Ein Paar Asics-Turnschuhe, eine Sonnenbrille mit getönten Gläsern und eine Jogginghose von Sergio Tacchini … Es ist kaum zu glauben, dass Ringo Starr 84 Jahre alt ist. Außerdem grüßt er lieber mit dem Ellbogen als mit dem Händeschütteln: Selbst wenn man ein Beatles ist, sollte man besser vorsichtig sein. „Was kann ich für Sie tun? », sagte er und ließ sich in seinem Stuhl nieder. Ich spreche schon von „Look Up“, seinem neuen Country-Album. Vor allem aber träumen wir davon, ihn Anekdoten über seine Freunde Paul McCartney, John Lennon und George Harrison erzählen zu hören. Von dem Quartett sind nur noch zwei übrig. Immer vereint. So weit, dass Sir Paul den Schlagzeuger einlud, am 19. Dezember 2024 beim Abschlusskonzert seiner Tournee in London zwei Titel mit ihm zu spielen. Vor einigen Monaten waren Ringo und Paul im Video zu „Now and Then“, dem letzten Lied der Beatles, in Begleitung der beiden Verstorbenen zu sehen. Beyoncé und Taylor Swift, die bei den Grammy Awards gegen die Jungs aus Liverpool für den Song des Jahres nominiert wurden, sollten besser aufpassen.
Paris-Spiel. Warum wollten Sie mehr als fünfzig Jahre nach „Beaucoups of Blues“ ein neues Country-Album machen?
Ringo Starr. Ehrlich gesagt war das nicht in meinen Plänen, obwohl ich schon immer ein großer Fan von Country-Musik war. Vor einem Jahr organisierte Olivia, die Witwe von George Harrison, in Los Angeles eine Lesung des Buches, das sie ihm gewidmet hatte. Ich bin dorthin gegangen, um sie zu unterstützen, und es gab viele Leute, die ich kannte. Einer von ihnen war der Musiker und Produzent T-Bone Burnett. Wir haben uns in den 1970er-Jahren mehrmals getroffen, aber es hat nie wirklich geklappt. Wir besuchten die gleichen Partys, die oft bei mir zu Hause stattfanden. Heute bringt es uns zum Lachen, aber ich habe ihn noch kein einziges Mal eingeladen!
War musikalische Liebe auf den ersten Blick unmittelbar?
Ich sagte ihm, er solle mir eine Komposition schicken, wenn er an mich denken würde. Ich war sehr überrascht, einen Country-Song zu erhalten, da ich nicht einmal daran gedacht hatte, ihm zu sagen, dass ich Pop mag. Es war ein sehr „old school“-Song, ähnlich dem, den ich mit 17 gehört habe. Weißt du, die Art von Lied über die Frau, die weggegangen ist, den Hund, der gestorben ist und den Mangel an Kleingeld für die Jukebox! [Il rit.]
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Und von einem Titel bist du zu einem Album übergegangen?
Nachdem ich das Lied erhalten hatte, begann ich mit dem Komponieren von „Thankful“, um meine EP fertigzustellen. Auch die Musikerin Linda Perry nahm teil. Dann kam T-Bone nach Los Angeles. Er sagte mir, er hätte neun Lieder für mich. So fing es an. Ohne großes Projekt. Am Ende dieses Jams und mit der Arbeit vieler Künstler wie Larkin Poe, Alison Krauss, Joe Walsh und Billy Strings erhalten Sie „Look Up“.
Ringo Starr
Bestes Bild / © Scott Ritchie / Julien’s Auctions / Zuma Press
„Ich habe eine wirklich komplizierte Zeit durchgemacht. Meine Frau sagte mir, ich solle aufhören, in den Spiegel zu schauen, und die Kontrolle über mich selbst übernehmen. Und wir sind nach vierundvierzig Jahren immer noch zusammen.
„Dankbar“ scheint auch eine Liebeserklärung an Ihre Frau Barbara Bach zu sein. Warum sagst du, dass sie dich zu einem „besseren Mann“ gemacht hat?
