Es fällt mir nicht leicht, mit völliger Objektivität über die Regenschirme von Cherbourg zu sprechen. Es ist die Art von Film, die entweder Spuren hinterlässt oder völlig unbewegt zurücklässt. In beiden Fällen verspüren wir Emotionen, die uns völlig überwältigen, so sehr, dass es schwierig wird, bei diesem Film rein objektiv zu bleiben. Dieser Film hatte einen solchen Einfluss auf mich, dass er meine Sicht auf bestimmte Kinocodes veränderte.
„Die Regenschirme von Cherbourg“ erzählt die Geschichte von Geneviève, einem 16-jährigen Mädchen, das sich in Guy verliebt, einen Mechaniker, gespielt von dem gutaussehenden Nino Castelnuovo. Während sie wahre Liebe erfahren und ihr Leben über drei Generationen mit Kind, Ehe und Haus planen, muss Guy für zwei Jahre nach Algerien gehen, wo der Krieg tobt …
Das Szenario ist nichts Außergewöhnliches, es ist sogar das typische Szenario einer klassischen romantischen Komödie, außer dass alles perfekt geschrieben und ausgeführt ist, von den Dialogen bis zum Schreiben der Charaktere, die alle ihre eigenen Charakteristika und eine interessante Entwicklung haben (Typ, der von zurückkehrt). Algerien verletzt und völlig verändert, Genevièves moralisches Dilemma usw.).
Die Arbeit der Dialoge und der Musik ist absolut bemerkenswert. Es handelt sich um einen „En-Sing“-Film, was bedeutet, dass die Charaktere die Dialoge singen und dass die Musik selbst auf die Dialoge abgestimmt ist. Legrands großartige Musik wird ständig auf das reagieren, was die Charaktere sagen.
Die Musik, die Hauptfigur des Films, ist großartig. Legrand meistert jede Situation perfekt und der kultige Soundtrack bleibt uns im Gedächtnis und begleitet uns noch lange, nachdem wir den Film gesehen haben. Auffallend ist auch der Eklektizismus der verschiedenen Musikgenres, es ist Jazz, es ist symphonisch, es ist tanzbar, tränenreich, tragisch, alles wird vom Komponisten erkundet, um jede von Demy inszenierte Sequenz perfekt zu transkribieren.
Auffallend ist auch die Feinheit der Kostümarbeit, aber auch der Bühnenbilder. Jedes Kostüm ist mit einer Umgebung verbunden und jedes repräsentiert die Emotionen, Gefühle und Momente im Leben der Charaktere. Beispielsweise trägt Guy zu Beginn des Films einen Pullover und ein blaues Hemd, wenn er mit Geneviève zusammen ist, aber über diesem blauen Hemd trägt er einen braunen Anzug, wenn er am Bahnhof ist und nach Algerien fährt. Dieses dunklere Kostüm stellt den Schmerz dar, den er empfindet, wenn er geht, ein Kostüm, das er über diesem farbenfrohen Hemd trägt, das sie darstellt, die Freude und Liebe, die er für Geneviève empfindet. Ebenso trägt die Mutter einen roten Anzug und repräsentiert Autorität. Die gleiche Arbeit wird an den Frisuren durchgeführt: Geneviève hat zu Beginn des Films lange Haare, wenn sie mit Guy zusammen ist, und während ihrer Abwesenheit hat sie ihre Haare zu einem niedrigen Pferdeschwanz zusammengebunden, der ihr Gesicht umgibt und umhüllt, ein Zeichen dafür, dass sie es ist unglücklich und erstickt von diesem Dilemma, dem sie sich im zweiten Teil des Films stellen muss.
Insgesamt ist die Fülle an Farben in diesem Film, verbunden mit der künstlerischen Note von Jacques Demy, bezeichnend für den Unrealismus des Films, in dem alle Charaktere singen und sprechen, was ihm eine fast fantasievolle und traumhafte Seite verleiht; Aber diese Farben drücken auch die Emotionen der Charaktere aus.
Ein bedeutender Film der Neuen Welle, „Die Regenschirme von Cherbourg“ (und im weiteren Sinne die Filmografie des brillanten Jacques Demy), hat zahlreiche Regisseure inspiriert, darunter Damien Chazelle. Als ich mir „Die Regenschirme von Cherbourg“ noch einmal ansah, fielen mir die vielen Anspielungen auf Demys Film auf, die Chazelle in „La La Land“ einbaute. Von den Bühnenbildern über die Kostüme bis hin zum Drehbuch und der Musik wollte der Regisseur zeigen, woher er kommt und was seine Referenzen sind.
