Der britische Maler Glenn Brown, der bis zum 18. Dezember von der Galerie Max Hetzler in Paris geehrt wird, definiert die Grenzen zeitgenössischer Kunst neu, indem er Surrealismus, Fotorealismus und historische Bezüge in einer einzigartigen Bildsprache vermischt. Brown wurde 1966 in einem kleinen Bergbaudorf im Norden Englands geboren und wuchs in einer Welt auf, die eher von Literatur und Musik als von bildender Kunst geprägt war. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine bemerkenswerte Liebe zum Detail, komplexe Aneignungen und evokative Verzerrungen aus, die den Betrachter dazu einladen, die Bedeutung von Kunst und Originalität zu hinterfragen.
Frühe Einflüsse
Die von seinen Eltern geerbte Liebe zu Büchern und Musik prägte Glenn Browns Kindheit im ländlichen Norfolk. Durch die Popmusik lernt er auch etwas über die bildende Kunst: „ Ich habe Henri Fantin-Latours Gemälde auf einem von Peter Saville für New Order entworfenen Albumcover entdeckt », erklärt der Künstler. Die Open-University-Programme dienten dann als Grundlage für seine kulturelle Ausbildung. Während seines Kunststudiums wurde Brown von Künstlern wie Gerhard Richter und Sigmar Polke beeinflusst, die seine Herangehensweise an zeitgenössische Malerei prägten: „ Man baut auf dieser Tradition auf, man spielt damit und man bricht sie, wann immer man will. »
Glenn Brown, Up Life Gone Star, 2024, Öl- und Acrylfarbe und Tusche auf Holzplatte © The Brown Collection. Foto: Lucy-Dawkins
Gemälde von Gemälden
Das Konzept der Aneignung ist für Glenn Browns Karriere von grundlegender Bedeutung. Der Künstler erklärt: „ Ich liebte Sherrie Levines Fotos […] Da wird einem schwindelig, weil man nicht weiß, was man sehen soll. » Seine einzigartige Praxis besteht darin, „Gemälde von Gemälden“ zu schaffen, indem er Fotorealismus und Surrealismus kombiniert. Inspiriert von Salvador Dalí und dem Science-Fiction-Illustrator Chris Foss veränderte Glenn Brown ihre Werke und machte sie fantasievoller und eindrucksvoller.
Blick auf die Glenn Brown-Ausstellung „In the Altogether“ in der Galerie Max Helzer in Paris, 2024 © The Brown Collection/ Courtesy Galerie Max Hetzler Berlin-Paris-London-Marfa. Foto: Def_omage
Komplexe Lichteffekte
Die Ausstellung „In the Altogether“, präsentiert in der Galerie Max Hetzler in Paris, vereint Werke, die über zwei Jahre entstanden sind. Brown erklärt: „ Nichts war fertig, aber alle Bilder wurden begonnen und sie kommunizierten miteinander. » Der Künstler nutzt Lasurtechniken, um komplexe Lichteffekte zu erzeugen. Die Verwendung von Indischgelb, einem einzigartigen Pigment, verdeutlicht seinen Ansatz: „ Wenn man dieses Gelb auf Blau aufträgt, entsteht ein sehr markantes Grün. »
Glenn Brown, When the Satellite Sings, Öl- und Acrylgemälde auf Holz © The Brown Collection. Foto: Lucy-Dawkins
Humor steht auch im Mittelpunkt von Browns Werk, beeinflusst von Marcel Duchamp. Titel wie Schmutzige kleine Seepferdchen spiegeln diesen spielerischen Ansatz wider: „ Die Vorstellung, dass ein Seepferdchen ein bisschen frech, ein bisschen erotisch sein könnte, kam mir sehr lustig vor. » Mit „In the Altogether“ bekräftigt Glenn Brown seine Rolle als Meister der Aneignung und künstlerischen Neuerfindung. Seine Werke spielen mit der Kunstgeschichte und fordern gleichzeitig die Wahrnehmung des Betrachters heraus.
