die Wurzeln der Bronx und New Yorks

Sie wissen vielleicht, dass Arte kürzlich eine Serie ausgestrahlt hat, die DJ Mehdi gewidmet ist, einem Jungen, der in Frankreich im Sinne eines künstlerischen Leiters einer der einfallsreichsten Produzenten war. Mehdi verstarb 2011 im Alter von nur 34 Jahren durch einen Unfall und brachte eine Vielzahl von Quellen in die Rap- und Hip-Hop-Klänge Frankreichs ein, die das Ausmaß seiner Neugier und seines Eklektizismus widerspiegelten: Es gab oft Jazz, Elektro, Musik aus Nordafrika, Klassik oder was auch immer, der Sound von MC Solaar, 113, das war er. Und er baute von Anfang an Brücken zwischen zwei Stilrichtungen, zwei Strömungen, deren Vertreter eben dazu neigten, einander wie Tonhunde anzusehen. Denn Mehdi war ein führender Mitarbeiter von Ed Banger, dem Unternehmen, das vor zwanzig Jahren unter anderem Cassius und Justice ins Leben gerufen hat.
Jocelyn Perrotin, Musikdirektorin von Inter, sagte mir: „Warum machst du nicht eine Serie über die Geburt des Rap in New York, wo alles begann?„Und ich sagte zu ihm:“Banco!„.

Es ist sicher, Rap ist nicht meine Musik, ich glaube nicht, dass ich eine schockierende Enthüllung machen werde, wenn ich es bei France Inter verkünde. Es ist jedoch ein Stil, eine Bewegung, deren Entstehung ich kannte. Ich habe verstanden, wie wichtig es ist.

Was heute noch übrig ist, ist natürlich die Energie der Rapper der ersten Generation. Aber noch mehr ist es für meine Ohren der Klang, die Erfindung in den Klängen, die erstaunlichen musikalischen Mischungen, die dissonanten, bis hin zur völligen Befremdlichkeit, Kollisionen der Stile. Eine Explosion heterogener Klänge, die nur in einer Stadt wie New York entstehen kann, in der alle Kulturen der Welt oft auf beunruhigende Weise in Kreischen und Kakophonie aufeinanderprallen.

Wie wurde Rap geboren?

Es geschah in den frühen 1970er Jahren in New York in der South Bronx, einem Viertel im Nordosten der Stadt, das durch einen Kanal namens Harlem River von der Halbinsel Manhattan getrennt ist. Es dauerte Jahre, bis es eine Rap-Platte gab. Tatsächlich wollte lange Zeit kein Rapper aus der Bronx mit der Plattenindustrie in Verbindung gebracht werden: Diese Musik war die einer Gemeinschaft, einer Geheimgesellschaft, wenn man so will, und sie existierte, kurz gesagt, nicht. , nur für diejenigen, die es gemacht haben, daran teilgenommen haben oder in seinem Herzen gelebt haben. Es hat lange gedauert, bis jemand auf die Idee kam, eine Hip-Hop-Platte aufzunehmen. Die Idee wurde eines Abends Ende 1979 im Kopf einer Musikproduzentin aus Harlem, Sylvia Robinson, geboren.

Eines Abends, um ihren Geburtstag zu feiern, geht ihr Sohn mit ihr in einen Club in Harlem, wo sie zum ersten Mal in ihrem Leben einen Rapper sieht, einen gewissen Lovebug Starski. Ein Typ, der Tänzer in Trance versetzt und im Rhythmus Dinge wie „Hip-Hop-Hibbedy-Hop“ ruft. Sie ist aufgeregt, sie riecht etwas. Also schlug sie ihm sofort vor, eine Platte aufzunehmen. Nur ein weiterer Produzent ist bereits an Bord und Starski hat sich verpflichtet. Kein Problem, sie beschließt, ihn zu überholen. Dann sucht sie in der Pizzeria, in der er arbeitet, einen gewissen Hank auf, der eine Gruppe von Rappern leitet. Sie erklärt ihm, was sie will. Sagte zu ihm: Kein Problem, ich mache es selbst. Er holt zwei seiner Freunde ab, zwei Amateure, die nichts mit der Bronx zu tun haben. Wie er leben sie in einem Vorort namens Englewood, New Jersey, auf der anderen Seite des Hudson River. Hank sagt zu Sylvia: Ich werde die Reime von Lovebug Starski nehmen und sie mit dem Kerl mischen, um den ich kümmere, Großmeister Caz.
Anschließend bringt Sylvia Robinson eine Gruppe mit, um live im Studio einen Ausschnitt aus dem Disco-Hit „Good Times“ der Gruppe Chic zu spielen. Es muss gesagt werden, dass Sound-Sampling-Maschinen zu dieser Zeit noch nicht weit verbreitet waren. Sylvia Robinson nannte sie die Sugar Hill Gang, nach einem Viertel in Harlem, das auch der Name ihrer Firma Sugar Hill Records war.
Und da haben Sie ihn, den ersten kommerziellen Rap, Rappers Freudewurde geboren und es ist ein Plagiat. Sylvia Robinson nahm sozusagen Söldner auf. Denn sie sieht Hip-Hop als einen Trend ohne Zukunft, der schnell ausgenutzt werden muss, denn sie ist überzeugt, dass er kein halbes Jahr anhalten wird.