Wie er selbst während der Werbung für „La La Land“ sagte, wollte Chazelle immer ein Musical machen, das im Alltag, auf der Straße, im Leben der Menschen spielt, wie die Introszene des Films zeigt, in der Menschen im Stau singen . Natürlich haben wir in „La La Land“ Sequenzen, die im Alltag eines jeden spielen, aber amerikanisch bleiben, spektakulär mit völlig verrückten Kamerabewegungen, was bei Demy nicht der Fall ist, der uns viel intimere Momente bietet, ohne es zu übertreiben. Der Bezug ist jedoch da, wir singen im Stau, beim Duschen, auf den Toiletten einer Bar usw.
Die Art und Weise, wie Chazelle an den Kostümen gearbeitet hat, ist die gleiche wie Demy in „Die Regenschirme von Cherbourg“, was sich an den sehr farbenfrohen Kleidern zeigt, die Mia trägt und deren Farbe je nach Jahreszeit und ihren Gefühlen wechselt, an Sebastians Kostümen usw. Was die Sets betrifft, findet sich der größte Bezug zu Demys Film in „La La Land“ in der Schlusssequenz, in der Sebastian im Caveau de la Huchette in Paris spielt, einem komplett roten Studioset, das auf den Tanzclub verweist, in den Geneviève und Guy gehen Die Regenschirme von Cherbourg.
Der Soundtrack von Justin Hurwitz (bereits Kult) ist eine Hommage an Themen aus Demys Film, da er aus Jazz, aber auch mehr Orchestermusik besteht (obwohl Hurwitz natürlich seinen eigenen Stil hat, aber wir spüren in seinen Kompositionen, dass er ein großer Fan von Legrand ist). .
Was mich aber am meisten beeindruckte, war das Ende des Films. In „Die Regenschirme von Cherbourg“ (alternative Spoiler) treffen sich Geneviève und Guy zufällig in dessen Tankstelle wieder, nachdem sie sich jahrelang nicht gesehen hatten. Sie wechseln einfach ein paar höfliche Worte, dann ENDE, VORHANG, TRÄNEN. Kein Happy End, die beiden Liebenden finden nicht zueinander, nachdem ihre Wege lange Zeit getrennt waren, sie haben einfach ihr eigenes Leben neu begonnen. Ein Leben, das sicherlich ziemlich düster ist, soweit wir es verstehen, denn wahre Liebe und Leidenschaft hatten sie gemeinsam, aber auf jeden Fall bleiben sie in ihrem Leben in Ordnung. Denn so ist das Leben. Demy verstand es und vermittelte es auf die schönste Art und Weise. Wir verstehen, dass wir es nicht mit einer Musikkomödie zu tun haben, die Sie anlügt und Ihnen Glanz in die Augen zaubert, denn auch Sie werden eines Tages Ihren charmanten Prinzen, Ihren Mark Darcy, treffen; NEIN ! Demy wirft das alles weg und zeigt dir, wie die Dinge wirklich passieren. Wir beenden unser Leben nicht unbedingt mit der Liebe unserer Jugend, wir bleiben vielleicht nicht immer beim Vater unseres Kindes und selbst wenn wir dachten, es sei wahre Liebe, erleben wir dann etwas anderes, das nicht die Leidenschaft von ist Jugend, die aber viel angenehmer, erwachsener und reifer sein kann.
Chazelle griff die Idee dieses außergewöhnlichen Endes in La La Land auf, der sagte: „Er mag keine Filme, in denen sich die beiden Liebenden am Ende wiedersehen, denn was ist am tragischsten und schöner, wenn sie nicht enden.“ zusammen.” Und genau das passiert Mia und Sebastian. Ihre Wege trennen sich, der eine eröffnet seinen Jazzclub, der andere wird zum Filmstar, beide leben ihren Traum, sind aber nicht mehr zusammen, und als sie sich nach Jahren des Nichtsehens wiedersehen, begrüßen sie sich höflich, lächeln aufeinander und kehren in ihr Leben zurück. So drückte Chazelle seine ganze Liebe zu Demy, seinem Kino, seinem Wahnsinn und diesem Film „Die Regenschirme von Cherbourg“, einem riesigen Kinoklassiker, aus.
Ich kann Ihnen nur raten, sich „Die Regenschirme von Cherbourg“ anzusehen, allein schon wegen der Bedeutung, die Demy in der Geschichte des Kinos hatte, allein schon wegen der Tatsache, dass er immer die Codes gebrochen und die Dinge so gemacht hat, wie er es getan hat. Auch weil dieser Film schön, eindringlich, berührend, unwirklich und wahr zugleich ist.