Sie sagte mir, ich solle aufhören, in den Spiegel zu schauen, aufhören, unglücklich zu sein, und die Kontrolle über mich selbst übernehmen. Und hier sind wir. Wir sind nach vierundvierzig Jahren immer noch zusammen. Ich habe eine wirklich komplizierte Zeit durchgemacht, aber so ist das Leben… Es hat mich genau richtig emporgehoben.
In der von Martin Scorsese produzierten Dokumentation „Beatles’64“ wird uns bewusst, wie jung Sie alle waren. Wie erleben wir das Leben unter solchen Umständen?
Es war unglaublich. Wir waren füreinander da. Wir waren in den Vereinigten Staaten, wo all die Musik herkam, die wir liebten. Wir waren überlastet, die Menschen um uns herum fragten uns ständig: „Können Sie das schaffen?“ Kannst du das machen?’ Ich erinnere mich, wie wir uns zu viert in einer Toilette versteckten, um eine Pause zu machen. Wir sagten uns: „Wir sind hier wirklich glücklich.“ Die Bilder in dieser Dokumentation sind verrückt. Ich weiß nicht einmal, wer die Maysles-Brüder gebeten hat, zu filmen. Du solltest Paul fragen, er wird es bestimmt wissen. Zum Schluss werde ich ihn selbst fragen … [Il sourit.]
Die Beatles kommen am 7. Februar 1964 in New York an.
© Disney+
„Die amerikanische Presse liebte uns, weil wir uns sehr von anderen britischen Künstlern unterschieden. Wir hatten das Comeback von Liverpool“
Welche Erinnerungen haben Sie an diese erste Tour in den Vereinigten Staaten?
Ich erinnere mich besonders an ein Konzert in Washington, bei dem wir auf einer zentralen Bühne spielten. Meine Bühne drehte sich um sich selbst. Irgendwann blieb es hängen. Aber wir sind Liverpooler! Also bin ich aufgestanden und wir haben versucht, das Problem selbst zu beheben. Hiermit möchte ich Ihnen sagen, wie früh wir dran waren … Das würde heutzutage nicht mehr passieren. Fünfzig Roadies würden sich beeilen, das Problem zu beheben. Die amerikanische Presse liebte uns, weil wir uns sehr von anderen britischen Künstlern unterschieden. Wir hatten das Comeback von Liverpool.
War das für Sie nicht ein Problem, als Sie 1963 die englische Königsfamilie trafen?
Ach das! Es ist ein Wunder, dass ich nicht vor Elisabeth II. gekniet habe. Wir waren so jung! Wir sind mit einer ganz bestimmten Vorstellung und Bildern von der Königin und Prinzessin Margaret aufgewachsen, die seit unserer Kindheit in unseren Köpfen verankert sind.
Die Beatles sind dieses Jahr für die Grammy Awards nominiert, für den Titel „Now and Then“, der aus einem Modell mit John Lennon als Sänger entstanden ist. Welches Gefühl hast du?
Es ist völlig verrückt, aber es ist großartig. Das Lied ist über vierzig Jahre alt. Wir hatten vage an diesem Lied gearbeitet, weil wir uns zu diesem Zeitpunkt in unserem Leben auf „Free as a Bird“ konzentrierten. Paul rief mich an und bat mich, darauf zu spielen. Ich habe offensichtlich zugesagt. Also tat ich, was ich tun musste, und schickte ihm die Akte. Heutzutage muss man nur noch eine E-Mail schicken… Ich habe ihm auch gesagt, dass ich den Refrain singen möchte, er war überrascht. [Il rit.] Das Ergebnis funktioniert wirklich gut. Das Musikvideo ist großartig. Wir sind mit George und John zu sehen. Es ist fabelhaft!
Am 19. Dezember traf Ringo Starr Paul McCartney auf der Bühne in London.
