In dieser sehr untypischen Show übernehmen Sie die Nachfolge des Choreografen Edouard Hue. Wie war Ihr Einstieg in dieses Team organisiert?
Als Emilio (Calcagno) mir das Projekt vorstellte, sagte ich sofort „Ja“. Was mich betrifft: Sobald wir über Tanzen reden, lasst uns gehen! Es war vor allem etwas, das mich neugierig machte, in dem Sinne, dass es sich tatsächlich um ein choreografisches Stück voller verschiedener Welten handelte. Es hat mich auch aus einem Kontext herausgeholt, in dem ich es gewohnt bin, aufzutreten. In meinem Kopf hätte ich mir nie eines Tages gesagt, dass ich mit zeitgenössischen Choreografen auftreten würde (sieben Choreografen bieten sieben siebenminütige Stücke an, Anm. d. Red.). Ich finde es ziemlich interessant, die Genremischung ein wenig zu durchbrechen.
Was hat Ihnen an diesem Vorschlag von Emilio Calcagno gefallen?
Es liegt vor allem daran, dass es sich tatsächlich um sieben verschiedene Universen handelt. Man hat den Eindruck, dass trotz allem alles wie selbstverständlich organisiert ist. Ich mochte auch diese leicht psychedelische Seite sehr, etwas wie Doors, seltsamerweise 70er Jahre. Ich mochte diese Art von etwas hybridem Objekt wirklich, in das jeder ein wenig von seinem Herzen, seiner Schöpfung einbringt und das eine Art ziemlich ganzen Körper bildet.
Inwiefern ist diese Kreation für Sie neu?
Ich denke, vielleicht wird von mir erwartet, dass ich Gesellschaftstanz mache, auch wenn das überhaupt nicht die Richtung ist, in die ich seit Jahren gehe, auch wenn ich es immer noch mache. Ich suche gerne nach Dingen, die ziemlich weit von mir entfernt sind. Ich möchte vor allem Geschichten erzählen, also versuche ich, meinen Touch zu zeigen, und ich habe den Eindruck, dass das eher in Form von kleinen Sketchen geschieht. Ich bin auch ein Fan des Kinos, es fällt mir schwer, mir einen Tanz ohne Erzählung vorzustellen.
In Ihrer Choreografie geht es um die Kindheit. Können Sie uns etwas darüber erzählen, ohne zu viel zu verraten?
Es ist Marion Moreul (Tänzerin des Grand Avignon Opera Ballet, Anm. d. Red.), die das Kind spielen wird. Sie ist großartig, ein wirklich junges Gesicht, sie hat große blaue Augen, sie ist sehr neugierig und auch sehr ausdrucksstark. Das ist es, wonach ich gesucht habe. Die Idee ist eine Erwachsene, die an einem Ort ankommt, sich an viele Dinge erinnert und endlich versteht, dass es wichtig ist, ihre Vergangenheit nicht zu vergessen.
Wie haben Sie Ihren Tänzer ausgewählt?
Ich bin vor ein paar Tagen nach Avignon gefahren und habe die Tänzer des Opernballetts Grand Avignon getroffen, die möglicherweise bei dieser Kreation auftreten könnten. Ganz natürlich habe ich mich für denjenigen entschieden, der am „kindischsten“ aussah und auch schauspielerische Qualitäten hatte. Ich habe viele kleine Choreografien gemacht, kleine Improvisationen. Natürlich wurde ihr Gesicht munter und ich sagte mir: „Sie ist es.“ Es war eine ziemlich einfache Wahl. (lacht).
Wie möchten Sie Ihre choreografische Karriere weiterentwickeln?
Diese Mischung aus Bildern, Videos und Tanz gefällt mir sehr gut. Tanz wird immer ein Teil meines Lebens sein. Am Anfang ist es immer sehr schwindelerregend, denn man beginnt wirklich auf einer leeren Seite, und nach und nach, nachdem man darüber nachgedacht, es gefühlt und darüber nachgedacht hat, spürt man, dass sich alles zusammenfügt. Natürlich mache ich weiter, denn so kann man acht Stunden in einem Studio verbringen und hat das Gefühl, eine halbe Stunde geschafft zu haben.
Waren Sie schon einmal beim Avignon-Festival?
Die letzten beiden Jahre war ich als Zuschauer dabei. Ich besuchte einige Freunde, die in den Theaterstücken mitspielten. Ich kenne Avignon also ein wenig. Ich habe die Stadt außerhalb des Festivals neu entdeckt und es war auch ganz schön, weil es sehr ruhig war, und Avignon finde ich wunderschön. Ich habe den Papstpalast besucht. Und dann, diese sehr frühe Morgensonne, es ist immer noch ziemlich wärmend.
Möchten Sie in Zukunft eine persönliche Kreation auf dem Festival präsentieren?
Ja, jedenfalls ist es immer noch großartig, Live-Auftritte überall zu präsentieren. Danach ist es immer das Gleiche, es sind Produktionsprobleme, die ins Spiel kommen. Aber ja, ich denke, es ist ein bisschen der Traum vieler Künstler. Danach keine Pläne für den Kometen, ich weiß, dass ich etwas sehr gut geschriebenes habe, aber ich weiß nicht, ob es das Licht der Welt erblicken wird. Das Leben wird es uns sagen!
