gefolgt von einer Frage von Nai Palm: Gibt es einen Arzt auf dem Platz? Vor der Bühne fühlte sich jemand in dieser Menschenmenge, die so dicht war, dass man die für einen späten Juniabend ungewöhnlich kühle Luft vergaß, unwohl. Die Show wird weitergehen, aber nicht bevor ihr jemand zu Hilfe gekommen sei, erklärte die Sängerin ruhig. Die Unterbrechung dauerte nur wenige Minuten. „Vergessen Sie nicht, viel Wasser zu trinken, es ist die Quelle des Lebens! „, erinnerte sich Nai, bevor er sich wieder seiner Gitarre und dem Lied zuwandte.
Begleitet von drei Backgroundsängern lieferte Hiatus Kaiyote einen Auftritt ab, der ganz natürlich verlief, während diese vier Musiker ihr Material beherrschten – das Jazzargument ihres Vorschlags setzte sich durch ihren Austausch sogar auf der Bühne durch.
Perrin Moss präzise und einfallsreich am Schlagzeug, Paul Bender vielseitig mit seinem E-Bass, der manchmal wie eine Gitarre klang, Simon Mavin schien ein zweites Paar Hände zu haben, um so viele Texturen und Harmonien mit seinen Synthesizern zu malen. Und Nai Palm in Topform, die während des gesamten Konzerts jedes Mal kichern musste, wenn sie uns mit einem Satz auf Französisch ansprach, den sie auswendig gelernt hatte. ” Vielen Dank ! ” ” Ich liebe dich von ganzem Herzen ! » „Ist alles schön?“ Also so? Oh Scheiße! »
Zuvor im Théâtre Maisonneuve diente das Konzert des Veteranen Stanley Clarke und seines jungen Orchesters 4EVER als ideale Vorgruppe für das Konzert der Australier. Dieser Clarke, ein Pionier der musikalischen Fusion, verbrachte den größten Teil des Abends hinter seinem Kontrabass, stand für ein Lied auf und hängte sich den E-Bass um den Hals. Es wurden neue Arrangements bekannter Titel versprochen, darunter auch des Klassikers Zauberin der legendären Return to Forever-Formation, die er mit dem verstorbenen Chick Corea leitete, sowie der Brasilianische Liebesaffäre von seinem alten Freund George Duke.
An seiner Seite Begleitpersonen, die mindestens halb so alt sind wie er; Nicht alle profitierten von der gleichen Präsentation, der Pianist und der Gitarrist wirkten diskreter, während der explosive Chicagoer Schlagzeuger Jeremiah Collier und Clarke während dieses fröhlichen, mit spektakulären Gesten gespickten Jazz-Rock-Samba-Funk-Abends den besten Dialog führten. Lassen Sie uns abschließend den Beitrag des jungen Saxophonisten Emilio Modeste hervorheben, „ein Typ in seinen Zwanzigern, der spielt, als wäre er sechzig!“ », scherzte Clarke, und der Geiger Evan Garr, der mit jedem seiner Interventionen dem Publikum den Atem raubte.
Zu Beginn des Abends warteten wir auf der Place des Festivals auf die Neo-R&B-Sängerin Yaya Bey aus Brooklyn, nur wenige Wochen nachdem sie ihr hervorragendes fünftes Album vorgestellt hatte Zehnfach. Und in der Einfachheit ihres Vorschlags – um sie herum Bass, Schlagzeug, Keyboards – wurde die Essenz ihrer verletzlichen Songs destilliert: der richtige Rhythmus, oft gefühlvoll, subtiler Jazz, manchmal mehr Hip-Hop und Reggae, im Dienste einer Offenheit Stimme, durchdrungen vom Evangelium. Ein Konzert, das durch die liebenswerte Persönlichkeit des Singer-Songwriters noch köstlicher wird.