Rappers Freudeder erste Hit in der Geschichte des Rap, veröffentlicht vor 45 Jahren, am 3. November 1979. Ein Hit, der um die Welt tourte und in dem wir zum ersten Mal Hip-Hop-Silben hören konnten, die den Musikstil bezeichneten in dem aufstrebender Rap verankert wäre.

Warum wurde Rap in der Bronx geboren?

Nun, in den Jahren 1976-1977 befand sich dieses Viertel in einem spektakulären Zustand des Verfalls. Es geht in erster Linie um ein Rassenproblem. Seit den 1950er Jahren, ein Phänomen, das beispielsweise auch in der Stadt Detroit auftrat, gibt es den sogenannten „White Flight“. Es ist eine Konsequenz oder eine perverse Auswirkung der Dekrete, die darauf abzielen, der Rassentrennung in den Schulen ein Ende zu setzen. Offensichtlich weigert sich eine bestimmte Anzahl von Familien, die der weißen Mittelschicht angehören, sich zwingen zu lassen, ihre Kinder in Schulen anzumelden, in denen die Rassentrennung jetzt verboten ist. Diese Eltern möchten nicht, dass sie sich mit anderen aus sozial weniger hochgestellten Minderheiten, in diesem Fall Schwarzen und Puerto Ricanern, vermischen. Also ziehen sie weg, um sich woanders niederzulassen und überlassen diese Viertel denen, denen klar gemacht wird, dass es für sie besser ist, unter sich zu bleiben.

Ein weiteres Phänomen, das diese Isolation der Bronx noch verstärkt: 1963 wurde der Bau einer Schnellstraße durch den Bezirk abgeschlossen, die zur Zerstörung zahlreicher Häuser führte. Diejenigen, die bleiben, werden erheblich entwertet, ganz zu schweigen von denen, die dort leben. Gesetze, die darauf abzielen, einkommensschwache Familien zu schützen, indem sie die Höhe der Miete blockieren, haben perverse Auswirkungen: Eigentümer verlieren das Interesse an Gebäuden und lassen sie verlassen zurück. Geschäfte schließen. Was von der Mittelschicht übrig bleibt, flieht massenhaft. Kurz gesagt, hier liegen alle Bedingungen vor, die die Bronx Mitte der 70er Jahre zu einer Art autonomem Territorium machten. Die heruntergekommenen Gebäude wurden dann von Außenseitern aller Art überfallen. Drogen sind auf dem Vormarsch und mit ihnen auch gewalttätige Banden.
Hinzu kommen die wütenden Brände, die von den Eigentümern der Gebäude selbst verursacht wurden, die, wohlwissend, dass sie mit dem Weiterverkauf nicht den geringsten Gewinn erzielen würden, es vorziehen, Feuer zu legen, um Versicherungsleistungen zu kassieren.

Eine der ersten Hip-Hop-Gruppen aus der Bronx, die eine Platte aufnahmen, war Funky 4+1. Sie waren im Durchschnitt noch nicht einmal achtzehn Jahre alt, als sie 1980 dieses Lied aufnahmen. Das ist der Jointfür das Sugarhill-Label. Sie hatten eine seltene Eigenschaft, nämlich die Rapperin Sharon, bekannt als Sha Rock, in ihren Reihen zu haben. Das ist der Joint ist ein im Jazz-Funk-Stil arrangiertes Lied.

Den Rest der Geburt des Hip-Hop können Sie hier hören…

Setlist „Geburt des Hip-Hop, New Yorker Wurzeln“:

• Die Sugarhill-Gang, Rappers Freude aus der Zusammenstellung T Das Beste von Sugarhill und Grandmaster Flash
• Funky 4+1, „That’s the Joint“-Compilation Verschiedene Künstler „Sugar Hill Rap Classics – The Pioneers of Hip-Hop“ 5’53”
• Spoonie Gee, The Treacherous Three, Zusammenstellung „The New Rap Language“ Verschiedene Künstler „Boombox – Early Independent Hip Hop, Electro and Disco Rap 1979-82“ shunter vers 5’50”
• Grandmaster Flash & the Furious Five, „The Message“-Zusammenstellung „The Sugarhill Gang Vs. Grandmaster Flash – The Greatest Hits (Remastered Roots of Rap) » 3’12”
• Schoolly D, „Saturday Night“-Zusammenstellung „Best of Schoolly D“ 5’23’
• Run-DMC, „It’s Like That“-Zusammenstellung „Run – DMC“ 4’50”
• Beastie Boys, „Time to Get Ill“-Album „Licensed to Ill“ 3’39”
• The 2 Live Crew, „Me So Horny“-Album „As Nasty As They Wanna Be“ 4’36”
• Public Enemy, „Sie schaut sich Channel Zero an?!“ » Album „It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back“ 3’49”
• LL Cool J, „I’m Bad“-Album „Bigger and Deffer“ 3’13’