SIPA / © MPL Communications/MJ Kim/Shutterstock
Ringo Starr
1940 Geboren am 7. Juli in Liverpool (England).
1962 Ersetzt Pete Best bei den Beatles.
1966 Singt „Yellow Submarine“ auf dem „Revolver“-Album.
1967 Interprete „Mit ein wenig Hilfe von meinen Freunden“.
1981 Heirat mit dem James-Bond-Girl Barbara Bach.
1989 Er gründet seine All-Starr-Band, um auf Tour zu gehen.
Ringo Solo: gut und schlecht
Benjamin Locoge
„Sentimentale Reise“ (1970)
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Die Anfänge. „Sentimentale Reise“ (1970). Die Veröffentlichung des ersten Soloalbums des Beatles-Schlagzeugers am 27. März 1970 wurde von der Ankündigung der Trennung der Fab Four zwei Wochen später überschattet. Schade, denn diese Sammlung von Coverversionen von Standards – „die Lieblingslieder meiner Mutter“, sagt er – ist von hoher Qualität. Und ermöglicht Ringo, seine singende Stimme zu entwickeln.
„Ringo“ (1973)
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Das Meisterwerk. „Ringo“ (1973). Für sein drittes Werk bittet er seine alten Freunde Paul, John und George um helfende Hand. Die alle ihre Anstrengungen verdoppelten, um ihm ein extravagantes Album zu bieten, mit den Hits „Photograph“, „You’re Sixteen“ und „I’m the Greatest“, einer der schönsten Kompositionen von John Lennon. Der beste Verkauf seiner Karriere und das letzte Mal, dass wir sie auf derselben LP fanden.
„Gute Nacht Wien“ (1974)
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Delirium. „Gute Nacht Wien“ (1974). Das in Los Angeles aufgenommene Album strotzt von Titel zu Titel vor Alkohol, verstärkt durch die Anwesenheit von John Lennon sowie Elton John und Harry Nilsson. Fünfzig Jahre später fühlt sich die Platte wie eine fantastische Fahrt mitten in einer alkoholisierten Welt an.
„Ringo der 4.“ (1977)
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La Katastrophe. „Ringo der 4.“ (1977). Er versuchte es mit Disco, das damals in Mode war, vergaß aber, gute Lieder zu komponieren. Das Publikum täuscht sich nicht und meidet dieses aufgeblähte, schlecht gesungene und schlecht gespielte Album. Dies markiert den Beginn der Wüstendurchquerung für den lustigsten der Beatles. Ringo liebte das Lied „Wings“ so sehr, dass er es 2012 neu aufnahm.
„Zeit braucht Zeit“ (1992)
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Die Renaissance. „Zeit braucht Zeit“ (1992). Neun Jahre nach dem sehr durchschnittlichen „Old Wave“ findet Ringo Inspiration, getragen vom Erfolg seiner ersten Solotournee mit seiner All-Starr-Band. Ganz im Pop-Rock-Stil der 1990er Jahre ermöglicht ihm „Time Takes Time“ die Zusammenarbeit mit Brian Wilson, Jeff Lynne und Don Was.
„Liverpool 8“ (2008)
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Der Tribut. „Liverpool 8“ (2008). Ein Auftrag aus seiner Heimatstadt für eine einmalige Show (und ohne großes Interesse – wir waren dort) ermöglichte ihm, erneut bei EMI, dem historischen Label der Beatles, zu unterschreiben. Auf diesem Album entdeckt Ringo mit eleganter Melancholie seine Jugend neu.
„Look Up“ (Capitol/Universal), veröffentlicht am 10. Januar.
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Die gute Überraschung. „Look Up“ (2025). Fünfundfünfzig Jahre nach seinem ersten Schritt in Richtung Country (die Platte wurde scherzhaft „Parents of Blues“ genannt) verliebte sich Ringo in T-Bone Burnett und begann mit der Arbeit an einem gut gemachten Country-Album. Wohin er sowohl Alison Krauss als auch Larkin Poe einlädt. Ein überraschender Seitenschritt für einen Künstler, der nichts mehr beweisen muss.
